展事速覽

1 真相部 II ?：再造界域

2014 . 11 .29-2015 .02 . 07

博而勵畫廊 （北京·798）

榮幸地呈現群展“真相部 II： 再造界域”， 此次展覽的參展藝術家為 aaajiao（徐文愷）、陳熹、廖國核、萬楊、王寧德、楊心廣以及周思維。第一期的“真相部”致力于呈現藝術家在自我創作實踐中有關政治命題的研究，而此次展覽旨在展現藝術家創作實踐中基于再造現實的研究，通過質感、表層與空間關系等基本且直觀的表象在繪畫、攝影與媒體藝術等創作媒介中的探索。

2 提及此時—閔一鳴個展

2014.12.13-2014.12.16

法國巴黎皮爾卡丹藝術中心

2014年12月13日，由蘇泰策化得“提及此時—閔一鳴個展”將在法國巴黎皮爾卡丹藝術中心開幕。此次展覽早期至今的一些作品。閔一鳴早期的部分作品主要描述的是關于自由與自在、關于自然與人。 其后，“欲行欲止”、“姿勢”等作品描寫在社會中人與人之間的關系。 近期，閔一鳴試圖在自然、社會與人的靈魂關系中有所思考。其實，一直延續的磚系列就是閔一鳴長期的思考線索。

3 盡物之性—冉啟泉個人作品展

2014.12.06-2014.12.30

先聲畫廊（北京·798）

從07年《人戲系列》至《京劇系列》再到《盡物之性》展的作品，明顯能感覺到冉啟泉從糾結纏繞中探索尋找的痕跡。冉啟泉近年的綜合材料作品帶有獨特的視覺呈現，單純中見純粹，語音極簡中又蘊藏豐富，作品材料的物性中盡顯精神的張力。今天的繪畫已經走到極致的邊緣，要想在語言、技術、觀念上求突破都是那樣艱難，因此冉啟泉的此次個展作品，為我們提供了一個個案研究的價值，也是為繼續拓展繪畫創造新的可能性。

4 黑白之境

2014.11.22-2015.01.12

上舍空間（北京·798）

展覽由柳瑩策劃，夏可君任哲學主持，將展出梁銓、張羽、劉旭光、秦沖、王天德、姜吉安、趙露七位當代藝術家的作品。

中國當代藝術興起與發展三十余載，一直伴隨著批判前行，因此當代藝術一開始就具有反叛傳統文化的鮮明意向。許多水墨藝術家在現今多元化語境中為追求當代性，往往得此失彼，造成與傳統文化的斷裂，徒有傳統的外殼，卻沒了傳統的意蘊與內涵，然而現今社會還有一部分藝術家，他們并不一味循著現有繪畫方法論模式創作，他們獨具風格，另辟蹊徑。其對于傳統技法和材料上的突破，并不是想破壞傳統藝術美學，相反，他們作品中所創造的意境恰恰是一種東方的美學隱喻，在這隱喻中我們看到了水墨畫的意蘊，看到了儒道釋的中國古代哲學觀，看到了禪宗傳統和文人傳統，故展覽名為“黑白之境”。

5 托古改制—當代工筆畫展

2014.12.06-2014.12.16

今日美術館

本次展覽由今日美術館、享悅藝術機構聯合主辦，夏可君策展，將展出徐累、魏東、張見、高茜、徐華翎、杭春暉、鄭慶余、祝錚鳴、賴靜、彭劍、郝量、肖旭共12位當前最受關注的當代工筆藝術家的代表作品。此次展覽的藝術家作品，以其鮮明的特色，讓我們看到了“托古改制”這種方式所具有的現代性潛能與普遍性意義。面對西方現代性的強大壓力，也許新工筆這個看起來最為中國、最為傳統的畫種可以提供我們一種新的可能與希望。

