淺談清康熙五彩瓷的邊飾裝飾

陳 凌 （湖南工藝美術職業學院裝飾藝術設計系 413000）

淺談清康熙五彩瓷的邊飾裝飾

陳 凌 （湖南工藝美術職業學院裝飾藝術設計系 413000）

明清時期是中國彩瓷高度發展繁榮的鼎盛時期，而五彩瓷在中國古代陶瓷彩繪史中占有非常重要的地位。本文分別對邊飾的裝飾題材、組織形式、藝術風格成因以及作用體現幾個方面對清康熙時期五彩瓷裝飾中的邊飾裝飾進行分析探討。

康熙五彩；邊飾；裝飾

清代釉上五彩瓷的成就，以康熙朝產品為代表。在工藝上有許多新突破，與明.嘉靖、萬歷五彩相比較，有著鮮明的區別，嘉靖突出紅彩的應用，而康熙釉上五彩是紅、綠、黃、藍、紫、黑等，多種色彩交錯應用，富于變化。其制作水平達到歷史高峰，從康熙五彩的質感上看，已經走上了另一條新的途徑，在用彩、造型、紋飾等方面，具有新的時代感。

“康熙五彩”又名“硬彩”“康熙五彩”，是明代景德鎮工匠創建的一種釉上彩瓷器。清.乾隆朱琰著《陶說》卷三“造法”一節中記：“五彩，用燒過純白瓷器，繢彩、過爐火燒成”。而在清乾隆《南窯筆記》中也有記載“其五彩則素瓷純用彩填出者是也”，由可見五彩屬于釉上彩類。由于傳世品五彩瓷器中有的加飾青花，因此現代學者著書時則將五彩比較科學的劃分為“釉上五彩”和“青花五彩”兩類。

康熙五彩的圖案裝飾可分為邊飾、斗方、地皮和地心四部分。所謂“邊飾”就是康熙五彩圖案裝飾的一部分，在結構上采用圖案學科的二方連續和帶狀的四方連續，以器物的軸心為軸線繞器物一圈裝飾的帶狀紋樣，首尾結合形成一個整體，象征圓滿。康熙五彩中邊飾的運用是陶瓷彩繪裝飾紋樣中的重要組成元素之一。從目前出土的康熙五彩瓷來看，康熙五彩邊飾最大的的特點就是相對繁復的藝術風格，可以從以下幾個方面對康熙五彩邊飾風格來進行研究。

1.裝飾題材

康熙五彩瓷的邊飾裝飾題材豐富，其主要裝飾紋樣有植物紋、幾何紋、動物紋和文字紋等。另外還有其它一些如水紋、如意紋、云紋以及回紋、梵文紋和表現佛教題材方面等紋飾，而以植物紋和幾何紋居多。

邊飾的內容都是富有吉祥寓意的圖案化物件，并與各層面的內容協調一致，烘托主題，給人一種四方和合乾坤一統的意象美。如用蝙蝠寓意福氣、仙鶴寓意長壽、牡丹寓意人們對富貴的向往等。

2.組織形式

康熙五彩的邊飾紋樣大致可分為兩種，一種是我們最常見的形式，由一個單獨紋樣向左右或者上下方向發展形成的二方連續圖案；另一種是在錦地之上彩繪花紋，有的是在錦地上畫滿花，有的是則是在錦地上每隔一段開光，然后在白地上彩繪另一種紋飾而形成的四方連續圖案。

邊飾根據器物造型特點裝飾在器物的口、頸、肩、腳各個部位，裝飾在口時，邊飾簡潔而小巧，收住口部，形成畫面的一個框架，給人既嚴謹又恨精巧的美感；裝飾在頸部時，邊飾圖案高俊挺拔，在一定程度上加強器物向上的感覺；裝飾在肩部時，邊飾內容復雜多樣，設色考究，給人一種肩部的厚實之感；裝飾在腳部時，邊飾多緊湊向上，猶如基石，加強了器物牢固安定和畫面整體如一的感覺。為了達到和諧統一的效果，邊飾的內容都是與主題畫面一致，是主題畫面的襯托。

