淺談小提琴演奏

李金成 （大連市朝鮮族文化藝術館副館員 116000）

淺談小提琴演奏

李金成 （大連市朝鮮族文化藝術館副館員 116000）

小提琴是提琴樂器中的高音樂器，它的音域寬廣，音色優美、含蓄，被人們所廣泛喜愛，并以此被西方冠以"樂器中的皇后""女高音"等雅號。小提琴的使用范圍十分廣泛，既可用于獨奏樂器使用，也可以用于重奏、伴奏、合奏或與我國民族樂器混合使用，在一些大型的音樂會、晚會、舞會等重要場所都能看到它的身影。小提琴演奏是一項需要長期訓練的一種技術，需要演奏者掌握扎實的基本功、強大的意志力以及一些技能技巧，如此才能自如地拉好小提琴，奏出動人心弦的音樂。

小提琴；演奏；情感；姿勢；技巧

小提琴有著較為復雜的結構組成，其演奏出來的音色就像人聲一樣十分復雜多變，要想駕輕就熟，需要演奏者十分準確到位地把握豐富而多變的小提琴音質，掌握豐富的技巧運用，保持正確的演奏姿勢，對于情感韻律的變化也要演奏得波瀾壯闊。

一、小提琴演奏中的情感融入

音樂是需要用情去感悟的。同一首曲子，同一個人在不同時間、不同狀態下演奏，其對曲子的體驗和感受是不同的，同樣不同的人演奏不同的曲子，所奏出來的音樂效果也不盡相同。音樂是自由而充滿靈性的，每一個人對音樂都會有不同的感受和理解，在演繹方式上也會有所差異。因此演奏家需要將個人對樂曲的感受和理解乃至個人的情感融入到每一個音符、每一場演奏當中并做到極致。演奏者在每次演出之前都要先對曲子用心感悟，把自己內心的情感融入到琴弦中，準確、細膩地傳達給聽眾；演奏完之后，還要思考哪一種演奏形式能讓聽眾更加投入，更能牽動起聽眾的心。通過樂器的演奏，讓汀州領略音律所帶出來的境界，讓聽眾身臨其境，這才是完美的演奏。例如小提琴協奏曲《紅水河隨想》是廣西本土作曲家曾海平的新作，根據民歌《紅水河有三十三道彎》改編而成。為了演奏好這首協奏曲，黃金瓔和交響樂團的同仁們一起，首先認識紅水河、熟悉紅水河，包括紅水河從哪里發源，流經哪里，河水的流量，河流的級差，有幾個險灘，河流的習性、河流的長度等等，她都弄得清清楚楚。然后，她認真解讀曲譜，領會每節曲譜的內涵。在理解曲譜內涵的基礎上，按照曲意進行演奏。樂曲一開始，弦樂群做鋪墊，木管和銅管交替演奏，帶出小提琴獨奏的主旋律。她運用滑音及琶音的演奏法，使人有如臨河邊的感覺。而在表現紅水河險灘的喘急水流時，小提琴獨奏以增四度雙音顫音亮相，并以八度向下滑音，描寫出河水泛濫時的緊急危險的場景。在表現紅水河兩岸人民載歌載舞的歡樂場景時，她把所有第三拍的八分音符，都加一個小頓音來演奏，準確地表現人們輕盈的舞步及愉悅的情緒。在她的精心演奏和樂團的默契配合下，紅水河湍急咆哮的個性和兩岸人民的歡樂的場景生動地呈現在觀眾面前。

嫻熟的技巧對于小提琴演奏固然重要，但這并不是一名成功的小提琴家的專利。而獨特的聲音和個性的藝術詮釋，才是凸顯藝術家魅力的最重要的元素。對于一首曲子，其實用什么樂器演奏、是否復原歷史時期的演奏法都不重要，最重要的是演奏者是不是全情投入，是不是用心在與觀眾交流。演奏最本質的還是要最大限度地表達出作品以及演奏者自身的情感，觸動人心。

