論羅丹雕塑中可視化審美傾向研究

張冉

（沈陽師范大學(xué)雕塑學(xué)院，遼寧 沈陽 110034 ）

論羅丹雕塑中可視化審美傾向研究

張冉

（沈陽師范大學(xué)雕塑學(xué)院，遼寧 沈陽 110034 ）

【摘要】雕塑作為滿足人們審美又具有實用性的一種藝術(shù)，在19世紀(jì)的歐洲可以說是藝術(shù)生活的一種特殊存在。這個時期的歐洲，誕生了不少杰出的雕塑家，他們在塑造凝固的一種道德觀念和美的同時，還塑造了一種不可言說的向往之情，以此滿足人的精神需要，從而表達(dá)人類追求的理想或者美好的感情。羅丹作為19世紀(jì)和20世紀(jì)初最杰出的法國雕塑家，是歐洲雕塑史上僅次于菲狄亞斯和米開朗基羅的第三個頂峰，他的作品至今仍深刻地影響著當(dāng)代藝術(shù)。本文重點研究羅丹雕塑受到后世推崇的原因，分析羅丹雕塑中存在的審美傾向。希望可以借此進(jìn)一步為當(dāng)代藝術(shù)從事者提出有參考價值的藝術(shù)指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】羅丹雕塑；可視化；審美傾向；美學(xué)

要正確地研究分析羅丹作品的美學(xué)意義，從而解讀羅丹雕塑中所賦予的審美特征和傾向，要從幾個方面入手，首先必須要從羅丹的生平經(jīng)歷和思想觀念入手，了解他對美學(xué)的理解和追求，其次要置身于他所在的時代探討他藝術(shù)作品中所反射的現(xiàn)實意義，用可視化的角度結(jié)合時代背景和個人經(jīng)歷，深入探討羅丹的經(jīng)典作品，才能更好解讀和詮釋羅丹作品中所要表達(dá)的感情傾向和思想內(nèi)涵。

一、羅丹雕塑作品中的美學(xué)思想

奧古斯特·羅丹出生于1840年一個法國普通的平民家庭。曾在14歲時開始學(xué)習(xí)畫畫，但在年輕時投考美院卻遭遇重大挫折，曾三次落榜。但這并沒有打擊他的藝術(shù)追求，從他的第一件重要作品《青銅時代》就可以窺見一斑，最初這件作品被命名為“被征服者”，而羅丹在其后把它改名為“青銅時代”，顯得更加貼近所要表達(dá)的內(nèi)涵一些，青銅時代是石器時代、鐵器時代后的又一個人類早期時代階段。在這件作品中，他塑造了一個青年男子的身體，這體型勻稱完美并且真實，動作舒展成正要掙脫一切束縛的模樣，看起來和傳統(tǒng)學(xué)院派刻板矯飾的傳統(tǒng)雕刻程式完全相反，更體現(xiàn)出的是一種青春的活力與蓬勃的朝氣，象征著人類從早期階段走向文明和智慧的時期。盡管在當(dāng)時，這件雕塑因為太過真實而被當(dāng)時官方沙龍展覽的評委認(rèn)為是活人身體澆鑄而成受到無情嘲笑，甚至將雕塑的展示資格也剝奪了。但而后這件雕塑就被法國政府收購并重新展出，羅丹也因此在當(dāng)時的法國一舉成為知名人物。

羅丹的雕塑在最開始不被世人認(rèn)可，他沒有放棄追求理想和自我價值的步伐，直到他的天賦和天才被世人稱贊，賦予榮譽的光環(huán)，他也沒有停下腳步。羅丹將一生傾注在藝術(shù)美學(xué)和雕塑事業(yè)上，就像他《施洗禮者圣約翰》這一作品中所表達(dá)的強大的生命力和不停歇前進(jìn)的運動精神一樣，他用《行走的人》里無頭無手臂的人用作圣約翰的原型，借此讓人將焦點全都集中在正在跨步的運動著的雙腳上。從可視化的角度來看，羅丹非常擅長利用雕塑作品中人的神情動態(tài)和姿勢來表達(dá)他所想表達(dá)的思想情感，羅丹用這簡單的動作喻示飽滿的生命力，用唯一的雙腳概括永不止歇的精神。