6 王川 “絳，格 ”個展

2014.12.01-2014.12.18

上品藝瑯（北京·草場地）

本展覽由上品藝瑯主辦，將呈現王川2006-2014年間，運用油彩、丙烯、水墨創作的抽象藝術精品。從時間跨度和創作材質的多變，我們能看到王川旺盛的創作力，這也是我們所追求的。王川的抽象藝術是思想、文化、行為、歷史認識的綜合體，與“西方抽象—形式本身就是自己的視覺語言”不同，他從中國觀念入手，結合中國書法和西方涂鴉手法，融入宗教（無論是基督教學還是佛教）的經驗，為我們帶來更為純粹的視覺審美體驗。本次展覽作品既有布面抽象作品，又有最新的紙本抽象作品，將全面的展現王川創作中的激情-靈感與宗教的神啟思想。

7 為工農兵服務—武漢美術館藏麻建雄捐贈武漢老櫥窗照片展（1950～1980年代初）

2014.11.22-2015.01.18

武漢美術館（湖北）

此次展覽是文化部“2014年全國美術館館藏精品展出季活動”入選項目。該展展出的作品均為麻建雄先生所拍攝的上世紀50-80年代的武漢老櫥窗攝影作品，展覽從商業櫥窗視覺圖像方面著眼，與前兩項展是在共同的地域語境下，互為補充又相互獨立。此次展覽的舉辦對于武漢市，這是一份珍貴的城市記憶，是一份橫跨了近30多年歷史的武漢城市記憶的視覺文獻。對于新中國商業史與商業美術史，它們是一份有關中國商業發展史以及商業美術史的重要歷史文獻。同時，這些武漢老櫥窗照片中的商品本身，也構成了一部建國后的國產百貨商品的歷史。

1 原形與表象—鈴木隆太個展

2014.12.06-2015.01.03 穎畫廊（北京·草場地）

此次展出的作品體現了通過木版畫、絲網版畫和水印版畫等綜合版畫技巧創作的具有多層次視覺效果的版畫和木刻作品。日本藝術家鈴木隆太在突出自身的文化背景和自我身份認知的創作過程中，以日本浮世繪版畫的制作方式為基礎，延伸出結合不同的版畫制作技巧而產生的綜合視覺效果，這些作品突破了我們對版畫的傳統理解。

2 狗托邦 — 李軍個展

2014.11.13-2014.12.13 玉衡藝術中心（上海）

玉衡藝術中心于 2014 年 11 月 13 日隆重推出 “狗托邦 — 李軍個展” 。 此次展覽特別邀請皮道堅先生擔任策展人，將集中呈現藝術家李軍近期的創作成就與最新面容，包括《兄弟》 、《籠中對》以及《角色與身份》系列作品。

從 2006 年開始，藝術家李軍一直未曾間斷地以寵物狗為題材，用一種別出心裁、別樣韻味的水墨語言將他對寵物狗的凝視逐一生動地展現， 他用他眼光獨到的凝視和別樣韻味的水墨語言為我們建構了一個前所未有的、 意蘊豐富的寵物狗世界— “狗托邦” 。 對于這種情節，用李軍自己的話說， 他的寵物狗世界亦在相當程度上 “強調了現代人的孤獨與彼此難以交流的文化問題” 。它們渲染出的其實是一幅幅當下生存夾縫中人的真實圖景： 《兄弟系列》是對現代生活中日漸流失的親情的詩意回望; 《籠中對》可謂被困于現代社會壓力牢籠中的都市人生的真實寫照; 《角色與身份》中被打扮成各種身份的寵物狗。

3 朱力奧·列帕爾珂

2014.12.01-2015.2.15

蛇形薩克畫廊（倫敦）

本次展覽突出展示了朱力奧·列帕爾珂作品的不同維度，包括了他的政治化的圖畫、互動作品以及他標志性的光裝置藝術。在他整個藝術生涯中，對光的實驗與觀眾的參與和視覺刺激都有至關重要的地位。在蛇形薩克畫廊中，觀眾的參與是既被動又主動的，整個展覽設計會讓人聯想起一個娛樂場里許多的攤位。

