淺析視唱練耳在聲樂教學中的重要性

高劍霞 （蘭州城市學院音樂學院 730070）

淺析視唱練耳在聲樂教學中的重要性

高劍霞 （蘭州城市學院音樂學院 730070）

視唱練耳是音樂教育的基礎課程，不論是學習聲樂，還是學習器樂，視唱練耳能力都是必備的。尤其是在聲樂學習中，視唱練耳是重要的學習手段，不論是識記歌詞，還是哼唱旋律，都離不開視唱，因此可以說，練習和演繹一首聲樂作品，實質上就是視唱若干個樂句。因此，在聲樂教學中，教師要認識到視唱練耳的重要性，而且要充分發揮其作用和功能，幫助學生更高效地掌握聲樂演唱技巧。

聲樂教學；視唱練耳；重要性

進行視唱練耳訓練的主要目的是提高學生的聽覺辨音能力，能夠辨別出高低音、長短音，以及樂曲的調式、節拍、音色等，有效的訓練能夠提高學生的讀譜能力，增強他們的音樂記憶能力，進而使學生在豐富音樂語匯的同時提升音樂感知力。大致來看，聲樂教學可以分為發聲練習和作品視唱兩個環節，不管是哪一個環節，視唱練耳都是不可或缺的訓練。因為音樂是聽覺藝術，主要是通過聲音來傳達情感、塑造音樂形象，進而使聽眾獲得美的享受，所以，聲樂表演者要有敏銳的聽覺，要能夠準確把握老師的范唱，或者他人對聲樂作品的演示，要能夠辨別出自己訓練中的不足，而這些都需要視唱練耳訓練作基礎。在本文中，筆者就將具體談談視唱練耳在聲樂教學中的重要性。

一、有助于學生養成良好的發聲習慣

古語云：“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。”做任何事情都需要從最基礎開始，都要踏踏實實走好每一步，就像“萬丈高樓平地起”。在聲樂學習中，養成良好的發聲習慣，也應當遵循循序漸進的原則，從易到難、由淺入深，每天都堅持進行基本的音階、音程訓練。發聲習慣關乎到聲樂學習者以后的演唱技巧的掌握情況，以及演唱水平的高低，要求學習者改變日常生活中的發聲習慣，變成符合歌唱的發聲習慣，并將這種良好的狀態保持下去，這樣才能夠更好地演繹聲樂作品。事實上，視唱練耳訓練中也包含著發聲練習，首先，學習者在視唱時要做到喉嚨打開，并能夠穩定住喉頭，以便發出的聲音穩定、流暢；其次，視唱練耳訓練需要學習者恰當地運用共鳴體，使聲音圓潤、飽滿、動聽，而且具有穿透力；再次，在視唱訓練中，學習者需要通過提高唇、齒、舌等部位的靈活性和配合度，以便能夠生動而完美地表達音樂作品的內容和情感，而這離不開字、聲結合的練習。視唱練耳訓練中，不管是音階、音程等基礎訓練，還是對音準、氣息、共鳴的準確運用，都能夠幫助學習者了解和熟記歌唱發聲器官的準確部位和功能，而且在反復的視唱練耳訓練中，學生也能掌握發聲的基本原理和歌唱規律。因此，我們說，視唱練耳訓練能幫助學生掌握正確的發聲技巧，有助于他們形成良好的歌唱發聲習慣。

二、有助于提學生的高音樂的感知力

音樂作品的傳達要依靠聲音、聽覺和感知力，其中，聲音是具體的，是物理現象，聽覺是生理活動，而感知力是心理活動。具體來說，音樂感知力就是人的聽覺器官在聆聽了音樂的聲音后，在頭腦中形成的直接反應，包括對樂音的高低、強弱、長短、音色等的感受和辨別，以及對樂曲的調性、結構、節奏、曲調的辨別等。提高學生的視唱練耳水平，需要以大量的音響為依據，而且要通過反復的聽、唱、記訓練來培養和提高學生的音樂感受能力。這些能力不僅包括音高、調式、和聲、節奏等方面的感受，還包括對音色、音強、曲式結構、節拍、速度，以及情感的把握，即對聲樂作品的藝術感受。因此，在培養學生視唱練耳能力的過程中，也融入了對學生音樂感知力的培養，因為，音樂感知力雖然要依靠先天條件（音樂天賦），但最重要的還是要通過后天的訓練，因此，視唱練耳訓練的過程間接促進了學生的音樂感知力的提高。

三、有助于培養學生的音樂記憶力

記憶力在聲樂學習中有著不可替代的作用，尤其是聽音記譜時，學習者需要在聆聽一條旋律后，確定其節拍、節奏、音高，而這離不開記憶力的幫助。因此，在聲樂教學中，教師需要加強這方面的訓練，而視唱練耳訓練正好能夠幫助學生增強音樂記憶力。比如，教師可以選擇一些視唱曲目，先讓學生視唱幾遍，然后讓他們試著背唱，并要求他們能夠準確寫出來，這樣，背唱與背寫相結合，既能夠訓練學生的記憶力，又能夠提升他們的樂感。聽記旋律是視唱練耳訓練中的重要內容，能幫助學生提高記憶力，有助于訓練學生節奏感、音高感、調性感，以及讀譜和寫譜能力，也有助于提高學生的內心聽覺能力。旋律聽記包括模唱和聽寫兩個部分，模唱是指讓學生對聽過的旋律進行模仿練唱，其目的是培養學生的音樂表達能力和記憶力，以及音樂感受力；聽寫是指讓學生將聽過的旋律記錄下來，訓練的目的是培養學生的記譜能力和音樂記憶力，在一定程度上能夠幫助學生夯實音樂理論基礎。通過反復的聽記旋律訓練，學生能夠在較短的時間內準確的記憶和模唱旋律、背寫樂譜，這是視唱練耳課程中的重要部分，也是聲樂學習中的技術難點，所以，在聲樂教學中，視唱練耳訓練有助于培養和提高學生的音樂記憶力。

四、有助于提高學生的音樂表現力

聲樂作品是以樂譜的形式記錄下來的，這種聲音符號本身并不能使人獲得審美體驗，必須通過表演這個中間環節，聲樂作品才能傳達給受眾。將譜面上的音符變為富有生命的實際音響，這是一個“再創造”的過程。其中具有決定意義的因素是表演者對樂譜的表現能力。音樂表現的依據是對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題，主要涉及對音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法以及結構、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度，這方面的能力必須是在對音樂基礎知識的學習和不斷提高對藝術修養、鑒賞水平的過程中逐漸獲得。因此可以說，音樂表現力就是善于精確表現自己對音樂作品的理解。它以高超的演奏、演唱技巧為前提，以出眾的表演才能為基礎，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證。視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力就自然隨之提高。另外，視唱練耳中的許多著名小品、優秀民歌，以及一些富有藝術性的技巧練習曲都能以清醇甘美的旋律給學生以最直接的美感，而這種美感正是日后他們從事聲樂表演的靈感來源。

總之，視唱練耳作為一項基本的音樂技能，在聲樂學習中有著非常重要的作用，作為高校聲樂教師，我們要遵循理論聯系實際的教學原則，使學生在視唱練耳訓練中融入理論知識，并使所學知識在練唱的過程中得到鞏固，這樣才能夠讓學生提高視唱練耳水平，并使其作用在聲樂學習中有充分發揮。

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[3]王丹，王曉.視唱練耳在聲樂教學中的作用探討[J].音樂大觀，2013（10）.

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