淺談樂感的培養在舞蹈表演中的重要性

王華茹 （咸陽師范學院 712000）

淺談樂感的培養在舞蹈表演中的重要性

王華茹 （咸陽師范學院 712000）

在諸多的藝術門類中，舞蹈與音樂有著緊密相聯的關系。舞蹈動作的發展，節奏在舞蹈表演中動作的發展，形象的塑造，風格的表現，以及舞蹈氣氛的渲染和烘托都有賴于樂感中節奏感、音高感和旋律感在舞蹈作品中共同作用，把舞蹈表演發揮得淋漓盡致。可見良好的樂感在舞蹈表演中所表現出來的重要性。因此在舞蹈表演中對“樂感”的培養就顯得尤為重要。

舞蹈表演；樂感的作用；樂感重要性

王華茹校級教改項目 項目名稱《基于秦漢特色古典舞教學的舞蹈表演專業人才培養模式創新性研究》項目編號：201302014，起止時間：2014年1月——2015年12月

現代社會當中，隨著科學技術水平的不斷發展，人們的物質生活水平逐漸的提高，相對應的精神文化也謀求與物質生活協調發展。在繪畫、攝影、雕塑等藝術的需求量越來越大的今天，音樂·舞蹈這類的表演藝術就更加得到人們關注。正因為幾乎所有的舞蹈都是在音樂的伴奏下演繹出來，所以，音樂和舞蹈就天生具有密不可分的關系。舞蹈的表演更加離不開音樂所帶給她的靈魂。在舞者帶著對音樂的認知，即樂感在表演舞蹈時，舞者樂感的好與壞對舞蹈作品產生的影響力是巨大的。由此可見，培養出良好的樂感必然會給舞蹈作品增光添彩。

一、樂感與舞蹈

什么是樂感？樂感顧名思義就是對音樂的感知，它包括：節奏感、音高感、旋律感……樂感，是一切有關音樂的藝術行為所不可缺少的感官能力。

那什么又是舞蹈呢？舞蹈是一種經過提煉、組織、抽象化的人體動作語言。舞蹈是身體的無聲的言說，在1982年出版的《新舞蹈藝術概論》中有這么一說，“舞蹈是一種人體動作的藝術。如果說，舞者根據音樂，理解和認知的樂感是聽覺上給的，那么舞蹈表演所給人的享受與領悟就是視覺給的，所以說，樂感和舞蹈兩者相互結合，密不可分又相互促進發展。

樂感是對音樂的自我感覺。擁有良好的樂感會給舞蹈注入新鮮的血液，而舞蹈當中也會體現樂感給予人們最直觀的音樂詮釋。舞蹈作為形象的藝術載體，通過舞蹈者的表情，動作，動作幅度，動作力度。不僅給人視覺的感觸，還能引發人對作品的想象與深思，把藝術帶來的感性認識升華到理性認識。

二、節奏感與舞蹈表演的關系

1.節奏感與舞蹈的關系

在舞蹈中，節奏感占有著十分重要的作用，沒有一種舞蹈是沒有節奏感的。節奏感是音樂的輪廓，是音樂的靈魂，而舞蹈又離不開音樂的點綴，舞蹈一般都是在各色的音樂中得以更好的展示。無論節奏如何變化，舞者都會根據自己對音樂節奏的感知舞出不同的舞蹈。在速度上，時而快，時而慢；在力度上，時而強，時而弱；在沉浮上，時而重，時而輕；在幅度上，時而大，時而小；在內容上，時而虛，時而實；在過程中，時而圓滑，時而停頓；在視覺上，時而動，時而靜……沒有節奏感的舞蹈是沒有骨架的肉體，沒有骨架的肉體就無法得到屹立。所以說，節奏感是舞蹈作品中不可缺少的元素。

2.節奏感在舞蹈表演中的突出體現

在舞蹈表演中，節奏感培養的重要性非同一般。音樂節奏的律動性是舞蹈伴奏所離不開的，在舞蹈表演中，給我映象最深的要數表現我國兩漢時期的民族舞劇《銅雀伎》中衛斯奴與鄭飛蓬的“鼓舞會”了。不同的節奏對比，給人以豐富的節奏感，仿佛在內心勾畫出不同的人物性格與內心情感，反映出深刻的舞蹈觀賞意義，使觀賞者心隨所動，一會兒心如涓涓細流，一會兒心中大起大落，一會兒又戛然而止。無不為節奏感所特有的藝術魅力所贊美、驚嘆！

