書畫家黃強：大道奔流映長天

作者丨楊茂銀

書畫家黃強：大道奔流映長天

作者丨楊茂銀

黃強藝術簡歷

黃強，甘肅靈臺人，畢業于河北大學工藝美術學院，現居北京，曾為人民美術出版社編輯，現為中國書畫藝術研究院理事、中國榜書書法家協會會員、中國書畫篆刻家協會秘書長、岳飛文化研究中心主任。漫畫、書法、國畫作品被中央電視臺和《人民日報》《南方周末》《讀者》等全國100多家報刊發表和介紹。出版有《中國人不可不知的影響世界的68則管理寓言》《政協委員履職記》等。

連環畫《牛皋扯旨》封面畫

中國的許多畫家，尤其是文人畫家，那種充溢在畫中的濃重待渡之感，是詩意人生的最好體現，也是生命觀和現實的最好結合。當輕靈的線條和潤朗的墨塊組合成畫面時，觀者也隨之分享了豐盈和沉毅，這便是畫家筆墨的魅力。品讀黃強的作品，除去筆墨的魅力，更有著詩酒茶般的醇美。

與黃強相識純屬偶然，當時還不知道他在當今畫壇的影響。后來，在交流之中，隱隱地窺探出先生之風可謂是山高水長。

黃強少年之時家境貧寒，孜孜以求，從未放棄。后來求學于河北大學工藝美術學院，數十年的藝術生涯，成就了別具一格的藝術風格。

在黃強眼里，文化和涵養是不可能被復制的，就算是過去的文化在未來也不會被復制成同一種。時間地點在變、社會環境在變，人們的思想也在變，因而文化也在逐漸改變，這就是時間的永恒性問題。藝術作品的永恒，更要經得起時間和時代的檢驗，這是藝術作品成為經典不可逾越的關口。古往今來的藝術家對藝術的最大貢獻不僅是留下了大量的燦爛作品，其大膽追求真理、開后世之風的精神更是令后人景仰。隨著不斷的交往才深知他的謙遜與成就，更使我由衷敬佩：水唯善，下方成海，山不矜，高自極天。

藝術本身在不同的時代都起著促進人類社會和諧進步的積極作用，黃強呼吁當代中國藝術家作品內涵應當融入真切的人文關懷，注入更多的人文精神，如關注自然的和諧，關注民生、民情、民意，創作出反映社會生活和時代需求，能引起大眾共鳴，深受百姓喜愛和歡迎之作品，才是大美之美。書畫同源，不可顧此失彼。這一點，黃強是這樣要求自己，也是這樣堅持的。沒有書法做基礎，也就沒有這樣的成就。一個藝術家的成功，不是表象在某一方面，他的書畫既有生活感、時代感，又有傳統筆墨，又有時代氣息，很有藝術造詣，這一點可以通過作品《濟公》一一體現出來。

多年來，黃強對繪畫藝術的執著追求，更形成了真實質樸的現實主義繪畫風格。在數十年的藝術生涯中，他始終執著于自己的藝術追求，崇尚為人生而藝術的理念。無論身處何方，那種強烈的責任感與使命感，總是牽引著他藝術的腳步，貼近人民，走進生活，回歸自然，創作出一批批謳歌人性、直面人生的寫實主義作品。透過《姜太公釣魚》《山色無定姿》兩幅作品，可以看出他從不作空泛無根的筆墨游戲，更是拒絕惡俗的病態表現，看他的畫，命題立意達觀明朗毫不含糊。《靜聽松風聲》更是一枝一葉都抒發和表現著畫家對山川之愛和人與自然那份最為淳樸相諧的人文情懷。展卷品畫：春風桃妍，傳達著他熱愛生活的喜悅；遒勁老藤，則表達著他對頑強生命的樂觀態度；松濤人影，又好似一個幽默風趣的故事，盤疊出鄉村詩意。

《靜聽松風聲》

黃強是位典型的隴上才俊，更兼備西北人的樸素、熱情、堅韌、豪爽，使得他在京城的文化藝術圈子里，可謂頗具口碑。然而，令他魂牽夢繞的還是那廣袤的鄉村。樸實無華的鄉親，無時無刻不在上演著充滿了喜怒哀樂的，或平淡，或驚奇，或震撼的故事，蘊涵著人類生活的方方面面，因此也就需要方方面面的記錄與總結。這種總結與提升，他用自己對藝術的熱忱與執著，詮釋著他們這一代人的精神風貌。這樣的生活經歷，造就了他的藝術性格，也成就了他的藝術道路。如果說黃強先生的人物題材創作是基于對生活的熱愛，那他深厚的藝術情結更是將他全部的激情獻身于他所珍愛的藝術事業之中，在這片高山凈土之中，他則更像悟透了“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的清醒的旁觀者，毅然闖入那個能夠使他感悟到生活的真實意義，充分體現自己的特質，盡情表達自己情感的藝術天地。

《達摩》《一葦渡江》則是他通過自己對佛教文化的學習、感悟和理解，再經過深入的思考，加入文學的、歷史的、哲學的元素，用畫筆描繪一個真實的故事，那是一段生動的歷史、生活場景的瞬間，漓淋盡致，使觀賞者為之滿足、為之陶醉而心無旁騖。遠近的枯草流云，既有靈動的線條波動亦有淡墨掀起的云象造型，顯出畫面氣勢恢宏，渾然一體。這種動靜的造型安排，都是符合題旨及情緒表達的用心之筆。

中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，五大色階，并由五種色階之間形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故韻墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氛圍。黃強先生深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。

他在多年創作生涯中，秉持藝術相通，殊途同歸的理念，贊成創新。同時在自己的藝術創作中，也踐行著這一觀點。一種創新的藝術成果自它誕生的那天起，關于它的話題會很多，也會成為藝術領域內關注的焦點，也或許引發一輪又一輪的爭辯，但這種問題的爭論總會給它留下清晰的記憶，畢竟好酒不怕巷子深。

觀看他的漫畫作品：《錢學森》《巴金》《豐子愷》《張大千》等無疑不是把他創新的理念和筆法融匯其中，使得讀者一看，就有共鳴之感。

讀其畫如見其人，最直覺的感受就是不矯情不虛飾，黃強的畫在主題表達上如其所言坦蕩明朗，在畫面筆致情趣上遠承宋元一襲，深得水墨風神，可以說，讀其畫是一個愉快的審美機緣。所以我又想，讀畫，如今應該是進入日常的必要的精神滋養活動，讀畫的需求之一就是尋找被平庸世相搪塞得已夠辛苦的視覺感動，這就是黃強之畫作引發我突然產生的一個感受。我一向認為，能夠滿足視覺享受的去處才是心靈可以棲居的地方，而符合心靈棲居的應該是什么樣的視覺現實呢？

我們更有理由相信，在將來的藝術實踐中，在黃強率先示范中，定能撥開書畫界之迷霧，以文化的底蘊和修為以及深厚的藝術功力，最終在藝術大道中給人回味給人啟迪。（本文作者為著名美術評論家、詩人、作家）