激趣 曉聲 授吟 悟情——古典詩詞教學的美育作用

趙 杰

高中古典詩詞教學方法多樣，但究其根本，離不開詩詞的載體——語言，而作為古詩詞的言語系統是聲韻豐厚的，筆者針對詩詞語言的本質特征提出實踐性的方法——“吟賞教學”，一方面立足于傳統，一方面實踐于教學，希望做到有益傳承，有效教學。

首先，激趣——教學的鎖鑰。

唯有讓學生有興趣，方可引領他們進入吟誦的大門。在教學中先有意讓學生觀看和聆聽一些老先生的吟詩視頻和音頻，在欣賞中由不接受到慢慢產生興趣，并利用馬鞍山市每年一度的吟詩節活動給予學生欣賞的平臺，甚而產生對本土文化的驕傲感。接下來可以在必修課的詩詞單元教學中引入一些詩詞的吟誦范例，投石問路般地預留審美空間。同時同步在校園內成立吟詩社，豐富校園文化，定期開展社團活動，拓展語文課堂外延，以吟詩表演等形式激發學生對古典詩詞的興趣。

其次，曉聲——教學的礎石。

此處的“聲”有表面的聲即“四聲八音”，四聲即平、上、去、入，漢字的每一字都有高低抑揚的升降調，雖然有連音的變調，但聲調基本固定，有高低、長短、強弱之分，平為平聲，上、去、入三音都為仄聲。在詩詞中，平仄相間，四聲遞用，形成詩詞的聲韻美。所謂“八音”，是八個音階，就是將“四聲”再進一步細分為陰、陽兩組，陽聲有上揚的現象，觸動聲帶較為沉重，是濁音；陰聲為清音。在具體教學中，八音一語帶過，不可深究陰陽。四聲作為古詩詞的入門，應講明講透，在四聲的教學中，就可“聲情吟賞”。關于四聲如何吟，要教會學生先背誦明朝釋真空先生的四聲歌訣：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。在背誦四聲歌訣后，反復訓練學生的四聲意識，感覺四聲的語言美，在語言美中品味古詩詞中的四聲遞用。

“聲”還有深層的“格律”之聲，在“曉聲”這一環節中尤為重要，格律詩的平仄規則要講透，在具體講解時可以杜甫詩為例，讓學生標出平仄，感受基本的“一三五不論，二四六分明”，然后分清仄起式和平起式，弄清唐代近體詩以來對于聲音的嚴格要求，在格律章節講解時，可結合學生的寫詩來落實。

再次，授吟——教學的肯綮之環節。

授吟最為必要，是因為只有強化學生的學吟，才能真正感受到詩詞的韻律美和音樂美，吟誦專家盤石老先生認為吟有吟誦、吟詠、吟唱，他區分三者是從音樂性的角度進行區別的，他認為吟唱最有音樂性，吟誦和吟詠因人而異，千人千調。的確如此，不論什么詩詞，幾乎是每個人一種風格，葉嘉瑩先生也說：中國詩的吟唱有個基本的原則，就是掌握了平仄的聲調，還有它的停頓、押韻等頓挫的節奏后，其他高低長短都可以自由發揮。

廣東的小學吟誦教育專家陳琴先生歸納出她自己的近體詩吟誦規則：平長仄短入聲急，依字行腔氣要勻；一二聲平三四仄，平聲吟長仄略短；分清音步辨入聲，依字行腔尾音緩。其中她認為不必過于教條，可以“一三五不論，二四六分明”，吟出詩歌的音步即可。南京的陳少松老先生認為就一句的吟誦而言，語調往往呈現出一定的曲折性，這是構成古詩詞優美旋律的重要因素之一。那么在具體吟詩時便引導學生遵循聲韻的規律，自由發揮。吟詩最重要的是“因聲求氣”，如果學生能根據“聲”來感受詩詞的格律美，就已經達到教學目的了。

總體而言，可采納秦德祥先生概括出的吟誦音調三條基本規律：平長仄短，平高仄低或平低仄高，平直仄曲。在不斷授吟過程中讓學生反復體會這些規律，可提供參考吟譜，也可不用，只是口傳心授而已。

最后，悟情——教學之樞紐。

把握了聲，感受了吟，自然會賞其中的情。“情”，包含喜怒哀樂，愛憎好惡。古詩詞都是作者表現情感的文字，不管是民歌，還是文人詩詞，都可以尋到情感的烙印。在此處用“悟”字，是因為高中的學生已具有對古詩詞的初步審美心理，教師如果在課堂上稍加點撥，很多情感學生都可以達到頓悟的。佛學中言頓悟是人生的最高境界，那么在教學中，如果學生能頓悟，不更是教學的極大智慧嗎？“聲情吟賞”便是最便捷地打開頓悟之門的鑰匙。因聲情吟賞，教師無須多言，韻律美和音樂美自然顯現；因聲情吟賞，學生邊吟邊品，凡此種種情感，皆在內心了然處。

激趣——曉聲——授吟——悟情，環環相扣，如果在教學中實施得靈活自如，自然可以實現古詩詞教學中的美育作用。