北方藝術一體化運用研究——寫意花鳥畫與印章

于海波

摘 要：在當前國畫創作趨于寫實甚至超寫實的狀態下，北方寫意花鳥畫從其正大氣象絕能獨立，給畫壇帶來了強勁的“東北風”和濃郁的時代氣息。北方寫意花鳥之作無不凌射著北方的粗獷奔流之氣以及旺盛難抑的生命之氣，小中見大，將人引入高處不勝寒的崇高美學境界之中。然當欣賞者或學術研究者都側重于畫作的孤寒以及獨到的筆墨關系的時候，都極容易忽略印章——篆刻藝術在其畫作中所起到的無可替代的重要作用。

關鍵詞：北方寫意花鳥畫；印章藝術；運用研究

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中圖分類號：J232.9 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2014）06-0124-03

Integration of the North Using Enjoyable Bird and Flower Paintings

YU Hai-bo

（Fine Art of College Harbin Normal University，Harbin 150080，China）

Abstract ：In this painting realistic creation tends to even ultra-realistic state， northern freehand bird must be able to separate from Chia weather， to bring a strong painting "NE" and the rich flavor of the times. Enjoyable for all birds of North Ling shot a rough torrent of air and gas in the north of Nan Yi exuberant life， small in the big， lonely human introduced into the lofty realm of aesthetics. However， when the viewer or academic researchers have focused on the unique paintings and ink miserly relations， are very easy to overlook stamp - carving art in his paintings played an irreplaceable important role.

Key words ：northern freehand bird； seal arts； application research

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在當前國畫創作趨于寫實甚至超寫實的狀態下，北方寫意花鳥畫從其正大氣象絕能獨立，給畫壇帶來了強勁的“東北風”和濃郁的時代氣息。

其成功的原因既在于他“借地氣”，為黑土地的花鳥樹坪，為“寥廓江天萬里霜”的禽鳥傳神，更在于他用新的藝術思想和美術視覺將傳統藝術元素與其畫作相整合。簡而論之，他把篆刻藝術中的刀法、線條、節奏以及陰陽相生，小物通大道的技法與理念不霞斧砍之痕地融入畫作之中，使其作品洋溢出旺盛的生命力和天地精神向往處的浩然正氣。

德國的美學家康德最推崇大氣魄的崇高美，北方寫意花鳥畫無疑屬于這個范疇。所有印章風格與畫作風格氣吞八荒，力可拔山之勢，這是畫印間氣脈的相會；狂草篆法與印章互為表里，這是畫印間法度的相會；畫面主體色調與所鈴之印的深紅色產生色彩節奏，這是畫印間色調的相會；畫作和黑守白，印作虛實相生，這是畫印構圖的相合；畫作深得易經的變通之理，而印作涵乎陰陽之道，這是畫作間哲理的相合。得此正合，從印入畫的藝術運用手段創作理念達到了時代的高峰，具有重要的美學價值。

作為中國當代北方大寫意花鳥畫的杰出代表，高卉民先生的藝術創作立足于本土，以其深厚的文化底蘊及豪邁壯美的畫風給中國畫尤其是花鳥畫的創作開辟出一條嶄新的途徑，為我們帶來了新思維和新方法。

北方寫意花鳥之作無不凌射著北方的粗獷奔流之氣以及旺盛難抑的生命之氣，小中見大，將人引入高處不勝寒的崇高美學境界之中，這在美術界是獨樹一幟的。唯其品高、意高，方能有些大手筆，大境界。

