論麥克道威爾鋼琴組曲《海》之第一首至第三首的演奏

程敬瑜

摘要：愛(ài)德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國(guó)最有聲望的作曲家、鋼琴家、教育家。本文先從整體上對(duì)創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)作手法對(duì)鋼琴組曲《海》作概述，然后對(duì)其演奏及教學(xué)分析做了一個(gè)說(shuō)明，從多個(gè)角度分析了《海》之第一首至第三首的演奏與教學(xué)要點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：愛(ài)德華·麥克道威爾 ?海 ?創(chuàng)作內(nèi)容 ?創(chuàng)作手法 ?演奏及教學(xué)

一、麥克道威爾鋼琴創(chuàng)作概況

愛(ài)德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國(guó)作曲家、鋼琴家。

麥克道威爾的鋼琴作品在他的整個(gè)創(chuàng)作中占有最重要的位置，1888年之前，麥克道威爾深受歐洲浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的影響，屬于麥克道威爾的中早期作品;1888年麥克道威爾回美國(guó)定居，其創(chuàng)作手法更加成熟精湛，且著力于富有美國(guó)民族精神的音樂(lè)創(chuàng)作，作品屬于中晚期作品。

二、《海》的創(chuàng)作內(nèi)容與創(chuàng)作手法

《海》屬于麥克道威爾的晚期作品，1898年他在彼得伯勒創(chuàng)作了這部作品。下面是從創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作手法這兩個(gè)方面對(duì)《海》做一個(gè)大體分析。

從創(chuàng)作內(nèi)容來(lái)看，分三類。第一類，描繪直觀海景，例如：第一首《海的贊歌》、第二首《來(lái)自漂泊的冰山》、第四首《星光》、第六首《在深海中》、第八首《海中央》;第二類，由與大海相關(guān)的歷史事件和文學(xué)作品引發(fā)的多側(cè)面描繪，例如：第三首《夕陽(yáng)余暉》是根據(jù)1620年英格蘭移民乘漂洋過(guò)海在北美樸茨茅斯登陸這一歷史事件來(lái)創(chuàng)作的，第七首《鸚鵡螺》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于美國(guó)作家Oliver Wendell Holms的詩(shī)歌《帶房間的鸚鵡螺》（The Chambered Nautilus）;第三類，純粹對(duì)情感情緒的表達(dá)，例如：第五首《歌謠》。

每一首作品都題有麥克道威爾自己創(chuàng)作的詩(shī)句，這些浪漫的文字恰如其分地與音樂(lè)作品相契合，透露出麥克道威爾情緒豐富敏感的內(nèi)心。

從創(chuàng)作手法來(lái)看，《海》遵從了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，多采用結(jié)構(gòu)清晰的二段、三段的曲式構(gòu)思，樂(lè)段之間往往聯(lián)系緊密、銜接得流暢自然;在旋律上，深受民間音樂(lè)影響，吸收了許多民族民間音調(diào)，尤其充滿了印第安音樂(lè)情調(diào);在和聲調(diào)式上，多處采用印第安五聲音階調(diào)式，運(yùn)用了大量不協(xié)和音程以及不協(xié)和的和弦連接;節(jié)奏上，每首作品根據(jù)不同音樂(lè)形象采用了不同節(jié)奏型，并且多采用等節(jié)奏手法（即在不同的音高位置上反復(fù)使用同一種節(jié)奏型），附點(diǎn)節(jié)奏型貫穿整部作品，極富律動(dòng)感。

三、演奏詮釋

（一）寫(xiě)作結(jié)構(gòu)說(shuō)明

鋼琴組曲《海》的演奏詮釋，采用從第一首到第三首的順序，包括音樂(lè)形象及音樂(lè)背景分析、力度層次分布、教學(xué)及演奏要點(diǎn)（包括彈奏時(shí)的音樂(lè)形象聯(lián)想、用力方式、觸鍵方式等，根據(jù)作品特點(diǎn)的不同，做不同詳略的分析）等方面的內(nèi)容。

（二）演奏分析

1.第一首《致大海》（To the Sea）bD大調(diào)

音樂(lè)形象：《致大海》可以理解為作曲家為整個(gè)組曲展開(kāi)所做的總述，結(jié)合麥克道威爾所題“汪洋大海”，這首作品要展現(xiàn)的是大海恢弘寬廣、洶涌澎湃的概貌。全曲演奏注釋：莊嚴(yán)而廣博（With dightly and breadth）。

