編導(dǎo)、作品、劇場與舞蹈演員之間的關(guān)系

申文潔 （中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院 100081）

編導(dǎo)、作品、劇場與舞蹈演員之間的關(guān)系

申文潔 （中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院 100081）

舞蹈在眾多藝術(shù)門類中，獨具特色。它不需任何語言，只運用肢體就可表現(xiàn)出所要表達(dá)內(nèi)容。有不少人習(xí)舞，可又有幾人能堅持下來。它是一門磨練意志鍛煉心志的藝術(shù)。有句老話說的好“臺上一分鐘，臺下十年功”。有哪個舞蹈演員不是從小開始培養(yǎng)訓(xùn)練呢？舞蹈不是揮動手腳就可以，它有章法規(guī)律，每招每式都有說頭，不是想到哪就到哪，想把舞蹈跳好是需要時間積累沉淀的。一名優(yōu)秀編導(dǎo)加上好作品在環(huán)境優(yōu)異的劇場里沒有好的舞蹈演員來展示，一切都是空穴來風(fēng)。

一、編導(dǎo)與舞蹈演員

編導(dǎo)與舞蹈演員之間有著莫大關(guān)系。舞蹈編導(dǎo)是作品創(chuàng)作，排練以及演出過程中的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者。其專業(yè)特性是“編”和“導(dǎo)”的緊密結(jié)合和高度統(tǒng)一。戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有些不同，戲劇導(dǎo)演叫做二度創(chuàng)作。他們之間區(qū)別在于戲劇藝術(shù)中，作家只負(fù)責(zé)寫劇本。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)創(chuàng)造，則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)既是整部劇本與“臺詞”（舞蹈動作）創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演，肩負(fù)著編和導(dǎo)雙重使命。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手法特點的是通過舞蹈動作來表現(xiàn)人物思想感情與情節(jié)內(nèi)容，塑造典型人物形象。在舞蹈創(chuàng)作中，編創(chuàng)作者要深入生活捕捉舞蹈形象，創(chuàng)造和組織舞蹈語言，編排設(shè)計舞段，最后將其藝術(shù)構(gòu)思通過舞蹈排練最終由舞蹈演員展現(xiàn)于舞臺之上。很多人都說舞蹈演員四肢發(fā)達(dá)頭腦簡單，其實不然。舞蹈演員是最辛苦不易的，他們不僅要完成編創(chuàng)者要求完成的任何動作，還要在最快速度下反應(yīng)編創(chuàng)者想要什么，以什么狀態(tài)和形象來展現(xiàn)。除了這些以外，還有音樂配合，道具配合，服裝配合，劇場舞美配合等。在作品中，舞蹈編導(dǎo)和演員起著極其重要的作用。評判一部舞蹈作品是否優(yōu)秀，就看舞蹈編導(dǎo)的別出心裁和舞蹈演員的精彩呈現(xiàn)。舞蹈編導(dǎo)要勇于去探索實踐，只有這樣才能在編排舞蹈作品中創(chuàng)造出更多的可能性。舞蹈演員要有二次創(chuàng)作能力，但是也要根據(jù)編導(dǎo)要求才能更好表現(xiàn)出舞蹈情節(jié)與人物情感的流露，兩者相輔相成，缺一不可。在經(jīng)過許多驗證下，編導(dǎo)與舞蹈演員是不可分離的。