當欣賞者或學術研究者都側重于畫作所創造出的孤寒以及獨到的筆墨關系的時候，都極容易忽略印章——篆刻藝術在其畫作中所起到的無可替代的重要作用。

中國的書畫均于契刻中萌生。傳聞倉頡之創文字，觀天象、察江河，道法于自然之中，寓之于懷，精心思慮遂有象形文字的誕生。象形文字本在于書畫之間，因取法人們所熟悉的自然景觀，所以才獲得人們的接受、喜愛，風行五千余年。其他一些較古老的如巴比倫等楔形文字之所以過早地“夭折”即是因晦澀難識而無法承傳導致的結果。象形文字由契刻至商周的金文鑄銅使它的藝術生命力不斷繁衍發展，生命力愈見活潑與頑強。其在發展的過程中，字則日趨簡靜，開創了書法和篆刻藝術，形則日趨具象，開創出繪畫藝術。因此，金石書畫本是一體的，這即是國學的淵源所賜予的豐厚涵養與文化底蘊。

一、對傳統的拓展與弘揚

（一）拓展傳統用印的范圍

書印結合可謂眾美相生共榮，成為藝術美學核心價值觀。然而，縱觀古人畫作，對此尚處于懵懂階段。唐宋畫家很少有人鈐印的，即便有也是象征性的。元明人尤其是趙子昂留意這方面，零星地用了些，也不過名章雅號罷了。就連明代花鳥大寫意的開創者徐渭也只有“徐渭之印，“漱仙”“天池山人”“文長”等數方名號印，且鈐印時大多兩方而已。清人稍有好轉，象鄭板橋常在畫中鈐上“二十年前舊板橋”的閑章。現在的吳昌碩、齊白石都是畫與印的雙料大師，故而畫作鈐印較多些，質量也高，但是對美學還了解不多，未能達到畫印合一的境界。endprint

我國北方寫意花鳥花在用印上不但突破了傳統用印的范疇和模式，而且得以弘揚和發展了。其所用之印水準之高，達到當代最高水準。其印章內涵的思想性也絕無僅有；其以印言志抒情，且藝術化的運用方式涵乎哲學，合乎美學，形成了自我風范，使人們從中感受到美學為藝術帶來的新思想、新方法和新生命。

（二）印與畫在風格上的高度統一

唐宋已來畫家疏于用印，大多數甚至絕大多數的印作不過是仿漢印而已，未見精神相煥之處。而且印與畫風非但沒有相合，甚而相挬，這是極大的缺憾。而北方寫意花鳥畫能從傳統中打進去再跳出來，不惟其膽識與才智，更是抓住了和諧才是美這個要點。

北方寫意花鳥畫在印與畫上的和諧，應該是高度，純粹的，甚至是形而上的。無論從思想內容、核心性審美以及藝術特色及畫風格上，畫與印均是貌似神合的。在這一點上，恐怕諸多大師也備有疏忽之意。

畫家的天才之處就在于建立在傳統基礎上的創新。一味泥古那是畫奴，一味創新那是狂妄。北方寫意花鳥畫的用印特點是洞察到古人在用印方面的長處與短處，所以從中悟得了屬于自己的東西。這種審美思想和藝術地運用，應該說開辟了一條途徑，供大家向著更深更遠處探求。

二、時代精神與理念

現在，時代的發展呈現多元化，國畫藝術也趨于多元化與多元素相傳合的勢頭。這是整個時代的藝術創作及發展的整體共識。對此，高卉民先生深有感悟，他說：“時代精神即時代的文化心態，審美追求，生命律動，生活節奏。”我將其理解為以多元化的共融形成個性化，這就是我們這個時代的文化心態；以豐富而精到的藝術元素創出前衛的作品即是審美追求；融入世界再用筆墨去反應世界就是生命律動；時間加速度即是生活節奏。而要實現這些東西首要地是解決藝術理念的問題。

現在的藝術理念多元素多手法地并用，以達到觀者視覺的新奇感和心靈的震撼力。而這種新奇感在于將傳統的元素時尚地組合起來。如2008奧運會會標的“中國印”，就是以中國傳統的篆刻元素加之現代的視覺構圖創造而成的，因此震驚了全世界。

