例談古典詩詞的美感

王靜

內容摘要：古典詩詞是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，其創作藝術除講究字詞句章法之外，亦講究押韻美與意境美的和諧統一。古典詩詞往往含蓄凝練，因此，在鑒賞詩詞作品時就有一定的難度。詩詞作品大都是有感而發的，要鑒賞一篇古典詩詞，除對作者的生平以及創作背景有一定的了解之外，還要對詩歌的意象意境有很好的把握，因此，這就需要一定的鑒賞技巧，從而有助于完成對古典詩詞的欣賞。

關鍵詞：古典詩詞 意境 鑒賞

中華文明源遠流長，上下五千年的文化長河氣勢磅礴，是當今國人引以為傲的文化根基。古典詩詞則是我國古典文化中最為璀璨的明珠，是我中華千年古典藝術之瑰寶，時至今朝依然感化滋潤著一代代華夏兒女，也許在很多讀者的心中都深深銘刻著那么幾首詩詞，每每想起都會思緒萬千。或憶童年、或寄相思、或念故鄉，那充滿豪情壯志的千古絕旬激勵著青年時代的我們勇往直前，奮斗不息。我們愛詩，但是我們更需要懂詩，需要懂得它的美從何而來。今筆者作為一名愛詩之人，就古典詩詞的美感以及其在鑒賞方面略抒己見，愿與所有志同之士彼此交流。

一.古典詩詞之美

古典詩詞創作是一門藝術，它具有著詩意與環境、心境的結合之美；富有音韻節奏、抑揚頓挫、合轍押韻、郎朗上口的音韻之美；字句上的工整對稱，上下一致的形式之美。一首高水平的詩詞往往是意境美、音韻美和形式美的和諧統一。

1.音韻美

古代詩詞的語言極富有音韻節奏感，平仄押韻，在朗讀過程中如音樂般自然地給予人以美的享受。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”吟誦與朗讀是感受詩歌音韻美的必要途徑。古人吟詩喜歡搖頭晃腦，在這抑揚頓挫中手足身心皆有所感觸，這正是一種投入的表現。

例：詠柳·賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

這首詩合轍押韻富有音韻之美。讀者可以嘗試著先默念后吟誦。有趣的是很多人在后一遍吟誦的時候，不自覺地做了個剪刀的手勢。

2.形式美

詩詞的形式美可以從很多角度去理解，合轍押韻嚴格來說也屬于形式美的范疇，上下行文對仗工整，前后段落錯落有致等等都屬于形式美。廣義上來講，詩詞的形式美主要還是追求一種視覺效果，在唐詩宋詞當中，對于行文上下對稱的要求各有不同，其在行文外觀上要求也沒有那么嚴格。筆者認為，詩詞形式上的美感與意境美和音韻美是密不可分的，很難單獨拿出來言說其美在何處，但是若是以詩詞和散文抑或是駢散文一對比，詩詞短小靈動的美感自有體現。

語句短小，用詞精煉是其形式“美”的主要載體。三言兩語就能表達出萬千情愫，前后兩句即是萬里江山，除了詩詞別的文學體裁很難達到這種效果，不得不說這也正是詩歌易于流傳的重要一環，同時也是從古至今很多人喜歡詩詞的重要原因之一。

3.意境美

古典詩詞在意境，音韻和形式三者之中，意境的美是最為重要，也是最能打動人的，音韻美和形式美是詩歌的一種外在文體的基本要求，或者說是有錦上添花的功用，一首詩是否能夠引起你的共鳴，是否可以直入你的心田，意境是最為關鍵的，所以某些詩詞就算音韻和對仗上不是那么嚴整，一樣可以流傳千古，萬人傳誦。如李煜的《虞美人》：

春花秋月何時了，

往事知多少。

小樓昨夜又東風，

故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應猶在，

只是朱顏改。

問君能有幾多愁，

恰是一江春水向東流。

世人對于這首詞的欣賞，關注點都不會停留在其對仗與押韻上，盡管它的韻腳比較明顯，但是這并不是此詞美之所在，而在形式上全文也不拘束于行文對仗，或者說這首詞壓根沒有什么工整可言，但這首詞在古典詩詞中的地位自不必言說。可見，意境才是詩詞打動人的核心，情感與人物、環境的共鳴才是詩詞之美最為動人的體現。