演奏一部作品，就是一次再創作，雖然要忠實于作曲家原來想表達的情感，但更多需要的是演奏者自己對音樂的理解和自身個性的融入，讓觀眾能從同一部作品、不同的演奏者那里聽出新意和不同的風格。為什么那些經典的作品，觀眾會不厭其煩地聽？例如李斯特的《第三號安慰曲》緩慢而又低沈，能把人們的心情帶入深深的哀思和懷念中；拉威爾的《茨岡》展現了一個民族堅強不屈、愈挫愈勇的民族精神；肖邦的《夜曲》表達了濃濃的思鄉情懷；《陽光照耀著塔什庫爾干》洋溢的熱情和希望則讓人情緒飽滿。就因為這些經典的作品在每一次演奏中，都被不斷地賦予新的生命，不斷被融入新的思想、新的情感。看看那些演奏者，手中的弓一旦上了弦，整個狀態立刻會沉浸在自我的演奏中，一副迷醉忘我并充滿激情的樣子，完全融入到了音樂之中。同時，對一個現代的演奏家來說，每一次演奏，里面都要注入一些觀眾聽得懂的東西，那就是一種時代的聲音。

柴科夫斯基一生創作了大量作品，但小提琴協奏曲只有《D大調小提琴協奏曲》這一部。希拉里·哈恩演奏這部作品時，對音樂的精確把握和十分輕松的演奏姿態，讓人感到她的情感處理相當細膩和精致。讓人聽來，仿佛柴科夫斯基的音符似乎已經融化在了她的心里，她的演奏既準確，又融入了自己的情感，是在用小提琴傾吐心聲。又如小提琴協奏曲《西口情思》，汲取了民間音樂精華，濃縮了走西口的苦情，飽含著對新生活的渴望與追求，詮釋出了西口路上飄散的記憶，將民族韻味與豐富的演奏技巧充分融入到了這首情感豐盈的作品中，讓人的心靈為之震顫……這首作品彌補了包頭文化記憶的空白，給走西口的后人一份難得的精神財富。同時，《西口情思》在廣義上傳遞了現代人咫尺天涯的都市孤寂感，也為困惑的靈魂找尋著一個出口——搏擊與奮爭。

二、小提琴演奏要保持正確的姿勢

每一種樂器演奏都有其標準的演奏姿勢，姿勢正確，不僅演奏者演奏起來感覺身體各部分協調舒服，而且還有利于演奏出美妙動聽的音樂，避免不和諧的音符出現；否則將會使演奏過程不能順利進行。保持正確的姿勢雖然是整個演奏過程中一個非常不起眼的環節，但是我們也不能忽視它，因為正是這一環節往往成為了演奏中很多毛病的來源。

小提琴的演奏姿勢是基于人的生理條件和便于樂器發音這兩個基本條件而在人們的不斷實踐中逐漸形成的。很早以前，小提琴的演奏姿勢并不像今天這樣，我們可以從一些古代遺留下來的圖片資料中略知一二。那時小提琴上面是沒有腮托的，需要演奏者用肩來支撐琴身。隨著小提琴演奏技巧的不斷發展，在演奏過程中演奏者的左手需要更多的自由，因而產生了腮托和肩墊。我們今天講究演奏姿勢，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發揮樂器的性能。

持琴方法是整個演奏姿勢中最重要的問題。琴要夾得平，這對于弓法技巧的掌握至關重要。演奏者需要將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約45度，必須能夠不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運動自如。當然，這要經過反復的試驗（包括選擇腮托和肩墊），才會找到最穩妥的方法。鑒定的標準是：演奏感到舒適自然，音調變得悠揚動聽，聲音明顯地更有共鳴。從發出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是最可靠的方法。

另一容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢。我們看到，許多小提琴演奏者在臺上都是站立的，在長時間的演奏過程中，對演奏者的體力消耗是很大的，若站不好，將會影響到小提琴的演奏效果，也會損害演奏者的身體。關于正確的站姿，在小提琴技術發展的過程中，也有過變化，最初是雙腳擺成丁字形，把重心放在左腳上，以左腳作支點配合右手運弓來取得身體的平衡。到后來為了更好地適應近代作品的激情和復雜技術，人們漸漸把支點分配在了兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢被公認是站得最穩當的，所以一直沿用至今。