二、作品與舞蹈演員

作品通過編導(dǎo)創(chuàng)作活動產(chǎn)生具有藝術(shù)、文學(xué)性質(zhì)而以一定物質(zhì)形式表現(xiàn)出來的一切成果。舞蹈作品是通過連續(xù)動作、造型、表情等來表現(xiàn)思想感情，它含音樂節(jié)奏，畫面構(gòu)圖以及動作編排三個要素。作品需要優(yōu)秀舞蹈演員來詮釋它。作品內(nèi)容很豐富，如刻畫人物形象，動物形象，植物形象，還有很多是在特定環(huán)境下表現(xiàn)情景，表現(xiàn)意境等。舞蹈演員是在編導(dǎo)編創(chuàng)作品基礎(chǔ)上進(jìn)行表演和排練，一部好作品誕生并不是編導(dǎo)有個好主題和想法就可以一氣呵成編排完整個創(chuàng)編。而是在編排過程中與參加演出的舞蹈演員一起進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)編，來完善修改最初想法理念。舞蹈作品理解以及完成度要求舞蹈演員同編創(chuàng)者一樣全身心投入，為表演之前做好準(zhǔn)備工作。有人會問“舞蹈家和舞蹈演員的區(qū)別在哪？”其實答案很簡單，那就是對作品理解和感悟。舞蹈演員只是一味追求動作技巧完美卻忘記作品本身所要表現(xiàn)思想。而舞蹈家不僅動作表現(xiàn)完美內(nèi)容思想更是到位甚至比編創(chuàng)者要求還要好。作為演員要深入了解自己在作品中塑造的形象性格或所要表達(dá)的社會現(xiàn)象，再或者是編導(dǎo)對于某種生活的思想感悟等。而這些內(nèi)容沒經(jīng)過直接體驗或間接體驗是不能感受到的，說白了就是需要時間積累沉淀。舞蹈演員跳作品不能光跳表面，要通過作品看到本質(zhì)并探索這些人物內(nèi)心世界，思想感情，或編導(dǎo)所想表達(dá)的深層意蘊。在這基礎(chǔ)上深化舞蹈演員對作品理解，才能感動自己感動他人。

三、劇場與舞蹈演員

劇場，又稱劇院，意指特定、永久性建筑體構(gòu)成的表演場所，是表演場所總稱。劇院是室內(nèi)表演場所，而劇場適用于戶外和室內(nèi)。劇場兩個基本要素表演臺和觀眾臺。古代劇場屬于露天建筑，現(xiàn)代劇場以室內(nèi)建筑頗多。劇場里有許多舞美設(shè)備如吊桿，頂燈，側(cè)燈等，已成為現(xiàn)代劇場不可或缺的配置。很多人都不看重劇場，認(rèn)為劇場環(huán)境好壞不會影響編導(dǎo)或演員，其實不然。劇場有大有小，不同大小的劇場還會分舞臺長寬，短窄，就在這大小不一的劇場中，舞蹈演員要運用不同方式來駕馭它。如果說劇場駕馭了演員，那就是失敗的演出。所以劇場利用對編導(dǎo)和舞蹈演員來說極為重要。編導(dǎo)可以充分利用劇場，把它裝飾成作品需要的情境，演員受到環(huán)境影響就能更好的投入角色當(dāng)中。有不少人問“劇場和舞臺除了空間會改變其他都不變，那演員還需要在演出前走臺嗎？”在劇場里，舞臺空間是多變不規(guī)則的，演員必須演出前從頭到尾合一遍，讓自己快速適應(yīng)各種不同環(huán)境的劇場舞臺。劇場是把舞臺與舞蹈合為一體，充分利用劇場環(huán)境，調(diào)動演員情緒，更在舞臺設(shè)計上別出心裁，整體畫面使人嘩然。所以說劇場很重要，不容輕視。

通過上文闡述，我們了解到演員臺上耀眼奪目，都來源于臺下。不是一個編導(dǎo)、一個演員、一個舞臺就可以完成的。編導(dǎo)不知要花上多少時間來磨一部作品，而演員更是如此。當(dāng)編導(dǎo)和演員配合好之后，還要與劇場舞臺來進(jìn)行配合，每一步都缺一不可。總而言之，舞蹈演員與編導(dǎo)、作品、劇場相互襯托、緊密相連。

申文潔，女，漢族，（1990—）黨員，現(xiàn)就讀北京中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院13級MFA碩士舞蹈表演專業(yè)。