論述當代戲曲之行當

趙紅麗 李 晶（石家莊市絲弦劇團 050000）

從當前中國戲曲發展來看，行當意識的弱化已呈現出一種不可忽視的趨勢。主要表現有如在進行現代生活戲曲創作時，不再嚴格要求高度的程式化，也不再嚴格遵守角色行當的區分。如何做好戲曲藝術傳承和發展，需要我們努力展現各不同劇種的各自特點，同時要充分發揮程式、行當等創作思維的優點。我們應該清楚地認識到，行當是戲曲界老藝術家們創作經驗的積累，在塑造典型人物時要嚴格按照行當創造的典型化原則。作為一名戲曲演員，我們必須認真學習關于行當的表演知識，通過行當塑造不人物和角色。雖然演繹某些新的人物需要突破行當的界限等，是正確、合理的要求，但不能因此全盤否定行當存在的價值和意義。只有各不同劇種精彩紛呈、各行當百花齊放，才是展現戲曲藝術魅力的根本。

一、戲曲行當的產生和發展是戲曲藝術自身發展的結果

戲曲行當的產生是戲曲歷史發展的必然要求，其產生于戲曲形成初期，隨著戲曲的不斷發展，戲曲行當也不斷發展，并且根據發展需要行當的劃分也越來越細。反之，戲曲行當的發展又有力地推動了西區的發展。從戲曲發展歷史來看，出現生、旦、凈、末、丑等角色專用的稱謂是從宋元南戲和元雜戲劇里開始的。伴隨著戲曲的產生，人們為了更好地表現生活、愉悅自己，根據需要在戲曲中能夠鮮明的刻畫人物，塑造不同形象，以及更好地表達自己審美要求，于是產生了行當。而隨著社會的不斷進步和戲曲藝術的不斷發展，對行當的劃分要求也越來越細。通常情況下，行當劃分有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種區分方法。隨著戲曲藝術的不斷演變，部分劇中中將“末”行慢慢歸入“生”行，一般把“生、旦、凈、丑”作為現在行當的四種基本形式。行當再詳細地劃分生、旦、凈、丑各行當又都有著各自的特點。

1.生：是戲曲表演行當中主要類型之一，主要是指塑造男性人物的扮演者。生行可詳細劃分為老生、小生、武生。其中：老生又稱“胡須”（或“髯口”），塑造中年以上等年齡偏大的男子；小生，是指較年輕的男性角色，演出時不戴胡須等；武生，一般是指擅長武藝的男性角色。

2.旦：是戲曲表演行當中的主要類型之一，主要塑造女性人物形象。旦角可詳細劃分為：花旦、正旦、老旦、武旦、彩旦五個分支。花旦，主要是飾演年輕的女性角色，又可細分為玩門旦、閏門旦、刺殺旦、潑辣旦；正旦又稱青衣，主要塑造正派、嚴肅、端莊的女性角色；老旦，主要塑造老年婦女角色，可細分為做工老旦和唱功老旦；武旦，主要飾演武藝高強的女性角色，可細分為長靠武旦（即刀馬旦）、短打武旦。

3.凈：戲曲表演的行當主要類型之一，也就是俗稱的花臉。凈行有大花臉、二花臉等分支。凈角的顯著特征表現在以面部化妝過程中使用各種圖案和色彩勾勒臉譜，根據不同化妝風格和形式塑造粗獷豪邁、耿直剛烈、魯莽誠樸、陰險毒辣等不同性格的男性人物形象。凈行可分為正凈、副凈和武凈三類。

4.丑：戲曲表演的行當的主要類型之一，丑角在戲曲節目中屬喜劇人物，也稱小花臉、三花臉，有文丑、武丑兩大分支。其顯著特征為丑行鼻梁上涂白粉一塊。按照所扮演的人物性格、身份不同，可扮演正面人物，也有反面人物。

