島內藝術家跨界合作 設計兒童漢字T恤

陳辰

文字組成文章，作者通過它來傳承所表達文化的內容，人們通過讀文章來理解它所描繪文化的方方面面，進而體會到這種文化的獨特之處，文字是文化傳承的媒介。中國古代重要的書畫理論家趙孟頫，在總結前人經驗的基礎上明確提出了“書畫同源”的理論，代表著中國漢字不僅是中華文化傳承的載體，自身也是中華文化重要的組成部分。2014年，臺灣著名漫畫家蔡志忠與臺灣服裝設計師孫瑜鴻進行了一次跨界合作，由孫瑜鴻設計的的兒童T恤上采用的圖畫是蔡志忠漫畫風格的中國漢字。

對于此次合作，臺灣媒體認為，多年來蔡志忠將他的人生智慧轉化成筆下的手繪人物，不僅是大家共同的回憶，更是傳遞東方文化內涵與精神的最佳代表;孫瑜鴻也將以手工刺繡的方式，將自已品牌顏色風格融入蔡志忠的創作中，結合成可愛兼具教育意義的主題圖案，讓孩子能夠因為衣服上的圖案，初步地接觸漢字、學習其內涵外通過圖形引發孩子的好奇心，在親子問答中，培養共同的文化認識，加深彼此的連結。小朋友在這個過程中所學到的感知到的，也會長遠而深刻地伴隨其成長。這樣的設計也使服裝在人們生活中具有真切的意義和內涵，帶給小朋友在學習發展上的正面影響。蔡志忠表示，這樣的合作是一種全新的嘗試，他有機會將自己的漫畫與服裝進行結合，所以很有興趣與孫瑜鴻合作。

蔡志忠與孫瑜鴻因為職業處在不同的領域，他們的合作被看成是跨界。能夠相跨，卻是因為他們的共同點——對中國傳統文化的熱愛和傳承之心。一個終身致力于用漫畫的方式傳承中華文化;一個癡迷中國傳統刺繡，雖然成長背景國際化卻始終認為自己的儒家文化影響早已在潛移默化中。

蔡志忠：漫畫傳承中華文化

蔡志忠的漫畫不僅陪伴并影響了臺灣年輕一代的成長，在中國大陸也是知名度最高的漫畫家。4歲開始畫畫的蔡志忠，從15歲成為職業漫畫家畫連環漫畫開始，他漫畫的內容就以解讀、傳承中國傳統文化為主，幾十年來獲得廣泛贊譽，不僅形成了自己獨特的風格，也為中國傳統文化的傳承做出了重要的貢獻。

提起蔡志忠，人們腦海里大多會浮現出一個古人形象，線條簡潔、圓潤、流暢，讓人很自然地聯想到道家文化里所呈現清凈、飄逸的形象。蔡志忠本人幾十年來，出現在世人眼里的也是這樣一個形象：長發、單薄的衣褲、舊布鞋、舊布包，行動如風般輕盈。飲食起居也保持著清、簡、專注的古樸之風。中華傳統文化不僅貫穿于他的作品始終，也深刻影響著他的思想和生活。

1948年出生于臺灣彰化的蔡志忠，15歲即離開家只身前往臺北成為一名職業漫畫家。1971年進入臺灣動畫的起源地——光啟社，成為一名美工師，從那時起蔡志忠就開始以中國傳統文化作為自己創作的主體。第一眼看到他筆下的人物，你就知道這是儒釋道文化熏陶下的中國人的典型形象。1981年，蔡志忠成立自己的動畫公司遠東卡通公司，創作了《七彩卡通老夫子》和《烏龍院》，前者不僅打破了臺灣電影的賣座紀錄，還獲得臺灣電影金馬獎最佳動畫長篇獎。同時期的臺灣動畫師中，選擇日式風格和美式風格的，其影響力無論是在當時、還是現在，沒有超過他的。

上個世紀80年代初期開始，蔡志忠的四格漫畫就在中國臺灣、中國香港、新加坡、馬來西亞、日本等地的報刊上長期連載;80年代中期開始，蔡志忠創建自己的漫畫工作室，開始出版漫畫作品，最早的《漫畫莊子》、《漫畫孔子》、《漫畫聊齋》、《西游記38變》不僅長期位列銷售排行榜首位，還被翻譯成多國文字發行世界各國。1987、1988年，蔡志忠連續兩年名列臺灣10大暢銷書作家之首。