節奏作為音樂的輪廓，作為舞蹈的骨架所帶來的魅力。在舞蹈作品《秀色》當中，一開始舞蹈中扇子隨音樂的緩慢的節奏，慢慢地上下流動，或開或合，再加上舞蹈演員的輕柔的身體動作和甜美的的表情展示，無一不體現出符合主題的那種江南女子秀美與端莊的性情。當舞蹈音樂轉入高潮，舞者的性情也隨著樂感而奔放，動作幅度加大，扇子隨著節奏的快慢時而展開時而緊收，體現出一種柔中帶剛，剛柔結合的江南女子形象。末了，音樂節奏的類型又回歸到了舞蹈的開始，舞者又回到了最初輕柔緩慢的動作幅度，江南女子的柔情又浮現在了眼前。

三、舞蹈表演賦有音高感和旋律感

1.音高感與旋律感

音高感包括音高、音強、音長三個要素。音高是舞蹈的色彩。

旋律感是樂感構成的基本要素之一，它由高低、強弱等不同的音符橫向有序的排列起來，有著一定的節奏和音高，有組織有規范的和諧在一起運作。兩者根據節奏型相互變化作用，使得音樂更加飽滿和豐富多彩，能更充分，更細膩地把舞蹈表演中所需要的內心活動和主題情緒展示出來，再加以舞蹈演繹出來。

2.音高感和旋律感對舞蹈表演的影響

（1）低沉悠長的音樂

低沉悠長的音樂，通常給人以悲涼、深思。但在舞蹈作品《新阿里郎頌歌》中，音高和旋律的轉換則帶給人們不同的理解。開場低沉的音樂給人以深思，表現出朝鮮族人民的那種溫文爾雅的性格，仔細一聽低沉的音樂中還伴有時而音高上升的旋律，感知朝鮮族人民并不像外表看起來的那樣柔弱，而是一種柔中帶著剛毅的民族氣概。隨后，隨著節奏的加快，旋律激昂，在這種高潮的音樂中，配之以激情的舞蹈動作，體現出了朝鮮族人民的熱情好客，開拓創新。

（2）低沉頓挫的音樂

低沉頓挫的音樂，給人以沖擊、震撼。這種情感的體現，在現代舞中尤為明顯。瑪麗·魏格曼的舞蹈常常出現下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空動作，配合以低沉的“鐺鐺……”重音的音樂給人以一種黑暗、死亡的主題氣氛，因此她的舞蹈被人們認為遠離美。她的獨舞《女巫舞》在單純的打擊聲中開始的，一開始的舞蹈形象是一位假面遮顏，坐在地面上時而隨著音高低沉單一的音樂，向上抓繞著什么，其動作機械呆滯，古怪激烈。這部作品中所有的動作都隨著和不同音高和不同的旋律，蜷伏、匍匐，每一個舞蹈動作和亮相都給人莫名的壓抑、瘋狂和恐怖感。我想這是跟音樂給舞蹈表演所造就的音高感和旋律感是分不開的。

（3）高亢激昂的音樂

高亢激昂的音樂，大多適用于喜慶歡快的場合，最有特色的要數中國民族民間舞蹈了。在漢族民俗舞蹈當中龍舞、獅舞等都是民眾喜聞樂見的舞蹈形式。龍是漢族人民的圖騰象征，“布龍”和“彩龍”是最常見的龍舞形式，數名男子一人持仗支撐龍體的木櫞，隨領頭者（龍頭）帶著，表演精彩之時，各種翻越、奔跑、舞動龍體的動作隨著威風鑼鼓、鑼、鈸、镲等共同作用，熱鬧非凡之時音樂震耳欲聾，旋律活潑。可見良好的音高感和旋律感，不僅能使舞龍人掌握舞動的幅度和力度，還是龍舞中的龍具有鮮明的個性和鮮活的生命力。

四、結語

在舞蹈訓練和舞蹈表演中，音樂的節奏感、音高感、旋律感的培養都是為了擁有良好的樂感來反作用于舞蹈。良好的樂感能把舞蹈帶入由表及里、由此及彼的層次里，讓舞者在學習訓練舞蹈動作中加入自己對舞蹈更深一步的認知，從而使樂感與舞蹈的內涵互相滲透，互相改變，互相進步，共同升華。正是因為舞蹈表演的動作是形象的載體，它更需要良好的樂感來豐富內容。舞蹈表演就像是一樁雕塑，它需要樂感被給予生命力。由此可見，樂感的培養在舞蹈表演中有著至關重要的作用。

[1]袁禾.中國舞蹈美學[M].人民出版社，2011.

[2]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海音樂出版社，2012.

[3]王國賓.文化視野與舞蹈高等教育研究[M].上海音樂出版社，2008.