淺談舞蹈和戲曲音樂

潘詠霞

(淳安縣文化館，浙江 淳安 311700)

淺談舞蹈和戲曲音樂

潘詠霞

(淳安縣文化館，浙江 淳安 311700)

【摘要】藝術門類之間是相通相容的。但并不是藝術門類之間的簡單相加就會形成新的藝術欣賞點。在本文中，筆者將嘗試就自己的所知所學并結合親身經歷與藝術實踐，來談一談群眾舞蹈與音樂的有機結合，通過那些已取得廣泛影響力、家喻戶曉的知名民間舞蹈，來對民間吹打樂和戲曲鑼鼓經在舞蹈作品中的不同運用進行探究。

【關鍵詞】戲曲舞蹈；舞蹈中的戲曲；戲曲鑼鼓 ；戲曲和舞蹈的結合

音樂與舞蹈素來是人類藝術王國中的一對孿生姐妹。在古今中外的藝術史中，可以找到音樂與舞蹈結合的精彩篇章。遺憾的是，隨著人類文化的進步、社會分工的精細，藝術隨之分化為若干個門類，音樂和舞蹈也漸漸分野了。此后，隨著社會的演進，音樂和舞蹈時而分離，時而融合。每一次分離，各自都達到自身的獨立；而每一次融合，則以各自新的起點，相互綜合為一個新的藝術品種。實際上，音樂和舞蹈這對人類藝術的“孿生姐妹”長期都在以一種高度融合，甚至是“合而為一”的方式呈現在歷史中。在本文中，筆者將嘗試就自己的所知所學并結合親身經歷與藝術實踐，來談一談近年來中國舞蹈與戲曲音樂的有機結合。文章不足之處，希望各位專家不吝賜教。

一、戲曲曲調音樂聲中的舞蹈

在談及舞蹈和戲曲時，人們習慣于將戲曲放在前，叫戲曲舞蹈。有關戲曲和舞蹈的論說談吐很早就已經在各類報刊等媒體中拜讀過。綜觀戲曲舞蹈的形成發展以及民間歌舞走向戲曲發展的趨勢，可見戲曲之興盛對舞蹈的吞噬。但戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈，它與純舞蹈不同，其不同在于舞蹈的抒情、造型和描繪的功能，統統必須服從戲劇性的要求。戲劇動作被夸張而舞蹈化，以符合音樂歌唱的韻律，且舞蹈的動作力求符合戲劇劇情的需要。戲曲這種主體意識的強化，使得舞蹈只能是戲曲的表現工具。

舞蹈在戲曲中的融合，不僅僅表現在動作上。不難發現，戲曲中的舞蹈音樂背景都是在傳統的戲曲腔調中進行的。也就是說，戲曲中的群舞，包括服裝、道具、韻味、動作程式等都可以是現代性的舞臺舞蹈模式，而它的靈魂——音樂卻始終脫離不開戲曲。曾在一次戲劇研討會上，有人談起了舞臺創作中“戲不夠，舞來湊”現象，實際是指非戲曲的舞蹈和所謂“外插花”的包裝。舞臺上不相干的群舞取代了主角的表演，看著很熱鬧，但與劇情的推進無關，與劇種的本體無關。這樣隔靴撓癢的舞蹈，把許多特色鮮明的地方戲曲都搞成了一種風格、一套模式，當然以沒有為好了。但老藝術家袁雪芬卻認為：今天的實際問題是“戲不夠，舞也不夠”。真正遵循以寫意為美學原則、以程式為表現形式去編排的戲曲舞蹈絕不是多了，而是太少了。

說到這兒，不由得想起了睦劇小戲《鴛鴦馬》。近幾年響應國家號召，政府開始大力弘揚新農村文化建設以及非物質文化遺產保護，各地文化部門也大力鼓勵反映此類主題的各類作品創作。《鴛鴦馬》便在這種形式下誕生。值得一提的是：《鴛鴦馬》的劇本出自一位舞蹈編導專業人士之手，而他年輕時卻是一位舞臺上的專業戲曲演員。兩種藝術人生的有機結合在《鴛鴦馬》中得到了充分的體現，演出中，在濃郁的睦劇曲調中，演員們的動作程式使用了夸張的舞蹈化，使原本僵化老套無人欣賞的戲曲通過滑稽性的舞蹈令舞臺表演出神入化，讓觀眾席中不時爆發出熱烈的掌聲和開懷的笑聲。同時該作品也贏得了在場專家評委的一致好評。2008年在全國新農村文藝題材文藝匯演中，從淳安小山村走出去的睦劇小戲《鴛鴦馬》獲得了最高獎“金穗獎”榮譽稱號。王國維早就提出戲曲是“歌舞演故事”。如果沒有舞蹈，削弱或舍棄舞蹈在戲曲演出中的作用，那么，看戲也就沒多少娛樂欣賞的味道了。