北方寫意花鳥畫正是符合這種現代的創造理念將篆刻多層面、多視角地運用其作品之中，使他的作品亦古亦今，亦詩亦畫，開創了以北方花鳥為特色，以印章、書法為元素的卓然獨立的藝術風格。而更為重要的是，將這些元素消化得了無痕跡，卻獲得了豐瞻的美學內涵，這既反映了畫作高屋見瓴的審美意識，也代表了時代的藝術風尚。

三、建立“高氏用印”的美學風范

值得我們用心考察和總結的是，高卉民先生的用印藝術不同常人，他已經建立了“高氏用印”的美學風范，并由于對美術產生了啟示意義和寶貴的借鑒資料，這主要體現在以下幾方面：

（一）追求胸襟立象之崇高美

德國美學的奠基人康德認為，自然中有兩種對象可能在我們的心中引起崇高感：數量巨大的對象和力量強大的對象。前者如波瀾壯闊的海洋，萬里無云的藍天，其體積數量之大，超越了人的感覺尺度，繪試圖把握它們的想象力以一種挫敗感；后者如巍峨險峻的山巖，雷霆萬鈞、暴雨傾盆的夜晚，會在人的心中激發面臨威脅性時的恐懼感，我們可能會對對象產生一種無限大的觀念，這就是崇高感。因為崇高正是一種無限之大，與之相比，一切都是小的。

北方之地，天蒼野茫，廣袤而偉大，這在高卉民的胸襟中培養了一種氣貫長虹的英雄氣概。他對著塞外氣象崢嶸的世界，飲酒賦詩，揮筆作畫。其氣魄之大，惟有天地氣象可以比擬。他的這種對天地認同的英雄氣概，可提升為一種精神意義——浩然正氣。這種浩然之氣，就是與天地同儔，大義凜然之氣概。浩然之氣在心中的養成，是人的生命最高境界的實現，他完全超越了自我的有限生命，成為一種最高道德意識充實完善的無限生命。高先生的作品畫印共生，都蓬勃著無法制約的浩然之氣，直語天籟而同造豪情，故而使其作為天地立象，為花草樹碑立傳，創造出屬于時代特色的藝術崇高美。

歷代花鳥畫家都不乏善狂草者，如徐渭、陳淳、黃慎、李若禪等等。因為藝術家胸中的丘壑或壘塊所積，不用狂草是不足以暢其幽懷的，必須以草意出之。前面已略論了高先生的狂草情結，現在還要討論他將篆刻之狂、之草納入畫作的藝術取向及其方法。

篆刻之有被稱為大寫意者，主要緣其章法和刀法，尤其是刀法中的沖刀之法。沖刀之法大抵起源于漢代的將軍印。漢代特別是東漢時期，由于戰事頻繁，朝廷由于沒有時間去鑄印遣將，以為征討，故而在事先鑄好的帥符上直接用刀鑿刻以救急，所以將軍印也叫急救章。因為是救急，不得不草草為之，因其草意反倒產生率真奇異之美，后世便效法山與意，以單刀細線沖刻，開創了大寫意印風。

葛先生曾臨漢印數萬方，深得將軍印之三昧，因此在其短暫的生命中竟留下佳作十萬余方。其中，大寫意作品占其90%。葛先生刻印獨創“葛氏旋風刀法”，而旋風刀法的構成則基乎單刀沖刻，只是因其石隨刀轉，刀石一體，四面八方無不如意而得旋風之意。特別需要注意的是，葛先生的單刀雖有恢弘八方之勢而瞬間完成，但因其胸有成竹，不曾失去精微。蘇東坡說得好：“真放本于精微”。外國也有一句名言：任何藝術到達精微境界時，都逼肖于音樂。葛先生的寫意印善將寫意與精微這兩個看似矛盾的東西統一起來，變成藝術的絕唱，實在難得。在他為高先生所刻印作中，“老高”“半醒”“半醉”“三草堂主人”“關東所見”等印都是屬于這種風格的。