一直到上個世紀90年代，他的漫畫系列涵蓋了中國傳統文化的許多內容，如《漫畫論語》、《漫畫大學》、《漫畫孫子兵法》、《漫畫世說新語》、《漫畫菜根潭》、《漫畫史記》、《漫畫禪說》、《漫畫唐詩》、《漫畫宋詞》、《漫畫三國志》、《漫畫水滸傳》、《漫畫封神榜》、《漫畫白蛇傳》、《漫畫佛陀說》等。到2013年，他的漫畫諸子百家系列，總銷量已達4000萬冊，并以25種語言、發行了45種版本，閱讀人口超過了1億。

如此大量的漫畫作品內容都源于中國傳統文化，這需要作者本身對傳統文化有深入的學習和理解，蔡志忠酷愛讀書，遍讀文學古籍為他的創作打下堅實基礎。而他并不滿足于只從文字創作的歷史去理解中華文化，1992年蔡志忠在加拿大溫哥華正式拜嶺南畫派大師楊善琛為師，開始從事水墨創作。這對他借鑒中國獨有的水墨畫的表現方式，形成自己在漫畫畫面創作方面的個人畫法風格有重要的促進作用。中國水墨畫本身作為中華文化重要的表現形式之一，經中國歷代文人將中國哲學的理念融入其中，逐漸形成了從外到內的獨特氣韻，不僅在畫法上，通過對他的學習對于深入理解中國傳統文化也意義重大，這在蔡志忠近幾年的作品中有充分的體現。

蔡志忠說自己幾乎是第一個來中國大陸的臺灣漫畫作者。1989年3月1日，他的《諸子百家》系列在北京王府井舉行了新書發布會。2009年蔡志忠在杭州建立了第一個在內地的創作基地，從那時起蔡志忠用漫畫傳承中華傳統文化的事業進入了新的發展時期。在接受當地媒體采訪時，他坦言：“第一次來到杭州就不想再離開。杭州對我來說很重要，我剩下來的生命都要放在這里做動漫產業，做文化傳播產業”，“我已經把我所有的錢都匯到杭州了！”以杭州為家，蔡志忠開始了他長年旅居大陸創作動漫作品、促進中國動漫產業發展的歷程。

雖然是漫畫家，但蔡志忠是一個興趣十分廣泛的人，曾花費近十年時間研究物理學。2010年他的新作《東方宇宙四部曲》：《東方宇宙》、《時間之歌》、《物理天問》、《宇宙公式》出版。在商務印書館主辦的新聞發布會上，商務印書館總經理于殿利認為，蔡志忠將漫畫作為表現和傳播思想的工具，通過漫畫這種藝術形式來表述自己對東方思想的理解，他的新式漫畫更是傳達了對社會、人生、學習、教育乃至科技的理解，構成了他思想的重要組成部分，而借助漫畫這種形式的傳播，更能夠給廣大讀者以啟迪。

2011年，臺灣“金漫獎”將“終身成就獎”頒發給蔡志忠。作為由臺灣當局設立島內漫畫界的大獎，臺當局認為蔡志忠致力漫畫創作，將諸子百家、唐詩宋詞等經典名著，以現代詮釋白話化及漫畫化，開啟了中華古籍經典漫畫的先河。這一年，蔡志忠還第一次以漫畫彩繪的形式進行創作，出版了《參禪步道》。這本書是他受少林寺之托，以自己多年修習佛教思想的精神感悟，深入淺出地展現從少林寺至釋迦牟尼洞的參禪步道碑文的創意。書中在他參禪體悟的基礎上添加了非常中國、也非常具有哲學意味的的元素——書法，書法作品的作者是臺灣書法家董陽孜。

進入新世紀，計算機技術的快速發展帶動了各行各業的革命，動漫產業更因此成為當代的朝陽產業，備受追捧。在臺灣動畫最初發展時期就制作過動畫片，幾十年如一日堅持每天畫漫畫的蔡志忠，對此當然不會無動于衷。恰恰相反，蔡志忠對于利用新的技術創作出符合時代要求的、繼續以傳承中華文化為主題的作品，不僅興趣十足，在實現這些想法上比過去更加專注，并注重速度。過去很少花時間進行人際交往的蔡志忠，開始支持多家門戶網站的動漫推廣工作，在中國大陸的各大動漫節上都能見到他的身影。面對日本和美國動漫作品對國內動漫產業發展中的原創力量的強大制約，蔡志忠在各種公開場合鼓勵原創，以自己切身體會宣傳內容比技術更重要的動漫創作理念，和來自大陸、香港的漫畫家們一起收徒傳藝。