二、舞蹈中戲曲打擊音樂的成功運用

中國戲曲劇種繁多，各有其淵源和發展脈絡，而在使用鑼鼓這一點上卻是共同的。鑼鼓是戲劇節奏的支柱。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打，都具有很強的節奏性，而鑼鼓是一種音響強烈、節奏鮮明的樂器，有了鑼鼓的伴奏配合，能增強戲曲演唱、表演的節奏感和動作的準確性，幫助表現人物情緒，點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。通過各種成套的鑼鼓點，人物的喜怒哀樂以及由此引起的肢體舞蹈動作，便在鑼鼓輕重緩急的敲擊聲中表現出來。鑼鼓經也由簡單逐步變為復雜。觀眾也認可了帶鑼鼓敲擊的舞臺表演。沒有鑼鼓敲擊的戲劇表演，觀眾便覺索然無味。

廣場舞蹈因其表演形式、演出效果等等因素，其舞蹈背景音樂都較多地使用戲曲音樂中的鑼鼓打擊音樂，像一些舞龍表演、舞獅表演等等。甚至于有些民間廣場舞蹈將戲曲中的各種鼓直接作為舞臺道具，在演出中將鼓點的節奏敲擊與人體的舞蹈結合得淋漓盡致，令演出中的觀眾情緒高昂振奮，演出效果達到極佳。浙江省近幾年在廣場舞蹈中，鼓樂舞蹈作品層出不窮，精品節目也是越來越多，如《象山漁鼓》、《義烏商鼓》、《懈浦船鼓》、《溫嶺大奏鼓》等等。無論是廣場舞蹈將戲曲鑼鼓打擊樂作為舞蹈背景音樂，還是直接搬上舞臺同舞蹈結合表演，戲曲打擊樂的應用都有力地烘托出了舞蹈的氣勢效果以及廣場舞蹈表演的靈活性。

再來看一看舞臺舞蹈在這方面的合理應用。近些年，越來越頻繁地看到許多已獲得成功的舞臺舞蹈作品，其舞蹈音樂許多地方都畫龍點睛般用到了戲曲中典型的鑼鼓打擊樂。本人最初對舞臺舞蹈中鑼鼓打擊樂應用產生濃厚興趣的是從《俏花旦》開始的?！肚位ǖ肥?003年在成都舉行的“桃李杯”舞蹈大賽的金獎節目。它是川劇和舞蹈相結合的產物，最大創新就是演員們頭戴傳統川劇的花翎只有一根長翎子，演員可以像川劇中甩頭發一樣甩舞翎子，動感十足。更加讓人耳目一新的是它的伴奏鑼鼓不是真正的器樂，而是用人聲擔任的‘肉鑼鼓’， “茨來，茨來，茨來來” 的川劇幫腔，使得地方色彩十分濃郁。當時參加 “桃李杯”比賽的古典舞作品非常多，唯獨《俏花旦》將許多的戲曲元素非常獨到地揉進舞蹈中，雖然《俏花旦》的編導并不是名?？瓢喑錾?，但其舞蹈創作理念、設計方法是足以讓科班學子莫等閑乎“外面的世界”，莫自足于“虛擬的體系”的。因此在2004年春晚，四川省歌舞劇院24位漂亮火辣的川妹子，憑借獨具風情的表演，讓億萬觀眾又一次領略了四川歌舞的魅力。

再來看我們身邊的舞臺舞蹈《心花怒放》，此舞蹈作品是在2006浙江省舞臺舞蹈大賽（省群星獎選拔賽）老年組的金獎作品。初次看這個舞蹈是被其中的音樂吸引了，舞蹈的背景音樂依然使用了戲曲中的鑼鼓打擊樂，主要以浙江紹興蓮花落的藝術形式，體現出生活在新農村的老年人的幸福生活和喜悅心情。鑼鼓鏗鏘明快的節奏變化再輔以突引主題的快板說唱，人物的心靈律動牢牢地把握在鼓板上，使作品中現代老年人的精神面貌和主體情緒得以充分渲染發揮，因此節目一亮相就引起了現場觀眾的共鳴，一舉奪得了第十四屆全國群星獎浙江省舞臺舞蹈大賽群星獎選拔賽的金獎。

總而言之，無論是戲曲的歌舞化，還是舞蹈中戲曲元素獨特運用的成功，都說明了藝術門類的相通相容性。但是反過來，并不是藝術門類之間的簡單相加就會形成新的藝術欣賞點。這就要求創作作品時編導的切入點要準確無誤并適當把握取舍，在創作理念、設計方法上有獨到的見解，使不同的技藝互相融合，在藝術上達到和諧統一，產生耀眼的藝術火花。

作者簡介：潘詠霞(1977- )，女，現任淳安縣文化館副館長，分管群文業務活動，主要研究方向：舞蹈、戲劇、群文管理。

【中圖分類號】J614.93

【文獻標志碼】A