群眾性合唱表演的處理手法

師玉恒

近年來，隨著社區文化的不斷豐富，合唱表演在社區活動中越來越受到人們的喜愛。人們運用合唱表演的形式表達時代的強音和自己的心聲。然而，當前面臨的一個問題是如何在廣泛普及的基礎上提高各合唱團的藝術質量和表現力。通常情況下，好的指揮都會在合唱中把歌曲的藝術處理放在重要的位置來抓。他們能夠正確地理解和分析作品，運用多種手段和方法來提高合唱歌曲的藝術性、思想性。所以說，好的指揮在事先研究曲譜時就做好了運用多種藝術手段來加工合唱歌曲的準備。

常見的一些社區合唱團在演唱上情緒飽滿、聲音洪亮、有激情，但由于缺乏層次上的變化和整體部署上的對比，導致作品缺乏表現力。正常情況下，每個合唱團必須掌握剛、彈、起伏、強弱、快慢等多種手段，恰如其分地表現合唱的內容，使每首作品既能正確地表達思想感情，又能展現藝術性，給聽眾帶來美的享受。為了更好地表現合唱藝術，我認為有必要從以下幾個方面對合唱歌曲進行二度處理創作：

一、音色變化

合唱聲部可以分為男、女、高、低，另外還有童聲，它們各有自己獨特的音色。由于每個聲部的音色不同，所表現出來的合唱內容具有多樣性。從人物形象上來說，女高音表現年輕少女、男高音表現小伙子、女低音表現老大娘、男低音再現老大爺。由此看出，用不同音色變化來表現歌曲中的情緒，不但可以豐富聲部的美感，又使合唱層次鮮明，更具有表現力。例如，《眾人劃槳開大船》這首歌曲中有領唱、襯詞伴唱、念白。歌曲的情緒較為鏗鏘有力，如果選用女聲進行領唱，就會造成表現力不足。所以，我選用音色較為渾厚的男聲作為領唱，襯詞伴唱的部分也需要表現出氣勢，也應當選用男聲進行演唱，中間部分出現的領唱與念白也不太適宜太多的女聲。所以，此首作品在進行合唱排練過程中我采用了男聲全部參與，只在念白中加入了部分女聲，這樣做取得了較好的效果。

二、隊形變化

有人把合唱中的隊形限制成一種固定的模式，這是不合適的。筆者認為，在舞臺上，規范、統一的隊形固然必要，但不必拘泥于死板的位置，如果在合唱中編排具有特色的隊形，會讓合唱錦上添花。比如群眾性的大合唱中，運用的隊形排列就較多一些，童聲合唱里更是需要有較高藝術性的隊形排列突出新意。領唱的位置可在隊前、隊中、隊尾等。要根據合唱隊員的身份及歌曲情緒表達的需要而定，比如根據毛澤東詩詞作曲改編的合唱《婁山關——憶秦娥》中間有情緒為進行曲速度。隊員們就可以在臺上做些少量的走動，利用斜肩的動作表現前沖的情緒、敬禮的手勢表現頌歌、身體的搖擺表現抒情，這些變化都會給合唱增添光彩。蹲下、起立、側身、轉向等隊形變換都會產生較好的效果。另外還可以利用一些裝飾物（花環、彩帶等）的搖擺，軍旅合唱中白手套的次第敬禮動作，老年合唱團中的成對探頭對唱，紅旗背景的飄揚、橫幅標語的適時出現、燈光暗閃及禮花的陪襯……這些手段都屬隊形變化的范圍，但要注意避免聲部之間的錯亂或錯位。

三、情緒變化

每首歌曲都有它自身的歌曲情緒，有的是堅定有力的進行曲，有的是深沉舒緩的浪漫曲;有的是輕快活潑的諧謔曲;有的歌曲以歌頌為主，有的歌曲以抒情為主……一部合唱作品中常常蘊涵情緒的變化，指揮及合唱隊員一定要細致地了解歌曲作者和改編者的意圖，然后再根據情況進行適當的情緒處理。例如，合唱歌曲《唱支山歌給黨聽》是由女高音歌唱家才旦卓瑪演唱的一首獨唱歌曲改編后的合唱曲，在情緒上的變化較為豐富。歌曲旋律的走向、歌詞敘述的情緒，都體現出了歌頌黨的恩情。但曲中出現了新社會與舊社會的對比，情緒是截然不同的。因此在處理反映舊社會這部分內容的時候，要把憤恨、抗爭的情緒表現出來。把各個樂段的情緒處理恰當了，情緒的變化也就豐富了，作品的表現力也就增強了。