康德所謂的數量巨大的對象以及力量強大的對象，都含于高先生的作品之中，所以，高先生的即便在尺幅之內也能反映出那種力與量的博大出來。這里，固然也少不了葛冰華先生創作的那些氣吞八荒的印章的藝術共榮共發。設若高先生采用細線元朱文印入畫，則因著印章的柔滑反減其畫作的英雄氣概了。崇高美不是誰都能欣賞得了的，它屬于美的最高層面。高先生在作畫用印上都是在藝術的無限生命而鞠躬盡瘁，不媚俗，不諛世，因此方能達到崇高美的境界。

（二）樹立時代語境中的幽深美

宋代散文大家王安石曾指出：世間風景最美的地方都在人跡罕至，極其險要之處。毛澤東對此也有同感，他作詩道：“天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”正因為是“險峰”而無人原意涉險探求，導致了失去擁有真美大愛的良機。endprint

時下，浮華浮躁之風充斥著畫壇，就連親身去寫生、采風、“搜盡奇峰打草稿”的人也越來越少了。大多數人不是相機拍照而后臨，就是“千古文章一大抄”，完全迷失了自我。在這種情況下，時代的語境需沉靜下來，低調下來，去探求幽深之境。

高卉民先生是個藝術癡狂者，無論是地位和資歷都是令人敬仰的，但他數十年來仍然物我兩忘地研究和創作著，用心地探求著作品的幽雅深遠之美，而且他做到了。

觀其作，每幅都生機勃勃，氣韻十足。但他筆下的諸多禽鳥都非常靜，靜得出乎紅塵之外，而這種靜，正是反應出思想的豐富與道家的“無極之境”。平淡之極也即是絢爛之極。尤其是高先生到了藝術的巔峰時期，他的心靈趨于寧寂、平靜、恬淡，他遠離了曾經經歷的一切不公和挫折，具有了一顆真正的平常心。當一個人能以平常心對待一切色相的時候，那目之所見決不是奇譎怪誕或浮華纖巧的所在。唯有這樣的人才有可能達到無心無待，與天地精神相往還的境界。

在此基礎上，高先生用印也愈見疏朗，因其疏才能給人以寧靜，以靜思的空間。這種空間的“文章”猶如莊子的《秋水篇》，不染雜滓。有“隔斷紅塵三十里，白云紅葉兩悠悠”的意境。曲徑通幽，高卉民先生的用印藝術與其畫理產生玄奧的默契感。達到了藝術美學上的幽深美。

四、對花鳥畫創新帶來的啟示

高卉民先生的北方寫意花鳥畫給美術界帶來了新的視覺感觀，掀起了強勁的“東北風”和“卉民風”。讓人激動之余也帶來了諸多的啟示意義。

（一）樹立作品的正大氣象觀念

正大氣象，不是指畫作的大小，而是作品的立意高，氣象大，有盛世之風。

高卉民先生在《第十屆全國美展》的文章中感慨道：

百花齊放，多元竟妍。又催人冷靜，不用仔仔品味、細細思考，就請提出些問號，為什么畫越畫越大？為什么畫越畫越工？寫實不夠還要超寫實！為什么制作風越來越盛？五年一屆的全國展，是有大閱兵，歷史導向之意義，其政策影響難以估量，入展、獲獎作品之評選是清楚可看出時代的崇倡之主尚工尚細……豈不覺遠離藝術本源了嗎？過于工細難免欠意。寫意是中國畫的精髓，本質之特征，區別它畫之標志，傳統之典會，須繼承和宏揚。失去這一點，還怎稱之謂中國畫呢？

高先生的這些看法可謂針砭時弊，切中要害。精妙細寫，絕非中國畫尚意的內涵與特征，長此已往，會導致中國畫民族精神的淡化。如何創新？高卉民先生以其作品做出了示范性的啟示，那應是要樹立正大氣象的觀念。正者，不偏不怪。大者氣勢博大，有民族“富貴不能淫、貧賤不能移，威武不能屈”的精神品格。氣象即創作主體的精神風貌以及時代的主旋律。

