聶危谷 紙卷上華爾茲

裴超

“危谷先生承古法、運新奇，形歷史遺存，詠文人情懷。”

——中國美術館館長范迪安

在當今的中國畫壇上，聶危谷的作品可謂是難得的佳作。聶危谷中國當代最具藝術風格的油畫大師。聶老師1957年生于江蘇揚州，現任南京大學美術研究院教授、副院長，同時，他也是中國美術家協會理事，并就任南京市美術家協會副主席，江蘇省中國畫學會副會長。他的繪畫作品，給人一種華麗般的優美，但與之對話，感受更多的還是清晰的思維，簡潔的話語，如同清風徐來，溫文爾雅。他笑著說：“每個人的內心都會有些不安分，我是把這些不安分，全都放到畫作里去了。”

畫的不滿意就會撕掉

在很多人眼里，他的畫作都是具有一種創新的力量，因而獨樹一幟。而這些映襯著聶危谷對自己畫作苛刻的要求。他對我舉了李可染廢畫三千例子。“我自己畫了，又不滿意而毀掉的畫作，沒有三千，也差不多了。甚至有些已經收錄進畫冊里的，過段時間，我覺得不滿意，也會選擇撕掉。”聶危谷認真的說道。

聶危谷覺得，如果說極端的表現是一往無前、剛烈畢現的傾瀉，那么中和的寫意則是循環往復、以柔克剛的抒發。不過寫意激情若是高漲到了旁若無人之境，從而一舉打破中和，就近乎表現之道了。

回顧他早期作品，的確有著梵高、德國表現主義以及美國抽象表現主義的烙印。《梵高系列》等作品雖純用焦濃墨所畫，而聶危谷的彩墨寫意蓮塘，以及彩墨寫意建筑，則是草書般的大寫意。其所顯現的畫風并非一往無前地劍拔弩張，而是剛柔相克相生，渲泄與抒情并舉，尤其是畫建筑。

畫家要有人文擔當

說來有緣，從在揚州開始，我就對這幾種主題特別關注，荷塘聽雨，寺廟臨摹，路邊畫塔，都是發生在揚州。我信奉“吾心即佛”，認同星云大師的人間佛教義理。與大屋頂中國古建相比，佛塔在形制上是唯一能夠與西方教堂相媲美的具有崇高感的造物，承載著佛教文化乃至超越佛教文化的永恒精神，這就對我的創作具有足夠的魅惑力。

聶危谷一直都認為，畫家要有人文擔當。就像畢加索的《格爾林卡》，就是一個典型的例子。雖然，現在畫壇存在著一些媚俗、淺薄、浮躁、跟風之流的繪畫。與之相反，那些能夠在筆墨境界中體現人格尊嚴主心骨，在象征性符號構架中涵容思想深度，在全身心投入創作中滲透情感厚度，在風格特質中保持卓爾不群且具有獨立精神的藝術家，則完全有可能創造出陶冶性靈的藝術作品，從而實現“人文藝術”之理想，這也是我今后想要達到的目標。

家鄉的寄予

對于成就他的家鄉，聶危谷深情的回憶道：“我的父母都在揚州，所以我也經常回家看看，我在揚州也舉辦過畫展。有一個很有趣的現象，就是揚州人對于揚州都非常有感情，這種感情，濃厚過其他城市的人對于家鄉的眷戀。比如說我在南京打車，恰好遇見一個揚州人，他跟我說，現在在外面掙錢，是為了能夠回揚州更好地生活。我又何嘗不是呢？此生最念，當是揚州，這真是一座令人魂牽夢縈的城市。”

不過，對于一個畫家來說，視野的寬闊與否，決定著他的事業走向。聶危谷在北京讀研時，遇上了八五新潮，一下子接觸到了那么多優秀的西方畫作，這對于他整個藝術生涯來說，都是至關重要的。后來，他在揚州大學藝術學院任職時，也為揚大拿下了碩士點，這也算是他對家鄉美術事業的一點貢獻吧。如今，揚州也有了很好的美術館，也舉辦了傅抱石、王贊等人的畫展，這顯現出揚州美術環境在不斷提升。

聶危谷談道：“揚州是中國畫史上的一座重鎮，揚州畫派的影響力，至今還很深遠。我想，揚州年輕的畫家們，還是首先要做好基礎工作，不光要畫好，還要學一點書法，好畫是有書法底蘊的。也要讀一些書，讀一些美術理論方面的著作，對于繪畫是會有著很好的裨益的。此外，每一個畫派的興起，都需要一個領軍人物，就比如石濤對于“揚州畫派”，傅抱石對于“新金陵畫派”等，我也在熱切關注著一位新領軍人物的早日出現。

藝術生活

在聶危谷的家中，懸掛著好幾幅他的作品，抽象的建筑，大美的荷塘，然而與之并列的，還有一兩幅靜物的素描，看上去風格迥異，大相徑庭。這是他妻子的作品。原來他們是夫妻檔。

在外人看來，聶危谷都是一種謙和低調的形象，但有時候也會體現出真性情。畫為心聲，有時候，他也有焦躁感，因為他總是追求完美，絲毫不肯妥協。不過，對于藝術還就是需要這樣較真，才能出得了好作品。

猶記當年

“我至今還記得，當年大家一起在碼頭、菜場、工地上作畫的場景。當年，我就是‘碼頭幫幫主’。這么多年過去了，讓我們都倍感欣慰的是，當年一起畫畫的，現在都成為省內畫界的中堅力量。”

聶危谷的畫開始是從西畫入手，隨后加入中國畫，最終形成了自己的風格。在筆墨語言上，融合了中國畫的淡雅和西方畫的新穎，有著獨屬于他的筆墨語言，帶給人耳目一新的感覺。此外，聶危谷的不斷求學，也給很多人留下了深刻的印象，他一直堅持學習，手握博士文憑，卻還在帶研究生，教學相長，想必這也是他能夠成功的一個因素。