對于坐姿，由于身體重心有椅子承擔，問題要比站姿相對少些，但也要注意以下幾點：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。

三、小提琴演奏的技巧把握小提琴的演奏過程，是一種高技能的藝術訓練過程，要想拉奏出美好的曲子，達到理想的演奏效果，需要演奏者掌握一些必要的技巧。小提琴演奏技巧包括很多方面，比如跳弓、滑音等一直都是很多小提琴演奏者無比向往的。本文中，筆者主要針對跳弓和泛音進行一番論述，希望給廣大小提琴練習者提供一些幫助。

1.跳弓

提琴跳弓是右手運弓難度較高的演奏技巧之一，在小提琴演奏中經常運用到，一般以弓彈跳演奏的弓法，都是以小提琴跳弓為基礎，所以小提琴跳弓技巧在運弓中是較為重要的。它追求一種短促跳躍、清亮而富有彈性的聲音效果。這種效果最適合表現和渲染活潑歡快、幽默有趣的情緒和氣氛。當然，這種技術決非三天兩頭就可以輕松獲取，必須建立在能熟練自如地控制分弓、頓弓甚至一般連弓的基礎上，然后，潛心刻苦地加以反復大量的練習。

小提琴跳弓也是演奏時轉換用弓部位的基礎，演奏時轉換用弓部位不但音色美，力度發生極佳的變化，而且細觀演奏形體動作，給人優美，舒服，自然，爐火純青的感覺，的確是一種難得的享受。跳弓可分為兩種，即自然跳弓和人工跳弓。人工跳弓，依靠人為的控制弓子，使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用。而自然跳弓，相對于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓，一般較快的演奏時才能奏出，因而用于快速樂段。

2.泛音。

通常琴弦發出聲音都是復合音，小提琴的琴弦全弦振動和各個部位振動的組合發出的聲音，是基音和泛音組成。基音各部分振動產生的音叫泛音。泛音不容易被聽到，但它是客觀存在的。演奏泛音，就是要濾去復合的其它聲音，讓某個不容易聽見的泛音單獨地表現出來。小提琴演奏泛音分為自然泛音和人工泛音。

自然泛音在譜子里音符上標有一個圓圈標志的。方法是左手指自然伸直，不用指尖而是用手指一關節的肉塊輕輕地搭在琴弦上；右手持弓在接近琴碼的地方比較快地拉弓（弓桿向指板傾斜，效果會好一點），就會發出那種類似哨音的聲音。要知道的是并不是每一個泛音都能奏出，而且按弦位置同聲音的音名不完全統一。

人工泛音的演奏不同于自然泛音，它有兩個接觸點，靠近琴頭的那點實，靠近琴碼的虛。就是1指實按，4指在同一條弦上虛按（和自然泛音一樣"搭在弦上"），右手一樣。樂譜里的標志是實按的那個音正常，虛按的那個音是小方塊。人工泛音一般都在五把位之內，在太高把位的泛音聲音效果不是很好。

[1]司徒華城.論小提琴演奏的幾個問題（一）[J].中央音樂學院學報，1986（1）.

[2]李齊華.小提琴演奏中的左手技術[J].交響：西安音樂學院學報，2000（1）.

[3]楊健.關于小提琴演奏技巧的幾點新想法[J].音樂探索，2003（01）.

[4]程遠.淺談小提琴演奏中的發音問題[J].麗水師范專科學院學報，2004（3）.

[5]曹偉.論小提琴演奏的持琴姿勢[J].音樂學習與研究，1989（3）.

[6]郭曉平.永恒的語言·歌唱——淺談小提琴演奏的情感表述[J].黃河之聲，2005（5）.

李金成，（1968—），男，黑龍江尚志人，大連市朝鮮族文化藝術館副館員，主要從事小提琴演奏與教學研究。