日本京都服飾文化研究所（KCI）的收藏及研究

萬芳+李甍

摘 要：文章旨在介紹研究鮮為國人所知的日本京都服飾文化研究所。從該所組建緣起，藏品收購與保護，主題展覽及全球推廣，科研及普教四個方面，對該研究機構的運營及作用進行了分析研究。作為世界一流的近代服裝收藏和研究機構，日本京都服飾文化研究所通過多年的努力，不僅使得日本國人及服裝行業得以了解近代歐美服裝的發展，也在各種展覽及活動中推廣了日本

關鍵詞：本土服飾文化，實現了其創辦之初“了解過去，洞悉未來”的使命。也是我國服裝研究機構及教育行業應以借鑒的案例。

檢 索：京都；服飾文化；研究；KCI；收藏

中圖分類號：www.artdesign.org.cn J918 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2014）06-0090-03

Collection and Research of Kyoto Costume Institute （KCI）

WAN Fang， LI Meng

（Fashion Art Design Institute， Donghua University， Shanghai 200051， China）

Abstract ：This article aims to introduce the studying of lesser-known Kyoto Costume Institute. The analysis of the operations and the role of these research institutions cover four parts from the origin of foundation， collections acquisition and protection， thematic exhibitions and global marketing， research and general education. As a world-class collection of modern clothing and research institutions， via years of efforts， Kyoto Costume Institute is not only making the Japanese people and the apparel industry to understand the development of modern times European and American clothing， but also promotes the Japanese domestic costumes culture in various exhibitions and events. The mission of "understanding of the past， insight into the future" in the beginning of its foundation thus has been achieved. This also could be what our garment industry research and education institutions should learn from this case.

Key words ：Kyoto； culture of costume； research； KCI； collection

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、KCI的組建及使命

1975年， 應赴美創業的日籍設計師三宅一生（ Issey Miyake）的強烈請求，在時任京都經貿商會副主席、華戈爾株式會社社長的塚本能交（ Yoshikata TSUKAMOTO）的奔走努力下，美國大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）在日本國立現代美術館（ National Museum of Modern Art）舉辦了一場名為“The 10s，the 20s，the 30s：Inventive Clothes.1909-1939”的服裝展。①

此次展覽是日本國內的首次西方近代服飾展，不僅取得了社會各界的廣泛關注，也讓不少日本服裝行業人士意識到，了解西方服裝歷史的重要性。塚本能交曾說，“日本服裝能否真正意義上融入世界潮流，關鍵在于了解西方服裝工業的歷史發展過程，了解服裝的過去，以便洞悉其未來的發展。”他將這一信念作為個人及華戈爾會社的使命。由此，1978年四月，由華戈爾株式會社資助的京都服飾文化研究所（KCI）及京都服飾文化財團正式成立。

在創辦人理念的指引下，KCI在創辦至今的35年里，一直致力于研究西方18世紀以來不同時期服裝特征，以及歷史、社會變遷給服裝本身及人們的審美意識帶來的諸多影響。有四個方面的工作模塊。一是收購、征集西方及日本本土的近現代服飾藏品；二是進行藏品的保護與基礎研究；三是聯合國外博物館進行主題服飾品展覽并出版展覽圖錄；四是舉辦報告會、主題講座等面向大眾的普及教育活動。

二、藏品的收購、征集與保護

自籌建始，KCI的首要任務是收集西方不同歷史時期的服裝珍品，以及相關文獻。30多年來，KCI收藏了17世紀至今的12，000余件服飾品以及16，000多篇文獻、圖像資料。此外，為了保證藏品的延續性，KCI也對當代杰出設計師的作品進行收藏。這些藏品多為當今頂級設計師或品牌的捐贈，如夏奈爾（Chanel），克里斯汀·迪奧（Christian Dior ）， 路易·威登（Louis Vuitton）等。其中，日籍設計師川久保玲的品牌-Comme des Gar？ons， 曾捐贈近千件服裝作品以供收藏，成為KCI當代藏品的主要捐贈者之一。endprint

對于這些難得一見的珍品，KCI采取了嚴格的保護措施，所有藏品均處于 20°C以及 50%濕度的恒溫、恒濕保護狀態下。研究人員一直在不懈地研究相應保護措施，以避免藏品發生發霉、蟲蛀及紫外線傷害帶來的病變。