四、力度變化

一首音樂作品，用一種力度去表現作品內涵顯然是不夠的。力度的變化使作品的情緒有了鮮明的對比，起到了渲染歌曲情緒的作用。因此，要在處理合唱作品時慎重對待力度變化。例如，《在太行山上》這部作品是大家較為熟悉的，此首樂曲中的力度變化就很豐富，開始時猶如旭日初升的引出，力度適合弱聲;曲中進行到第二樂段“我們在太行山上……”情緒高漲，適宜在力度上增強來表現，加上速度加快，把軍民奮起抗日的精神表現得淋漓盡致。

五、速度變化

速度也是指揮者需要考慮的問題。優美的旋律、豐富的節奏變化、恰如其分的歌曲情緒等音樂要素不可能用一種速度就能表達完整。深沉舒緩的情緒速度快了不美，輕快活潑的情緒速度慢了不美，緩緩的慢板同樣也會破壞寬闊豪邁風格頌歌的表現力，所以運用適當的速度抒發不同情緒的感情是非常必要的。甚至有的時候加入適當的休止、停頓也會增強歌曲的表現力。例如，歌頌紅旗渠精神的合唱歌曲《推車歌》，開始是一領眾合的引子部分，歌曲開始是一腔號子般的吶喊，堅定有力;接下來的眾和部分速度加快，表現了熱烈的氣氛;后來速度趨于穩定，呈現出歌頌般的敘述，使人聽歌就能聯想出修渠的場面。

六、演唱形式的變化

這種處理手法與隊形變化不同，隊形的變化是從合唱的外部形象上豐富合唱本身，而演唱形式的變化則是運用聲音載體讓合唱更富于內涵。在合唱作品中，領唱、對唱、卡農等手法的運用，會使合唱藝術展示出多樣的魅力。再結合歌曲情緒、力度、速度等相關音樂要素進行演唱形式上的變化，會使合唱作品的表演效果令人耳目一新。例如，原中央電視臺三套《同一首歌》欄目每一次都以演唱《同一首歌》結尾，但每一次都運用不同的演唱形式結束，使觀眾百看不厭。

七、時值的變化

在處理合唱作品過程中，恰當地對某些特殊地方變換音符的時值，也是豐富合唱藝術的一種手段。歌曲高潮部分漸強的自由延長、休止前的自由延長等，都是時值變化的運用。個別樂句、樂段的節奏擴展和縮短，都會帶來非同尋常的合唱效果。例如，人民音樂家冼星海作品《黃河大合唱》第八樂章《保衛黃河》中，樂句“黃河在咆哮”用了重復手法，在第二句重復中，“咆哮”一詞運用了延長時值的手法，使“哮”字漸強至頂峰后突然休止的手法效果震撼。在原作品中此處音符的時值是不夠一拍的，但是大部分指揮家都把這里處理成自由延長，變化了時值，但增加了色彩，更貼切地表現了作品的內容。

八、氣息變化

合唱的呼吸有三種：整體呼吸、聲部之間的輪流呼吸和循環呼吸。循環呼吸唯獨合唱中才有，它可以表現一種特殊的效果，原則是在不降低音量的情況下進行循環呼吸，使聽眾無呼吸感，這是合唱中的一處特殊手段。在合唱表演過程中，恰當地運用這三種呼吸方法，做到適時變化，可以更有利地為合唱表演服務，會增強合唱隊的藝術效果。無伴奏合唱《牧歌》中的氣息變化就是一個很好的例證。

九、用聲的變化

在合唱歌曲的表演當中指揮要結合歌曲中速度、力度、節奏、歌曲情緒等諸多要素，要求合唱隊用不同的用聲方法進行演唱。恰如其分地運用好跳音唱法、連音唱法、頓音唱法、非斷音唱法等用聲方法，只有這樣，合唱隊所表達出的作品才是得體的，欣賞起來才是和諧、富于美感的。

十、伴奏織體的變化

在有伴奏的合唱歌曲中，伴奏織體的變化也要隨全唱隊聲音情緒的變化而進行恰當的烘托和陪襯，結合合唱中音色、力度、速度、氣息等的變化，伴奏織體做相應適宜的改變。他們之間要相輔相成，但不能為了盲目追求多種變化而過多地加入變化。豐富多變的處理手法只有靈活運用才能起到應有的作用，產生良好的效果。有時候，結合合唱隊員面部表情，某些處理手法的夸張運用會收到不錯的效果。

總之，合唱藝術是適合社區群眾參與、雅俗共賞的藝術表演形式。表演的好與壞、深與淺與每個成員的理論基礎、音樂修養、氣質、才能、實踐經驗密不可分。只有不斷地在實踐中探索和總結，互相交流經驗，才能更好地用聲音刻畫形象，完美地呈現作品，進而豐富社區文化內容，充實人們的生活。

（責編 ?李亞婷）