力度層次布局：這首作品所需音量較強(qiáng)，大部分強(qiáng)于“f”;力度層次較多，從“pp”到“fff”;音量起伏變化較多;第25至32小節(jié)力度變化過(guò)程極富戲劇性，從“f”到“pp”再到極強(qiáng)結(jié)束“fff”。

演奏及教學(xué)要點(diǎn)：

第1、2小節(jié)為全曲動(dòng)機(jī)，是由左右手節(jié)奏一致的柱式和弦構(gòu)成的印第安挽歌曲調(diào)。

第一樂(lè)句處演奏注釋：肯定而有穿透力的（well bound throughtout）。不要將“肯定”理解為莽撞敲擊地下鍵，手掌應(yīng)建立穩(wěn)固的支撐，充分放下重量，勻速下鍵，追求渾厚的聲音。

第二樂(lè)句將印第安挽歌的五聲音階動(dòng)機(jī)略做變化。第7、8小節(jié)注意左右手節(jié)奏的準(zhǔn)確。

從第9小節(jié)開(kāi)始模進(jìn)，這里需要一氣呵成的漸強(qiáng)，直到高潮，此處手的支撐須牢固，要設(shè)計(jì)好手在不同琴鍵位置間的運(yùn)動(dòng)軌跡，盡量減少不必要的動(dòng)作。第12小節(jié)的后兩拍可稍稍放寬，為第13小節(jié)的“fff”做好鋪墊。第13小節(jié)達(dá)到高潮，此時(shí)音高達(dá)到全曲第二高點(diǎn)，之前積蓄的能量要充分地釋放出來(lái)，直到16小節(jié)結(jié)束。第17小節(jié)至20小節(jié)，低聲部下屬（bG）—屬（bA）—主（bD）的八度要在高聲部的旋律下依舊可辨，彈奏時(shí)，左手重心放至5指，5指一關(guān)節(jié)站穩(wěn)。

第19小節(jié)末，低聲部進(jìn)入主持續(xù)，注意左手用力方式的一致與聲音的統(tǒng)一。右手高聲部旋律放柔和但依然飽滿洪亮（soft，but very full and sonrous）。

從第27小節(jié)“pp”開(kāi)始至第32小節(jié)全曲結(jié)束，音量有一個(gè)急劇上升過(guò)程，最后一輪浪潮到來(lái)，手掌與一關(guān)節(jié)支撐牢固，腰腹用力。第27、28小節(jié)，注意中間聲部的走向。

第31、32小節(jié)“fff”和旋，音域和音量達(dá)到全曲最高點(diǎn)，代表著海浪氣勢(shì)恢宏的畫(huà)面定格。

從第13小節(jié)開(kāi)始，左手最低聲部的八度音為切分節(jié)奏直至曲末，模仿印第安音樂(lè)中的打擊樂(lè)節(jié)奏，在平臺(tái)琴上要使用持續(xù)音踏板。

重點(diǎn)：第一，全曲左手彈奏的難點(diǎn)在于需要同時(shí)控制兩個(gè)聲部層次，手的運(yùn)動(dòng)軌跡的設(shè)計(jì)、各層次內(nèi)部音色的統(tǒng)一顯得尤為重要;第二，全曲表現(xiàn)的是海浪的洶涌，中間有起有落，因此彈奏者一定要事先安排好力度變化層次。

2.《來(lái)自漂泊的冰山》（From a Wandering Iceberg）E大調(diào)

音樂(lè)形象：這首作品描繪了海上冰山在夏日陽(yáng)光的照耀下忽明忽暗的色彩變化以及冰山順著海面漂浮而下的動(dòng)態(tài)畫(huà)面。全曲演奏注釋：寧?kù)o、安詳（Serenely）。

力度層次布局：這首作品力度層次豐富，從“pp”到“fff”;音量變化起伏少，全曲在19小節(jié)達(dá)到最大音量，“fff”，此后便是持續(xù)漸弱，直到結(jié)束“pp”。