相對于美國大都會博物館（ The Metropolitan Museum of Art）、英國V&A博物館（ The Victoria and Albert Museum）以及紐約時裝學院博物館（The Museum at FIT）等歐美知名博物館而言，KCI的典藏品數量也許并不占優，但其藏品品質卻毫不遜色。藏品囊括了18世紀以來不同歷史時期的服飾品典型案例，以及各時期杰出設計師的經典代表作品，件件珍品都不失為某個時期社會及人們生活的縮影。KCI不僅是目前亞洲地區最具規模的西方服飾品收藏及研究機構，就其藏品規格及研究能力而言，也具有世界一流水平。

三、多元化主題展與全球推廣

KCI籌建至今，共舉辦不同規模的特展16次。展覽主題涉及以下三方面內容：

（一）古著展

古著展多為KCI所藏歐美18至20世紀服飾品，特展主題多為某一歷史時期或服裝風格。這類主題展中，以名為“華麗的革命：Revolution in Fashion 1715-1815”的特展，規模最大（圖1）。該展集中呈現了KCI所藏法國大革命前后，即18世紀洛可可時期、新古典主義時期的精美藏品，包括161件男裝、女裝及服飾配件等。該展規模宏大，先后在日本京都國立現代藝術博物館（The National Museum of Modern Art， Kyoto）、紐約時裝學院博物館（The Museum of Fashion Institute of Technology， New York），以及巴黎盧浮宮時裝與紡織品博物館（Musée des Arts de la Mode et du Textile au Louvre， Paris）三地舉辦，歷時三年（1989-1992年）。這也是亞洲收藏、研究機構的首次大型全球巡展，取得了行業內的認同和贊許。這次展覽無疑確立了KCI作為世界一流近代服裝收藏、研究機構的地位。

（二）日本設計文化展

這一類展覽無疑是KCI所特有的主題，展覽目的在于向世界介紹日本當代杰出設計師，推廣日本的服飾設計文化。有以介紹某一設計師為主題的展覽，如1993年舉辦以介紹日籍設計師川久保玲設計理念為主題的展覽-“Essence of Quality ：Comme des Gar？ons”。

也有以介紹某類設計師或設計現象為主題的展覽，如題名為“Future Beauty：30 Years of Japanese Fashion”的年展，首次全面回顧過去30年的日本前衛設計。展覽意在說明包括三宅一生（Issey Miyake），川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto ）在內的日本設計師們，于上世紀80年代開始質疑西方的審美觀，從色彩及結構上，解構、顛覆了西方傳統的審美體系，從而形成了一些具有創新性的前衛設計，并取得了西方主流社會的認同。

另一次極具影響力的展覽名為“Japonism in Fashion”。該展先后在日本京都國立現代藝術博物館、巴黎流行服飾博物館（ Musée de la Mode et du Costume， Paris）、美國洛杉磯藝術博物館（The Los Angeles County Museum of Art， Los Angeles），以及新西蘭博物館（The Museum of New Zealand， Te papa Tongarewa，）等地展出。本次展覽展出了122件服裝和37件配飾作品，不僅有西方設計師于20世紀初受日本文化影響而創作的設計作品，也陳列了20世紀70年代之后崛起，并為西方所認同的日籍設計師們的代表作品。意在說明，日本藝術文化對西方近現代服裝的深遠影響。

（三）設計主題展

此類展覽多強調審視時尚發展的不同視角，如2004年7月舉辦的“Fashion in Colors ：Viktor &Rolf & KCI”展覽（圖2），即是著重于17世紀以來色彩在服裝中的變化，該展覽分為五個區域-黑色、混色、藍色、紅黃色以及白色。

再比如1999年舉辦名為“Visions of the Body”的展覽。展出了20世紀改革派設計以及當代設計師的作品，探討自20世紀初取消胸衣、裙撐后，服裝的演變，以及對女性身體的塑造和表現等問題。其獨特的視角，對當代設計師具有一定啟發作用。