列帕爾珂的光裝置藝術營造了一種身臨其境的體驗，而他的互動“游戲”作品則成為了一個活動場地。“游戲”源于他的政治活動，其中包括了不穩定的移動地板、沙袋以及熟悉政治原型的輪廓剪紙，如一個獨裁者、一個政治家、一個和平主義者、一個警察和一個博物館館長。本次展覽還將包括他創作的限量版作品，這是根據他1970年“游戲的調查”系列中互動作品《選擇你的敵人》（Choisissez vos Ennemis）而創作的絲網印刷圖像。

4 畢加索與相機

2014.11.11-2015.01.03 高古軒畫廊（紐約）

本展覽由畢加索傳記作家約翰·理查德森（John Richardson）和高古軒畫廊的董事瓦倫蒂娜·卡斯特拉尼（Valentina Castellani）和邁克爾·卡里（Michael Cary）攜手策展，展覽探索了畢加索如何將攝影不僅僅作為一種靈感源泉，而是他的工作室藝術實踐不可或缺的一部分。

整個展覽跨越六十年，通過展示許多畢加索從未被人見過或發表過照片以及相關的繪畫、素描、雕塑、版畫和電影，本次展覽將前所未有的縱覽這位藝術家與相機的獨特關系。著名的舞美設計師大衛·華忻（David Korins）將這間位于21街的畫廊賦予創新的展覽設計，無縫地將大量的檔案材料與畢加索各種不同媒介的作品融合在一起。

5 2014彭博新當代藝術

2014.11.26-2015.1.25 倫敦當代藝術中心

隨著藝術家們對人類語言和行為的實驗，全球經濟危機成為了本次展覽中亮眼藝術新人創作的中心主題。梅麗莎·吉米（Melissa Kime）的超現實主義繪畫《彩色約瑟夫和神奇的城市銀行家》（Technicolour Joseph and the Amazing City Bankers， 2013）將宗教寓言和大企業的貪婪相結合，，而愛麗絲·哈特利（Alice Hartley）巨大的落地打印作品通過潦草的文字和暴力的色彩傳遞了一種集體的憤怒和失望。

6 茱莉亞·奧沙茨 - 格魯貝爾個展

2014.11.21-2015.02.22 柏林國家博物館

茱莉亞·奧沙茨獲得了2014年柏林政府頒發的漢娜-霍克進步獎（Hannah-Hoch-Forderpreises），本次展覽將在畫廊的小陳列室展出她的作品。本展覽是她為這個空間專門構思的，她把老布魯格爾的繪畫《荷蘭人的箴言》（Netherlandish Proverbs， 1559）作為在形象上和內涵中反思個別場景和人物的起點，展出作品包括了素描、單版畫、蝕刻畫、油畫以及視頻表演，它們融合在一起呈現在一個由紙板構建的空間內，供觀眾體驗。自201年以來，藝術家一直致力于她的《adorP》系列，這個詞指的是西班牙馬德里普拉多博物館內的大師作品，著重于突出它們在藝術上的表達和雄辯，重新探尋和進一步發展它們的形象（但也無意義的）內容，使觀眾可以在多個層面上進行思考。

7 杉本博司：靜物

2014.11.21-2015.01.24 倫敦佩斯

杉本博司在自然歷史博物館里拍攝大畫幅的透視攝影，這些照片初看像是對自然世界的原本記錄，呈現了遼闊的自然風光和野生動植物。然而，杉本沉浸于圖像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色調所構成的大畫幅作品，其中靜謐和樸素的特質揭示了構建于畫框里的世界固有的不自然感。

該展覽對“透視畫館”系列進行全景展示，并突出了重復出現的主題和圖像，在四十余年來支撐著杉本的興趣和工作。展覽中囊括的一些作品來自于上世紀80年代，卻是首次沖印，一些來自1974年至1994年的在展圖像要比原始的沖印尺寸大上許多。