演奏及教學(xué)要點(diǎn)：

作品開(kāi)始為E大調(diào)。演奏注釋：盡可能的柔和光滑（As soft and smooth as possible）。第一樂(lè)句需要營(yíng)造一種朦朧柔和的氛圍，仿佛遠(yuǎn)方水霧繚繞的冰山。彈奏時(shí)應(yīng)手指貼鍵，控制重量，使琴鍵柔和地落到底。注意右手上聲部的旋律，把重心放在右手5指。注意左右手綿長(zhǎng)的呼吸線條，練習(xí)在無(wú)延音踏板的情況下做好句子的連接。第5至第10小節(jié)是第1至第4小節(jié)略帶變化的重復(fù)，從第5小節(jié)開(kāi)始稍漸強(qiáng)，水霧逐漸消散。

第11至14小節(jié)、第15至18小節(jié)均為模進(jìn)。冰山表面開(kāi)始折射出細(xì)微變化的光與影。這里需要持續(xù)的漸強(qiáng)，為第19小節(jié)“fff”的高潮做準(zhǔn)備。為了表現(xiàn)趨于明朗的音色，在音量漸強(qiáng)的過(guò)程中，觸鍵方式更為直接。

在第19小節(jié)，E大調(diào)轉(zhuǎn)為e小調(diào)，全曲高潮出現(xiàn)。冰山在太陽(yáng)光下清晰可見(jiàn)，閃爍著耀眼的光亮與色彩。音量達(dá)到“fff”，音高達(dá)到全曲最高點(diǎn)，重量在牢固的手掌支撐下全部釋放，音色明亮，下鍵速度加快。左手最低聲部的八度全音符要飽滿，時(shí)值要彈奏充分。

從第22小節(jié)末開(kāi)始漸弱。冰山表面的色彩與光亮減淡。音色由明轉(zhuǎn)暗。觸鍵又慢慢回歸到作品開(kāi)始時(shí)以柔和的慢速觸鍵為主的方式。

第19小節(jié)至28小節(jié)，左手連續(xù)下行，并且是一整條連線，呼吸線條格外長(zhǎng)。要注意用力方式以及音色的統(tǒng)一，支撐牢固，大臂放松，用連綿不斷的力量做水平運(yùn)動(dòng)。

至第33小節(jié)，e小調(diào)轉(zhuǎn)回到E大調(diào)，在持續(xù)的漸弱下，音量為“pp”。冰山向更遠(yuǎn)處漂移，斑駁的光影漸消失。第33小節(jié)至第39小節(jié)演奏注釋：越來(lái)越柔和直到結(jié)束（softer and softer to the end.）。 隨著e小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，聲音變換了色彩，下鍵速度放慢且琴鍵不用下到底，制造朦朧的音響氛圍直到曲末。

注意，作品營(yíng)造柔和朦朧氛圍的地方，踏板不用換得太密。

重點(diǎn)：第一，這首作品通過(guò)同主音大小調(diào)的變換營(yíng)造聲音色彩的變換，彈奏上需要在觸鍵方式的變化上下功夫;第二，全曲呼吸線條較長(zhǎng)，彈奏者一定要帶著呼吸練習(xí)，并且注意同一聲音線條上用力方式的統(tǒng)一;第三，全曲聲部層次較多，在彈奏時(shí)層次要清晰，主次要分明。

3.第三首《夕陽(yáng)余暉》（A.D.MDCXX.）G大調(diào)

創(chuàng)作背景：《夕陽(yáng)余暉》創(chuàng)作靈感來(lái)源于“樸茨茅斯登陸”這一歷史事件。1620年9月16日，“五月花號(hào)”帆船載著102名乘客，從英國(guó)出發(fā)，經(jīng)過(guò)重重考驗(yàn)終于登陸大洋彼岸的樸茨茅斯。《夕陽(yáng)余暉》描繪了“五月花號(hào)”在大海中航行的場(chǎng)景。

力度層次布局：這首作品力度層次極豐富，從“ppp”到“fff”;音量變化起伏過(guò)程多;高潮出現(xiàn)在第35小節(jié)，“fff”;音量大的地方持續(xù)較長(zhǎng)，如第29至43小節(jié);樂(lè)曲以“ppp”極弱結(jié)束。

