節奏是決定電視文藝晚會成敗的關鍵因素

馮靜

電視晚會中的節奏就是導演按照晚會節目自身的動靜結合、有張有弛的美學標準，合理安排節目模式構成。使整個晚會的創作意圖和主要表達思想通過藝術手段引起受眾整體審美心理發生變化，達到產生共鳴的最佳效果。

那么，如何把握好電視文藝晚會的節奏要素呢？

一、節目類型不同構架了整場晚會的節奏

晚會節目元素是組成晚會的細胞，通常有：歌、舞、樂、戲曲、雜技等文藝門類。這些節目有自己的表現形式和聲音節奏。因此晚會編排上就要有所穿插，載歌載舞的歌舞類節目與相聲、小品類相對表現單調的節目相組接，體現出節目形態的一動一靜、節目情緒的一高一低。比如一個晚會的開場，它是節目的亮相，是營造氣氛，抓住觀眾的關鍵，導演在編排開場時一般都采用開場舞的開始，這相對于過去常采用的主持人播報開場，好處就是先聲奪人， 以一個熱烈喜慶的大型歌舞開場，為主持人的亮相和主要節目的展開形成鋪墊，從而也為節目的層層遞進打下第一塊基石。形成了現代晚會節奏的規律“小高潮（開始）——平穩發展（前部）——小高潮（中部）——攀升發展（后部）——高潮（壓軸）——收尾（結束）”

二、節目的動靜對比，產生情緒起伏營造出節奏的變化

中國畫的濃墨重彩往往依托于留白的襯托。對于文藝晚會來說一場進行90分鐘左右時間，不可能全場都是群情激昂的節目，它是有留白的。比如在《秦皇島道德模范頒獎晚會》上，有一位盲人唱了一首大愛的歌感動了全場，現場觀眾有的甚至留下了熱淚，而此前的鋪墊就是由靜態的采訪，主持人在臺下觀眾席這位盲人坐的地方，采訪了他受到社會幫助的事例。而后主持人把他扶上舞臺中央表演的節目。這一靜一動的過程，也制造了一個全場情緒的動情點，帶動觀眾情緒此起彼伏，才容易產生出觀眾的共鳴。

三、舞臺調度決定了晚會現場的節奏

對于有經驗的導演來說，晚會現場節奏與導演的現場舞臺調度也密不可分。節奏是可以用時間，空間來量化的，比如快與慢，大與小，張與弛，動與靜等，這種變化的組合就會讓人們感覺到節奏的變化。電視文藝晚會是以舞臺表演為節目形態的，有別于劇場藝術，為這種舞臺節奏氣氛找到合適電視語言的表達就需要舞臺調度技巧。電視文藝晚會的舞臺節奏和舞臺氣氛要在導演的組織下通過各有關部門的配合創造出來，舞美，燈光，服裝，化妝，道具等是視覺的造型藝術，音樂、音響效果是聽覺的藝術。通過視覺、聽覺的綜合作用將某種情緒傳遞給觀眾，是晚會成功舉辦的重要創作因素.。

在實際操作中，每場晚會有一個總導演，他就在現場調度各個崗位的節奏，比如我們經常看到總導演會在一個節目完結下一個節目開始之前說“燈光慢起或音樂漸強或2號機位鏡頭慢慢拉出來（推上去等）”這些都是現場的調度，這些指令都對現場節奏起到至關重要的作用。

四、音樂、音響的節奏感烘托出情緒點，體現出晚會的節奏

音樂是最有節奏感的藝術形式，它是營造氣氛和情緒的法寶，有的人聽到憂傷的歌會很沉靜，甚至哀傷。像鳳凰傳奇的歌聲總是讓人群情激昂，有種一起舞動起來的沖動。這就是他們歌曲的節奏、曲風大多是熱烈、昂揚的。近期流行的《小蘋果》紅遍大江南北，我們的晚會只要音樂一起，臺上的表演就帶動臺下觀眾整齊鼓掌。甚至我們在現場氣氛不濃的商場海選場地，只要這個音樂一起就會吸引周邊的觀眾圍攏過來一起舞動。這就是音樂節奏的力量。一臺晚會就是要把情緒、節奏不同的節目串起來，時靜時動、有張有弛、亦莊亦諧。