四、專業研究及普及教育并進

作為民間財團資助、組織的非盈利性研究機構，KCI研究人員構成并不龐大。首席研究員深井晃子（Akiko FUKAI）全面統籌包括藏品收集、保護、研究，策展和刊物出版等各項工作。另外三名研究員及兩名助理研究員，除完成個人專業方向研究外，還需各自擔當部分事務性工作。如研究員周防珠実（Tamami Suoh）除協助首席研究員進行藏品征集外，個人的研究方向為18、19世紀的服裝。其他幾位研究者的專業方向分別為“19世紀服裝研究”“20世紀服裝研究”“當代服裝研究”等。

研究人員除完成各自領域內藏品的基礎研究外，還有相關課題研究。研究成果或收錄于相關主題展覽圖錄中，或以論文形式發表于KCI出版、發行的專業期刊《DRESSTUDY》中。該期刊有研究員Makoto ISHIZEKI主編，每年兩期，除刊登本所研究人員成果外，還接受來自世界各地博物館及院校研究者的相關論文。

KCI歷次展覽圖錄也包含有大量研究文集。以1989年巡回展“華麗的革命”所出圖錄《Revolution in Fashion 1715-1815》②為例，該圖錄不僅刊登了大量歷史背景介紹和展品，還有不少研究所成員的研究論文，如深井晃子《洛可可與新古典服飾》，以圖像資料為證，對此一時期服裝的形態及流行進行了分析；金井純《又一個欲望——把戲劇般的時代穿在身上的人們》一文，論述了這一時期貴族的奢華風氣對服裝的影響，崛井敏夫《從優雅時代到風云時代-男人和女人們 》，加奈德《18世紀婦人服飾的裁剪與構造》，尤為重要，文章不僅列舉了裁剪相關的木刻畫資料，還對洛可可時期的典型款式華托服的裁剪進行了詳細的研究。endprint

五、開放性資源共享機制

KCI一直堅持藏品應當面向大眾的創辦理念。除各種主題展覽外，近年來，KCI還大力開發官網的數字檔案館（KCI Digital Archives），以便大眾欣賞其精美的服飾藏品。目前，KCI的數字檔案館共發布了18世紀初至20世紀末的服飾藏品200件（圖3）。

與其他同類博物館設立搜索引擎的方式不同，KCI數字檔案館的展示方式較為獨特，是以1700s至1990s間不同時期典型服飾廓形剪影為鏈接源，來引導瀏覽者欣賞不同時期的實物。比如，當我們點擊“1960s”圖標時，展開頁面列出18件該時期的代表作品。包括伊夫·圣羅郎（Yves Saint Laurent）著名的都市夾克套裝、蒙特利安圖案印花連衣裙，以及60年代波普藝術代表人物安迪·霍爾普（Andy Warhol）著名湯罐招貼印花連衣裙等（圖4）。

六、余論

綜合藏品數量、質量，展覽規模，科研能力及普及推廣等多方面因素來看，日本京都服飾文化研究所無疑是亞洲乃至世界一流的近代西方服飾收藏和研究機構。秉承“了解過去，洞悉未來”的創辦理念，KCI為日本近現代服裝的飛速發展打下了堅實的基礎。相對而言，目前中國本土此類以西方服飾品收藏及研究的機構尚無，相關研究多以翻譯文獻為主，缺少以實物為基礎的獨立研究。在無圖可證的基礎上，文字性的翻譯或表述或有偏差，或空洞無力。而服裝作為視覺藝術的組成部 分，更需要直觀的形象為指導。

有幸的是，近年中國絲綢博物館亦開始收購大量歐美近現代服飾，并欲以成立相應研究機構。這無疑將為中國的相關研究及設計產業發展，注入新的活力。此外，隨著網絡的發展及全球博物館虛擬網絡平臺建設的意識導向，我們可以從網絡上獲取更多的歷史服裝的信息資料，這也是國人可以通過服飾品實物，真正了解、研究、學習西方近代服裝史論的重要契機。

注釋：

①Akiko Fukai， Fashion： The Collection of the Kyoto Costume Institute： a History from the 18th to the 20th Century，pp.13，Taschen / Barnes & Noble （2006）.

②Kyoto Costume Institute， Revolution in Fashion 1715-1815，Taschen / Barnes & Noble （1989）.endprint