從戲曲產生到現在幾百年來，人們通過舞臺上戲曲表演的不斷總結，對不同的人物塑造都有了類型化的表現，久而久之形成了不同行當，并對各行當都有著不同的要求和規定，形成了各行當獨特的表演技巧和行為準則。不同的行當，無論是對唱、念、做、打還是手、眼、身、法、步，以及化妝、音效、場景布置等都有著嚴格的要求和規定，這也就是我們通常所說的“戲曲表演程式”。行當的產生和發展、戲曲表演程式的確定都對戲曲藝術本身有著重要的意義，它們的產生標志著戲曲藝術不斷走向成熟。通過程式化表演和各個行當不同人物的刻畫，已在人們心中留下了深刻的印象，讓人們在觀看戲曲的同時可以獲得知識、感受愉悅、振奮精神，以及獨特而直接的審美方式。紅臉的關公、黑臉的包公、藍臉的竇爾敦、白臉的曹操等，雖然從歷史學的角度分析以上人物與真實人物差別較大，但一個個鮮活的人物形象已深入人心。

所以說，行當的劃分及其獨特的表演程式都有著其獨特的魅力，它吸引著廣大觀眾，在戲曲發展進程中起到了舉足輕重的作用。戲曲作為一項傳承幾百年的傳統藝術，正是由于行當的不斷細化和豐富，推動著戲曲的不斷發展，至今讓我們不時領略這項傳統藝術的魅力，并為之傾倒。

二、行當是戲曲創作的基礎，也是戲曲傳承和發展的必要條件

從戲曲發展的歷史來看，戲曲的發展離不開行當，創作戲曲作品更離不開行當。可以說行當是戲曲創作的重要基礎，脫離了行當進行戲曲創作就無從談起。不同的劇種有著不同的音樂唱腔，而各個劇種中又有不同的行當，當說起“京劇唱腔”時，一般是指某一行當的唱腔，是一個具體到老生唱腔、小生唱腔、青衣唱腔還是老旦唱腔上，并不是一個抽象的不可表現的京劇唱腔。當進行唱腔設計時，首先要確定是哪個行當的唱腔設計，不考慮具體的行當就無法進行戲曲創作。同理，在行當產生的基礎上又產生了不同的流派，在京劇旦角藝術中產生了梅、尚、程、荀等流派，在豫劇旦角藝術發展過程中產生了常、陳、崔、馬等流派。如果行當藝術得不到發展，流派就不可能產生。

綜上所述，行當是戲曲表演藝術創作的基礎。如果準備在戲曲舞臺上塑造一個人物，首先要對其進行“歸行”，就是要確定用什么行當來塑造這個人物。當然，在塑造不同人物時演員自身的功力固然很重要，但即使演員有著很高的表演技能并不代表他能夠勝任任何的角色，如果不是他所專工的行當人物，表演起來也往往事倍功半。所以，在戲曲藝術團體選擇劇本時，首先要看該劇中主要的人物應該由哪個行當來演繹，本單位是否有這一行當適合的演員，然后再進行下一步的排演、準備等工作，這樣才能有的放矢，創作和呈現出好的戲曲作品。戲曲作為我國的一項非物質文化遺產，承擔著傳承和發展民族寶貴文化的重任，而傳承的先決條件是要戲曲各個行當的全面傳承。因此，在遴選傳承人時要考慮各個行當人員的均衡，脫離了某一行當，戲曲表演藝術就無法得到全面的繼承和發展。

表演分行當是戲曲藝術的一個特點。表演行當的形成是與戲曲的歷史密不可分的，戲曲行當的不斷豐富和細化促進了戲曲藝術的不斷發展，這也是戲曲藝術得以傳承和發展的必然要求和結果。行當是戲曲創作思維的基礎和傳承的主要手段，是戲曲藝術典型化的獨特道路。因此，在新的創作中要努力繼承行當的創作方法，挖掘行當的潛能，彰顯劇種的特點，從而在舞臺上塑造出生動的藝術形象，讓戲曲藝術煥發新的生機和活力。