3.康熙五彩瓷邊飾的藝術風格的成因

康熙五彩邊飾由于受到很多方面因素的影響，從而形成了繁復的藝術風格，同時邊飾的所繪紋飾題材也反映了當時的社會萬象。

首先，由于在明末清初時商品經濟的萌芽和發展，以及具有濃厚平民色彩的左派思想的流行，推動了通俗審美意識的發展，從而造就了這種繁復的風格。

其次，五彩藝術風格的形成依托于制瓷手工業的發展。在清康熙年間，景德鎮的制瓷業有了突飛猛進的發展及御窯廠的建立，并且當時形成了“官搭民燒”的固定制度，客觀上促進了民窯燒造技術的進步與制瓷業的發展。

自清政府收復臺灣，基本平復了沿海的抗清勢力后，陶瓷的外銷迅速恢復。為了迎合外銷市場的需求，康熙時期的外銷瓷多畫工精致、裝飾紋樣多繁密復雜、藝術造詣很高，而這種對外貿易與文化交流的發展促進了康熙五彩瓷邊飾較為繁復的藝術風格的形成。

4.康熙五彩瓷邊飾的作用體現

康熙五彩邊飾的運用在陶瓷五彩瓷的裝飾中具有不可替代的作用，主要體現在以下幾個方面：

（1）康熙五彩瓷的邊飾通過不同的紋飾進行結合、組織使畫面更豐富、飽滿，形成其以“滿”為主的特點，在形式上突出了主題畫面，在色彩和紋飾上都起到了點綴、豐富、烘托的作用。邊飾在整體裝飾中所表現的面積和形象雖小，也沒有表現具體的故事情節，但是它確是整個畫面中不可缺少的一部分。

（2）康熙五彩瓷邊飾的一大作用是將能不同的題材進行銜接，起到了過渡作用。比如在葫蘆瓶器型中，在其口部、頸部、系腰處以及底部進行相應的邊飾裝飾，這樣將不同部位的裝飾內容協調的表現在一件器物上，達到裝飾的統一性與完整性。

（3）在方復老師編著的《景德鎮陶瓷五彩裝飾》一書里的總結是“如有的造型矮胖，可以多用直線邊角去裝飾，使造型在視覺上顯得靈巧。有的造型過分高瘦的，可以多用橫紋邊角，分段去裝飾使的造型顯得穩重”。由此可見康熙五彩瓷的邊飾可以通過視覺的差距彌補了在一些造型上不夠完善之處的重要作用。

（4）康熙五彩圖案的邊紋裝飾形式可以突破時間、空間、透視、比例等關系，依據裝飾形式的需要作結構處理，它不像繪畫那樣必須限于特定的環境、場合與角度。并且由于其在內容上不受某一具體物象制約，所以有些邊飾紋樣可靈活地進行有規律或無規律的穿插、纏繞及連續裝飾。還可根據器物的造型和設計的需要，邊飾可以隨時進行精減和添加。

總之，豐富多彩的邊飾對五彩的主題裝飾紋樣起輔助、加強作用，滿足了人們的審美要求，在康熙五彩中占有了十分重要的位置。所以我們在進行五彩邊飾創作時應該要考慮其造型的需要.因此這不僅要對傳統五彩瓷進行深入研究，更要對具有代表性及典型的康熙五彩瓷進行繼承，更重要的是要通過不斷地實踐研究對傳統五次瓷裝飾的紋樣和技法進行突破和創新。

[1]朱大維.《康熙五彩裝飾中的邊飾研究》.中國陶瓷，2008（1）.

[2]中國硅酸鹽學會編.《中國陶瓷史》.北京文物出版社，2006（12）.

[3]解強.《論康熙五彩瓷盤邊飾的藝術風格及其作用》.中國陶瓷，2012（11）.

[4]陳曉輝，余平.《淺談五彩瓷裝飾特點》.景德鎮陶瓷，2005（12）. [5]戴榮華.《古彩》.瓷器，1976（3）.

陳凌（1987—），女，湖南株洲人，碩士研究生，助教，主要從事陶藝專業的教學工作。