高卉民先生所用之印、所作之事，無不是有崇高偉岸的正大氣象。這給我們畫壇的創新起到了“指點迷津”的引領意義。

（二）借地氣寫我心靈

地域文化、特色、風物是畫家創作的源泉，離開她，我們就會底氣不足，思維韁化，容易失去藝術靈魂。

高卉民先生與葛冰華先生的作品都是借地氣以生發的，故而均具塞外奔放之氣象與“不到長城非好漢”的豪情。高葛二位先生畫印交融，從哲學層面而論，無疑是塞外天地精神的交融和往還。唯有這樣創作出的作品才能臻乎永恒。

現在的一些作者不曾此道，不具備藝術的獨立思考能力與審美觀念往往舍棄了這一核心性的思想元素，只是順著自己一味的喜好，或跟著流行走，致使其畫沒有自我，沒有生機，有的只是盲目和沖動。高卉民先生借地氣的創作理念有著振聾發聵的啟示作用。

（三）運用各種傳統元素創新

北方寫意花鳥畫是從傳統中生發出來的，它將書法、篆刻中的元素完全徹底地調動起來為畫作帶來了新的生命。這一點是極其重要的。它山之石，可以攻玉。越是傳統的也越是新奇的。高標逸韻，方可引領風騷。

對于花鳥畫創作，時人大多不曉其意，以為愈真愈佳，殊不知作畫而非畫者才為真畫。目之所遇，心之所感，筆之所流，意之所發，均在乎“寫神”或“傳神”。只有筆法與刀法交融，墨韻與金石氣息互通才能達到畫之極則。

中國畫，本身即是一種包容性很強的藝術，書法、篆刻、詩詞、歌賦、音樂乃至于哲學性等等，而高先生善取篆刻藝術之章法、線條、節奏、氣息，兼之書法中的筆法以及草篆的特色融入到畫作之中，不飾雕琢，書寫的意味十足，真正做到了寫意畫的“寫”字。就一“寫”則道破了天機，流溢出天趣與真情。所以說他以印入畫非但表面上的鈐印，而是技法上靈活善用，以及哲學、美學層面的印畫合一。以書入畫，以印入畫，將書印中的美學物質提煉和打造，“心心相印”，由此成為和諧統一的元素來抒無疆之大愛，寫無窮之意，從而使其作品印有鮮明的“高記”。在當前畫壇所面臨的種種紛擾的狀況下，他的運用多種傳統元素來創新的藝術思想更具有啟示性或借鑒性。

（四）鈐印在整體構圖中的作用

構圖也即章法，對于藝術家而言既是一種審美意識，也是哲學觀念的運用。孫武子說：“夫兵形像水，水之形，避高而趨下；兵之形，避實而擊虛。水因地而制流，兵因敵而制勝。故兵無常勢，水無常形；能因敵變化而取勝者，謂之神。故一行無常勝，四時無常位，日有長短，日有死生。

其意是說用兵的規律就像流水，避開高處流向低處，作戰應根據不同的敵情而制定取戰的策略。因此，用兵沒有固定的態勢，正如流水沒有一成不變的形態一樣。五行相生相克沒有固定的常勢，四季輪流也沒有固定的位置。正如白天有長有短，月亮有圓有缺一樣。其實，畫家之構圖也是此理，沒有一成不變的常規，其因畫面的形制、大小，畫的內容及風格而決定構圖的格局，所謂虛實相生，知黑守白之道。

總之，畫與印的結合運用是北方寫意花鳥畫境界升華的重要原因，由此創造或產生了諸多的美學價值，供我們學習、研究和參考，既可提升我們的文化品位，也為我們今后的藝術創作提供了更廣闊的空間。

參考文獻：

[1] 周積寅，耿劍主編.俞劍華美術史論集[M].南京：東南大學出版社，2009.endprint