碟評

1.納西古樂

出品人：宣科

有人曾說：“中國音樂史是一部無聲的音樂史”。但是在美麗的彩云之南，有一方山川鐘秀的靜土——麗江，這里的納西族人祖祖輩輩守護著珍貴的人類遺產，傳承著璀璨的民族文化。其中最受矚目的便是被稱為“納西古樂”的“麗江洞經音樂”，這種至今仍存活的道教科儀音樂匯集了“稀世三寶”，即古稀老人使用古老樂器演奏古代樂曲。

這張DVD是目前納西古樂最經典也是最完整的一次錄影，由民族音樂學家宣科組建的大研納西古樂會演奏，專輯不僅包括了《八卦》、《浪淘沙》、《元始》、《到夏來》、《山坡羊》、《偈子》、《清河老人》七段麗江洞經音樂，還收錄了白沙細樂著名樂章《篤》。如果您來到麗江大研古城，不妨聽一聽現場演奏，與宣科先生聊聊納西文化，近距離感受音樂“活化石”的魅力。

2.Expedisound #3 China YunNan Province

演奏者：白沙細樂藝術團

法國Expedisound系列發起于2004年，旨在呼吁人們在全球化飛速發展的進程中，關注世界文化多樣性。在探索完非洲大陸和蒙古地區后，他們將目光鎖定在中國云南省麗江地區，與白沙細樂傳承人和凜毅組織的白沙細樂民間藝術團合作，錄制了這個套別具一格的音樂專輯。

這套專輯分為傳統部分與電聲部分兩張。其中傳統部分收錄了白沙細樂現存的七個樂章：《篤》、《一封書》、《三思及》、《公主哭》、《跺磋 跳跺舞》、《抗磋 射箭舞》、《朵朵白云間》，熱愛傳統民族民間音樂的樂迷與研究者一定不要錯過。電聲部分是現代科技與傳統音樂跨界融合的實驗之作，適合鐘愛現代音樂的發燒友。

3.《納西族音樂（精選版）》1999

出品人：桑德諾瓦工作室

這張專輯由民族音樂學家和云峰教授主持的桑德諾瓦工作室出品，可以說是納西族傳統音樂經典的薈萃與再現。為納西族傳統音樂，尤其是部分失傳或瀕臨失傳的音樂之音響永久性保存下來。

碟片收錄了多首白沙細樂、麗江洞經音樂、東巴唱腔和納西族民間音樂的經典選段。音頻來源分為兩個部分： “回音再現”是1999年桑德諾瓦工作室親赴麗江錄制，納西音樂學者楊增烈、麗江洞經音樂傳承人楊友和、“納西民歌”傳承人李秀香、國家二級演員和金花等聯袂演出。“歷史回音”來自20世紀50—60年代所錄制的音響實況，參與演奏的絕大部分藝人現均已仙逝，我們甚至可以聽到白沙細樂傳承的靈魂人物和錫典老先生的絕響，這份無法復制的音樂文化遺產對后世來說彌足珍貴。

4.《維也納新年音樂會專場（2009）》

指揮家：Daniel Barenboim

作為樂壇年度盛事之一，“維也納新年音樂會”脫胎于“施特勞斯音樂會”。正式更名后，仍保持了最初的音樂風格———以演奏施特勞斯家族的圓舞曲為主。盡管每年音樂會上，演出曲目會有細微調整，偶爾樂隊也會“出其不意”，來兩首其他音樂家的作品“換個口味”，但這一切，都不妨礙“維也納新年音樂會”永恒不變地唱著施特勞斯主旋律。一成不變地，年年都以“拉特斯基進行曲”作為返場曲目。至今為止，“維也納新年音樂會”的演奏團體只有維也納愛樂樂團。這個樂團苛刻的錄用制度，把許多外國優秀樂手都拒之門外，因為他們只錄取維也納國家歌劇院管弦樂團的演奏家，在這個城市生活了十幾年的“老維也納”們，他們連演奏樂器也不肯更新換代。但是，每年出現在金色大廳指揮維也納愛樂樂團的主角，卻是“歲歲年年人不同”。

執棒2009年維也納新年音樂會的是以色列指揮家巴倫博伊姆，他的指揮風格灑脫大方、干凈利落，善于抓住作品的整體結構，忠實地再現作曲家的創作意圖。他對樂隊的音色以及聲部之間的平衡感覺敏銳，重視的音樂色彩變化和音樂表演的開創性。值得注意的是，本場音樂會首開先例，上演了海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）的《告別交響曲》第四樂章，為即將到來的海頓逝世兩百周年紀念拉開帷幕。這不僅是維也納新年音樂會六十多年來首次采用海頓的作品，在體裁上也突破了波卡和圓舞曲的限制。巴倫博伊姆以幽默風趣的手法指揮了這首精致典雅的作品，為觀眾帶去無限歡樂。

5.《上帝之聲Ⅲ》

演出者：Gregorian Chant

格里高利圣詠起源于中世紀的羅馬天主教會，盡管它們旨在表達歌詞的宗教內涵，并不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠均改編自格里高利圣詠的曲調。孕育了西方一千多年來的音樂藝術。格里高利圣詠以十分簡單，壓抑的男聲如潮水般連綿起伏，時而徘徊于幽沉的低音部，時而又突然攀升至難以想象的高音區，音域跨度之大和對人聲要求之高，是其它早期所不能比擬的。

來自英倫島嶼的格里高利（Gregorian）合唱團是由月光女神莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）之推手弗蘭克·彼得森（Frank Peterson）所精心打造的組合，12位成員都是英國倫敦樂界有一定地位的演唱家。他們擁有深厚古典基礎，致力于600年的美聲傳承，以天籟般的唱腔演繹出一首首美妙動聽的歌曲，旋律中隱隱飄出一絲莊重圣潔的味道，音域寬廣回蕩，令人感到與上帝如此接近。他們的作品曾在全球34個國家發行、在7個國家創下前10名的成績，獲得1張白金及7張金唱片的殊榮，使格里高利的圣音傳遍世界各個角落。

6.《維瓦爾第歌劇選集》

演唱者：Cecilia Bartoli

二十世紀，人們開始重新認識巴洛克音樂。當在復興巴赫的運動中發現維瓦爾第對他耐人尋味的影響時，音樂界開始關注這位大師，他的音樂魅力也越來越多的被揭示出來。1978年在他誕辰300周年之際，一塊紀念銘牌在公墓舊址——維也納理工大學揭幕，表達了人們對他的懷念與崇敬。發光的未必是金子，而真金即使蒙塵多年，也依然是閃閃發光的。

格里莫曾說：“巴赫是給受苦難的人聽的，勃拉姆斯是給戀愛的人聽的，維瓦爾第是給快樂的人聽的。“就算在表達悲憤或是傷感的歌劇唱段中，作品也無不展現出一種充滿力量的激情。維瓦爾第的特點，大概就在于一種生生不息，強烈向上的生命力。他的聲樂作品是極端器樂化，這張唱片共錄了十三首難度很高的歌劇歌劇詠嘆調，由喬萬尼·安東尼（Giovanni Antonini） 指揮意大利室內樂團和諧花園（Il Giardino Armonico）樂隊為巴托莉（Cecilia Bartoli）伴奏。樂曲完全是依照維瓦爾第時代的樂器演奏，并由勛伯格（Arnold Schoenberg）合唱團伴唱。這些詠嘆調音域極廣，有時甚至要從很低的音跳躍十二度音程，而且還要速度極快地唱出清脆玲瓏的花腔。恐怕除巴托莉之外，極少有人能將這些作品處理得如此完美。