古典詩詞的意境美又可以分為很多種，比如詩意與自然環境的結合，情感與人文世事的結合，這里的“美”是看其能否感染讀者，能否讓讀者有感同身受，身臨其境的感覺。俗詞濫調即使用上最華麗的語言，也只能流于表面，不入人心，過目即忘。例如：

曉出凈慈送林子方·楊萬

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

這首詩可謂是意境美的代表作，是自然環境與作者積極心態的默契結合，短短四句不僅讓人把西湖美景盡收眼底，同時內心也如春風化雨般生機盎然。無論讀者身處何方，即使未去過西湖都不會影響讀者對西湖蓮葉美景的欣賞與向往之情。但是，能打動讀者的不是這春天，也不是那西湖的美景，而是作者的感情與西湖美景的結合體——“意境美”。

由此可見，詩詞意境之美，涵蓋所有酸甜苦辣的情感，與跌宕起伏的人生百態彼此交融，起起落落，曲曲折折才是美的最好詮釋。

二.古典詩詞鑒賞

古代詩詞的鑒賞，簡而言之其實就是要深度剖析和解讀詩詞美之所在，具體到中學課堂則是要求學生能感受到詩詞之美，學習其寫作手法和表達方式。詩詞鑒賞的三個方向，意象意境、情感背景，表達技巧。

1.對意象意境的感悟。

意象是古詩詞中用以寄托情感的所有客觀形象，而意境則是所有的意象統一在一起所展現出的情景交融渾然一體的藝術境界。意象意境可謂是古典詩詞的骨架和靈魂，對古典詩詞的鑒賞最核心的一環就是通過意象，感悟它所創造出的意境。

反復地閱讀吟誦是感悟意境的重要途徑，所謂“書讀百遍，其義自見”。需要注意的是在閱讀的過程中要不斷結合意象來聯想、感悟作者所創造的意境和要表達的情感，這是欣賞享受詩詞美感的過程，是讀者與作者產生思想共鳴的橋梁。

2.對情感背景的了解

了解詩詞的創作背景在詩詞鑒賞過程中是不可或缺的。如若只是單純地從意境意象等詩詞本身所蘊含的元素上來評析詩詞難免有片面孤立之嫌，甚至可能造成讀者解讀詩詞的結果變成了自己的感情與意境，而脫離了作者創作時的更深層次的涵義，導致讀者不能正確地解讀詩詞。例如張繼的《楓橋夜泊》就是這樣一首容易被誤解的詩：

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

很多學生在品讀這首詩時，對于作者的“愁”往往理解為“思鄉愁”，單從詩的語句和意象意境來看，確實表達了孤單落寞，身在異鄉的情境，但是實則此詩所要表達的“愁”卻是科舉落榜之苦，無顏面對親友之愁。此類例子其實還有很多，因此，我們要想更為準確的理解詩詞，一定要在寫作背景和詩人當時心理情緒等方面做功課。

3.學習作者的表達技巧

詩詞表達技巧的學習是鑒賞和寫作能力的培養過程，我國古典詩詞不計其數，古代詩人圣賢寫作技巧也是千變萬化，對于多種多樣的表達方式的認知和理解是一個困難和漫長的過程，需要長時間的詩詞閱讀和積累，有句歌詞叫“櫻桃好吃樹難栽，不下苦功花不開”。下面筆者就幾種常見的表達技巧做個梳理，希望會對讀者及同學們有所幫助。

首先要區分表達方式、表現手法、修辭手法。常見的表達方式有：描寫、抒情、記敘、議論；表現手法有：烘托、對比、反襯、渲染、虛實結合、寓情于景、比興、動靜結合、托物言志、借古諷今、用典、抑揚結合等；最后是修辭手法多見的有：比喻、擬人、排比、夸張、反問、借代、對偶等。

古典詩歌源遠流長，博大精深。古代的文人墨客留給了我們如此寶貴的財富，通過鑒賞感悟古典詩歌的美，以期我們每個人能夠獲得更高的人文意義。

參考文獻：

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[2]嚴云受.詩詞意象的魅力[M].合肥：安徽教育出版社.2003