除此之外，羅丹還用雕塑來表達(dá)他對傳統(tǒng)事物的詮釋和理解。《加萊義民》作為羅丹群雕作品的代表作之一，他用極現(xiàn)實手法來表現(xiàn)這個為紀(jì)念14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭中犧牲的六個加萊城義民。在這組群雕中，六個義士的形態(tài)各異，中間疲憊的老人用一種萬念俱灰的神情來看待整座加萊城，而右邊中年男子卻拿著鑰匙滿腔怒火，剩下還有表現(xiàn)出失望、不舍、焦灼訣別情緒的幾個義士，六個人組成群雕，組合在一起可以看出幾個義士的個性心理。羅丹在這里表現(xiàn)出的幾個英雄，是極現(xiàn)實主義的，區(qū)別于古希臘雕塑中的高大和神性，也區(qū)別前者米開朗基羅的剛健完美，而是真實的在死前展現(xiàn)人生百態(tài)的英雄絕唱，這種死亡的無助和人性的真實卻更加具有感染力。

二、羅丹雕塑中的審美特征和傾向

羅丹用現(xiàn)實主義手法創(chuàng)造出了許多里程碑式的作品，除了《加萊義民》還有《巴爾扎克像》，《巴爾扎克像》通過羅丹自己感悟到的巴爾扎克的人物特征而創(chuàng)造出的巴爾扎克，曾遭受法國文學(xué)協(xié)會的強烈不滿，并被要求修改。而羅丹堅持了自己所用的現(xiàn)實手法，也堅持了自己美學(xué)思想和審美傾向，最終也成為他的代表作之一。《地獄之門》作為羅丹雕塑現(xiàn)實主義中鼎峰之作，他借由但丁《神曲》中的地獄篇來表現(xiàn)當(dāng)時法國的現(xiàn)實狀況，耗時長達(dá)37年，直到羅丹去世仍未能完成。然而其中的現(xiàn)實主義和人文主義思想?yún)s可以從《地

獄之門》中的《思想者》看出來。

羅丹創(chuàng)造出了大量的杰作，作品內(nèi)容不僅涉及古希臘文化、18世紀(jì)古典主義文化和文藝復(fù)興，作品表現(xiàn)手法還汲取了中世紀(jì)哥特式雕塑和印度雕塑中的精華，他在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的是與古典程式和學(xué)院派完全不同的個性與自由，并且還創(chuàng)新表現(xiàn)的形式，用各種可能的自然狀態(tài)或者運動形態(tài)來表現(xiàn)人物的個性和生命力。在利用雕塑表現(xiàn)人文主義思想的同時他還注重取材內(nèi)容的文學(xué)性和法國文藝復(fù)興后獨有的浪漫性。他用這種獨有的手法來表達(dá)人世眾生相，從特殊的事物中發(fā)掘真實美和個性美。在羅丹的審美傾向里，他更強調(diào)遵循和服從自然，強調(diào)真實地展現(xiàn)自然美和特征美，不像古典藝術(shù)家一樣以修飾修正自然來表現(xiàn)一種神性的完整美。因此他獨特的創(chuàng)作手法在19世紀(jì)和20世紀(jì)，直接推動雕塑藝術(shù)的發(fā)展，開辟了西方雕塑藝術(shù)的新時代。

三、總結(jié)

羅丹作為西方近代雕塑和現(xiàn)代雕塑的橋梁，從他的作品可以看出他對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)雕塑的掌握和重新詮釋，也可以看到他大膽創(chuàng)新，主張自由發(fā)揮和個性展示的精神，強調(diào)在現(xiàn)實主義手法中表現(xiàn)道德觀念、人文主義思想和理想。可以說他是傳統(tǒng)雕塑的最后一位藝術(shù)家，也可以說他是現(xiàn)代雕塑的靈魂先導(dǎo)。他留下的關(guān)于傳統(tǒng)、自然、人性和自由的審美特征和傾向至今仍可以作為當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)指導(dǎo)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 中央美術(shù)學(xué)院外國美術(shù)史教研室編.外國美術(shù)簡史.北京：高等教育出版社，1989.

[2] 邵大箴.西方現(xiàn)代美術(shù)思潮.成都：四川美術(shù)出版社，1992.

作者簡介：張冉(1988- )，女， 內(nèi)蒙古赤峰人，沈陽師范大學(xué)，13級在讀研究生，碩士學(xué)位，研究方向：雕塑。

【中圖分類號】J301

【文獻(xiàn)標(biāo)志碼】A