小議宋文治畫竹

黃輝

一

在宋文治先生一生的繪畫生涯中，寫竹圖僅是其繪畫生涯中的一個片段，宋文治早年曾師承吳湖帆先生，而吳湖帆先生在近世曾以畫竹名顯于世，吳湖帆筆下的竹子有疏淡清雅之韻味，竹葉有“鳳尾梢卷”之勢。雖不著色，但仍有縝麗豐潤，蒼翠華滋的富麗堂皇之感。吳湖帆的寫竹之法顯然以文同、吳鎮之墨竹法為之，諸如《管道昇竹窗圖大意》《趙松雪法》《仿顧定之之筆》《仿蘇軾筆法》《擬文湖州幽篁》等遺作中可看出端倪。宋文治先生的畫竹之法主要宗法元代的趙孟頫，同時又受到了其師吳湖帆的影響，尤其喜愛吳湖帆的雨竹。宋文治畫竹以氣韻為上，同時又追求高古的氣息。縱觀宋文治的繪畫生涯，其所畫文人之竹并不多見，主要是為在創作山水畫之余的應酬之作。在所贈書法墨跡中，出于對對方的重視，一般都會用汁綠畫竹子做底子，然后再題書于上面，相得益彰。

既然吳湖帆、宋文治的寫竹之法都受到趙孟頫的影響，那么趙孟頫的畫竹情況又是怎樣的呢？探討這一問題顯然離不開趙孟頫的成長之所——湖州，而湖州這個地域又與文人畫家有著怎樣的關系呢？這同樣也是本文關注的重點。

趙孟頫自小出生在竹子遍栽的湖州，竹子是趙孟頫兒時再熟悉不過的事物了。后來趙孟頫得到賞識，幾上大都，但家鄉湖州無疑是他人生留戀之所。每回到家鄉，他總是游藝于余杭、吳興間。其實，善于畫竹的趙孟頫與當時的文人畫家均有交往，而李衎和高克恭就是其中重要的兩位。李衎對寫竹之法極為重視，著有《竹譜》一書，在其首言中寫到：“登會稽，歷吳楚，逾閩嶠，東南山川林藪游涉殆盡，所至非此居者無與寓目。凡其族屬支庶，形色情狀生聚榮枯、老雅優劣，窮諏數察，曾不一致。往歲仗國威靈，遠伎交趾，深入竹鄉，區別品匯 。”趙孟頫對李衎的寫竹之法也極為賞識，曾題有《李仲賓（野竹圖）》所言：“吾友李仲賓為此君寫真，冥搜極討，蓋欲盡得竹之情狀。二百年來畫竹稱著者，皆未必能用意精深如仲賓也…… ”此外，元大德七年四月及武宗至大元年間，趙孟頫曾數次對李衎的《墨竹圖》進行跋句或題詩。

高克恭與趙孟頫也素有交往，高克恭也是寫竹之高手，趙孟頫同樣也曾題詩于他，如趙孟頫《題高彥敬畫二軸》，詩曰：“疏疏澹澹竹林間，煙雨冥朦見遠山。記得西湖新霽后，與公推杖聽潺湲。”關于二人的深厚情誼，元代的虞集在《題高彥敬尚書趙子昂承旨共畫一軸為戶部楊侍郎作》詩中記到，“趙公自是真天人，獨與尚書情最親”。尚書者即為高克恭。而高克恭的寫竹之法又得力于誰最多呢？吳鎮在《梅花道人遺墨》卷下《竹譜》中記載曰：“古今墨竹雖多而超凡入圣脫去工匠者惟宋之文湖州一人而已，近世高尚書彥敬甚得法，余得其指教甚多，此譜一一推廣其法也。”吳鎮此語道出他的墨竹之法得高克恭指教甚多，而高克恭又甚得文同之法。高克恭墨竹世已罕得，北京故宮博物院現存有《墨竹坡石圖》，為其存世精品。

二

湖州文人寫竹畫家群，曾被有的學者稱為“湖州竹派”。不僅僅是這里有著豐富的竹林環境，能為畫竹提供良好的素材，更重要的是從宋代的文同、蘇軾出任湖州始，到元代的寫竹畫家群的出現，造就了當地畫竹的繁盛，即便是到了明清時期，大部分畫家還是以承繼湖州竹派之余緒。明代晚期，杭嘉湖地區的畫竹名家包括昆山人歸昌世（1573年—1644年）、蘇州人朱鷺（1553年—1632年）、浙江崇德人費楨（生卒不詳）、浙江山陰人徐渭，其中徐渭成就最高。清末民國時期，吳昌碩接湖州竹派之余續，振臂高呼，引領諸聞韻（浙江安吉人）、諸樂三（浙江安吉人）、潘天壽（浙江寧海人）、吳茀之（浙江浦江縣人）、王個簃（江蘇海門人）等弟子，活動在上海、湖州、杭州之間，為湖州竹派在杭嘉湖地區的傳承與發展做出了重要貢獻。