2013年是蔡志忠漫畫創作的第50年，作為紀念他專門推出了“漫畫中國經典”系列，包括《漫畫孫子兵法·韓非子》、《史記·世說新語》等11種經典作品，在臺北國際書展上推出。年逾花甲的蔡志忠他告訴人們，他要做一輩子的漫畫家，他還立下遺囑死后要葬在少林寺。

中國功夫作為中華文化的一部分，不僅受到國人愛戴，也是今天我們對外文化傳播中最易被接受的部分之一。1984年的電影《少林寺》是中國大陸電影史上的經典之作，上映后影響了一代人對少林寺的向往，也對當時的蔡志忠產生了巨大的影響。他不僅在當時就畫了一本《武學殿堂少林寺》的四格漫畫，還暗下決心，有機會一定要拍攝一部動畫少林寺。2014年，蔡志忠的這個夢想終于實現。5月5日，在河南嵩山少林寺禪堂，蔡志忠與少林寺方丈釋永信一起舉行了三維動畫電影《功夫少林寺》的新聞發布會，他將擔任本片的編劇和導演，這也是第一部得到少林寺正式授權的動畫電影。早在2006年，蔡志忠第一次見到少林方丈釋永信時就表達了想拍一部少林動畫的想法。時隔8年，這個想法終于進入制作階段。

對于本片，蔡志忠透露在貫穿自己風格的基礎上又具有好萊塢水平，“它不是現在流行的3D電影，是帶有中國風的三維電影。對于這次圓夢之作，一向自信的蔡志忠仍然表達了對多年前那部《少林寺》的敬意，“我不敢說《功夫少林寺》能像30年前的電影《少林寺》一樣轟動，但我保證全片一定充滿禪味，同時風趣幽默，但絕不會是低級下流的，更不會貶低少林寺，一定會發揚禪武少林精神。”國內動漫產業發展雖然迅猛，但與國際一流水平還有相當差距。蔡志忠“想起到帶頭人的作用”，通過本片推動中國動畫在國際上的影響力，推動國內動漫產業的發展，以符合世界潮流發展的方式繼續傳承中華文化。

多年致力于用漫畫傳承中國傳統文化，蔡志忠說：擁有五千年文化、流著中華血液的我們，如果不曾看過尚書、禮記、不知道老莊孔孟說什么，實在愧對先圣，先祖。

孫瑜鴻：癡迷傳統刺繡，用服裝表達中國美學

將蔡志忠漫畫風格用服裝的形式表現出來，希望小朋友能通過穿著這些服裝從小產生對自己國家傳統文化興趣的孫瑜鴻，自己也是一個傳統文化的愛好者，她癡迷于刺繡，熟悉她的人說她對刺繡有著近乎偏執的熱忱。

出生于臺北的孫瑜鴻，畢業于英國中央圣馬丁藝術與設計學院服裝設計專業，該院是世界四大服裝設計學院之一，培養了許多著名的時裝設計師。畢業回到臺北作色彩研究的孫瑜鴻，被伯樂看見其不凡的刺繡手藝和設計天賦，支持她創立了自己的服裝品牌，成為一名專業的時裝設計師。從小因為父親工作的關系經常搬家到世界各地，孫瑜鴻在接觸不同文化的成長過程中也累積了自己獨特的美學基礎。從圣馬丁藝術學院畢業后，她曾在世界著名服裝企業工作，對各類時尚元素的接觸和理解更加深刻。在創辦自己的品牌后，孫瑜鴻最癡迷的卻是在中國有著千年歷史的民間手工藝——刺繡。

孫瑜鴻對刺繡非常偏愛，在她的設計理念中，使用刺繡一方面能表達她對中國傳統文化的自我詮釋，另一方面刺繡更像一個象征女性的圖騰，“我很喜歡刺繡，很多都是我自己親手去做的。”極具女性氣質的設計風格和精致的刺繡讓孫瑜鴻擁有自己的顧客群，臺積電董事長夫人等都是她的忠實顧客，中國風流行音樂的臺灣代表歌手周杰倫曾想買下她的畢業作品。

作為企業經營者，孫瑜鴻對品牌的經營之道和面對國際化的挑戰有一套自己的理論：雖然有很多西方設計師從西方的觀點出發，來詮釋東方的美學，但那都不是很精準的，因為全球化的影響下，我們這一代的設計師有機會用自己的觀點去表達什么是中國美學和設計， 這就是我們這一代中國設計師的最大優勢。雖然成長經歷國際化，但孫瑜鴻認為“我到英國只是學技術和擁有更多的靈感，日后可以運用這些技巧來進行設計。無論我的背景有多么多元化，從美國到歐洲再回到臺灣，但我本身受儒家文化的影響是潛移默化的，我相信新一代的設計師也都是”。