而音響的效果也是舉足輕重的，綜藝晚會往往穿插著除文藝節目以外的多種表現手段。比如說專題晚會中有采訪，有講話、有演講、視頻短片等非文藝手段，這時在適當的時機加入音效，就改變了節奏情緒。比如在一場晚會中我們邀請了河北省道德模范李博亞的父母來到節目現場采訪區，主持人開始采訪，當李母說到動情處不禁潸然淚下，此時音樂伴奏響起。配合著現場訪談情景，將觀眾情緒推向高潮。

五、舞臺燈光色彩的變化應該圍繞晚會的節奏而變化

在晚會中暖色調會給舞美制造溫馨熱烈的氛圍，冷色調則給人以沉靜空曠的感覺。在色彩上暖與冷，明與暗的對比都會讓人在視覺上產生節奏氣氛的變化，所以導演要重視生活中人們對色彩的感悟，從而培養審美經驗，在其創作時合理利用造型和色彩，達到調度節奏氣氛的效果。比如我臺打造的《人間四月天詩會》導演構思了全篇的篇章式結構：序、春光篇、春情篇、春暉篇。每一個結構都以不同的色調來區分，春光篇選取的都是暖色調，寓意生機勃勃。而春情篇主要有歌頌親情、愛情等溫馨的人間感情的節目，因此以清新的綠色為主色調。這樣既有區分的寓意，又呈現出視覺的節奏感。給人非常舒服的視覺體驗。

六、主持人串場的嫻熟運用也會影響晚會的節奏

這主要體現在主持人什么時候出場，一般我們看到的晚會都是主持人開場，介紹晚會主題相關情況，之后接節目再由主持人出場報下一個節目。這樣的晚會結構呆板，節奏單一尤其是在某種特定的情況下，主持人的出場反而破壞了晚會的節奏和情緒線。實踐中許多晚會經常會打破這種模式，而是根據具體情況安排主持人上不上場。比如在2014《百姓春晚》晚會中：晚會的第二個節目是脫口秀《鄉音鄉情大拜年》，導演就設計了一個環節（音樂起，演員上，最后全體念對聯橫批：“滿堂紅”，音樂直接起下面的節目歌舞《滿堂紅》），也就是上一個節目直接接下一個節目，節奏緊湊，沒有因為讓主持人報出下一個節目這樣常用的方法而拖慢現場的節奏。

七、鏡頭運動節奏和畫面組接切換節奏決定著晚會的電視呈現效果

電視文藝晚會最終是要呈現在電視上的，因此電視表現手段是電視編導不同于其他文藝導演的重要技能。而電視畫面的呈現決定其節奏的因素就是鏡頭的推拉搖移運動節奏和畫面組接切換節奏。在此就簡單闡述一些基本節奏的把握。比如鏡頭的運動快慢、停頓、推拉搖移的速度。特寫、中景、全景鏡頭的組接。而導播的功力又決定著鏡頭的時間長短、剪接點的合理性。每年一場的《新年音樂會》中在結尾處往往用《拉德斯基進行曲》，這首曲子節奏明快、全場互動鼓掌時，導播也隨著音樂節奏的快慢組接鏡頭的節奏，在音樂節奏加快時鏡頭停留的時間沒有達到人眼辨識的最短時間3秒，這在別的場景下就是播出不合格，但在這種場景下就可以得到觀眾的理解和接受。讓身處家中電視機前的電視觀眾也深受現場情緒感染，跟著音樂節奏一起鼓掌。

（作者單位：秦皇島市廣播電視臺）