蘇軾在湖州竹派的確立和發展上扮演了怎樣的角色呢？那便是極力推崇文同，蘇軾《文與可畫墨竹屏風贊》有言：“與可之文，其德之糟粕，與可之詩，其文之毫末。詩不能盡，溢而為書。變而為畫，皆詩之余。其詩與文，好者益寡。有好其德，如好其畫者乎？悲夫！”

從成乃凡編著有《歷代詠竹詩叢》一書來看，宋代的論竹詩最多，多達1530首。在宋代詠竹詩中，又以梅堯臣、文同、蘇軾、黃庭堅、蘇轍等人的創作數量最多。可見從宋代那里，寫竹之法、之趣、之情，已完全深入到文人士大夫那里去了。上文對趙孟頫古法的追溯，我們可以推出湖州是江南文人畫竹的發源地，近代蒲華就仰慕先賢吳鎮的畫竹成就，對文同，蘇軾也很傾倒，在一部墨竹集冊中題有“文蘇馀韻”四字。晚年寫竹，懸筆中鋒，干枝直揮沖天，撇葉如刀斧下斫，風雨驟至，尤善于結頂 。對蒲華的畫竹水平，曾宓對其評價甚高：寫竹一道，各家有別，而難在結頂，也貴在結頂。只往不復，只“造”無“破”，在章法上終非上乘。而蒲華內既自得，故不矜持，即使一竿通天，隨意開張，總能收拾得體。長毫飽墨，肆意揮灑，雖粗枝大葉，而法備氣至。打點如高山墜石，筆力千鈞，不似似之，渾然一體；寥寥數筆，穆穆皇皇。其抒寫之速，結頂之妙，組合之自由，境界之高，形簡意駭 。

以浙江籍為主體的畫竹家群體，很快影響到了周邊的地區。不僅影響到了其他畫家的寫竹之法，還使得湖州竹脈深入人心，這同樣也給湖州的地域環境植入了強大的人文精神。在近代畫竹家那里，我們往往會看到仿文同、趙孟頫、蘇軾等筆意的一類畫作，這一筆意的抒寫往往出于宗法湖州竹脈余續的畫家情結。宋文治先生于壬戌年冬日《學趙文敏筆意墨竹圖》同樣也是出于這樣的情結。竹子背后所蘊含的人文精神，亦被當時的畫竹之家所關注，比如，蒲華曾與吳昌碩合作過一幅《歲寒交圖》，一人畫梅，一人畫竹，蒲華在此圖上寫到：“死后精神留墨竹，生前知己許寒梅。”宋文治先生也常在自家畫的竹子圖中，落有“高風亮節”一款。

最后，對畫竹之法的賞鑒標準又是怎樣的呢？實際上畫竹之法則還要歸到中國畫上的“似與不似”上。宋文治講到，中國畫的傳統，由“似到不似”，然后達到“在似與不似之間”。因此，要把工夫下在解決國畫的“似與不似”上。關于這一點高克恭在談及趙孟頫與李衎的墨竹法時，曾言到：子昂寫竹，神而不似；仲賓寫竹，似而不神。其神而似者，吾之兩此君也。白居易在其《畫竹歌》中寫到：植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。并以“莖瘦節節竦；枝活葉葉動”為尚，而宋文治先生所畫之竹顯然暗合古法，所作墨竹濃淡相依，莖瘦節竦，枝葉間錯，折旋向背，各具姿態，曲盡生意。

到此，本文論述宋文治先生關于墨竹的文字并不多，但我們很容易梳理清楚宋文治畫竹的師法傳統，和作為山水畫大師其繪畫的另一面。宋文治的畫竹之法主要得力于其師吳湖帆的影響，而吳湖帆的畫竹之法很大程度上受到了“湖州竹派”人文傳統的影響。關于這一點，我們很容易從吳湖帆的“仿畫”一類的竹圖中看出。這同樣也說明了宋文治在傾注于山水畫的同時，對傳統的墨竹圖亦有著文人化的情結。