演奏及教學(xué)要點(diǎn)：

全曲有兩個(gè)主題，第一個(gè)主題出現(xiàn)在第一樂(lè)段。

第一樂(lè)段演奏注釋：持續(xù)起伏的節(jié)奏（In unbroken rolling rhythm）。這個(gè)演奏注釋與作品的6/8拍號(hào)密切相關(guān)，6/8拍特有的節(jié)奏重音就是“持續(xù)起伏”的貼切表達(dá)。第一樂(lè)段采用了“等節(jié)奏”手法。第一樂(lè)段中“等節(jié)奏”的運(yùn)用，表現(xiàn)了人們?cè)诤＠酥旭傁蚝０兜牟豢煽咕艿臍v史腳步。

第1至第4小節(jié)，是全曲第一主題。演奏注釋：柔和、緩慢的搖擺（Softly with ponderous swing）。彈奏時(shí)為表現(xiàn)“柔和、緩慢的搖擺”應(yīng)稍突出6/8拍的節(jié)奏重音（即第1拍、第4拍）。此處應(yīng)慢速下鍵，琴鍵下到底，內(nèi)心有穩(wěn)定而流暢的節(jié)奏。右手裝飾音音色不要顯得突兀，貼鍵轉(zhuǎn)移重量即可。旋律在右手上聲部，須將重心放在彈奏上聲部的手指上以突出旋律。左手節(jié)奏要穩(wěn)定，裝飾音奏法與右手相同。從第3小節(jié)開(kāi)始，右手出現(xiàn)二連音，要注意前后節(jié)奏轉(zhuǎn)換的準(zhǔn)確與音樂(lè)的流暢。第4小節(jié)，右手線條加粗，彈奏時(shí)分清聲部層次，每個(gè)音時(shí)值要充分。

從第1至第28小節(jié)隨著音高起伏與聲部線條由細(xì)到粗的變化，力度標(biāo)記也在變化，要將這種起伏恰如其分地表現(xiàn)出來(lái)。我們不妨想象，這種起伏或許直觀地表現(xiàn)了帆船在海浪中時(shí)而顛簸的行進(jìn)，又或許表達(dá)著乘客們?cè)诖笪餮笊蠚v經(jīng)艱險(xiǎn)的漂泊的忐忑，離開(kāi)家鄉(xiāng)的不安與對(duì)未知世界的希望相互交織。這部分的起伏不是極其夸張的，應(yīng)是含蓄、有節(jié)制的。彈奏時(shí)注意，呼吸線條要長(zhǎng)，用力方式須統(tǒng)一。

在第26小節(jié)開(kāi)始的三個(gè)小節(jié)的“稍漸強(qiáng)”后，隨之而來(lái)的是大幅度的持續(xù)漸強(qiáng)（第29至第34小節(jié)，單三第一樂(lè)段與單三中段的連接），有別于之前“有節(jié)制”的力度起伏。這暗示著船上乘客們的情緒里，“希望”占了上風(fēng)，將逐漸掩蓋“不安”。第29至32小節(jié)為模進(jìn)，要突出處于節(jié)奏重拍的四個(gè)附點(diǎn)四分音符和弦，彈奏時(shí)，手掌支撐牢固，用“推”的手臂動(dòng)作放下重量;32分音符的雙手跑動(dòng)是和弦之間的連接，聲音要均勻清晰，左右手要整齊，用彈奏和弦的慣性再加上手指間重量的轉(zhuǎn)移即可。漸強(qiáng)至33小節(jié)，音量達(dá)到“ff”，音高落在了四個(gè)八度的B音上，為隨之而來(lái)的E大調(diào)做好了屬準(zhǔn)備。第29小節(jié)至34小節(jié)的連接部分，音色較之第一樂(lè)段，更為明朗、有穿透力，彈奏時(shí)觸鍵更直接，為了達(dá)到一氣呵成的效果，須設(shè)計(jì)好手運(yùn)動(dòng)與用力的軌跡，盡可能減少不必要的動(dòng)作。

第35節(jié)，隨著第二主題的出現(xiàn)，全曲到達(dá)高潮部分，轉(zhuǎn)至E大調(diào)。演奏注釋：堅(jiān)定堅(jiān)強(qiáng)，而不改變節(jié)奏（Sturdily and sternly， but without change of rhythm）。注意由6/8拍轉(zhuǎn)為2/4拍時(shí)節(jié)奏的準(zhǔn)確。開(kāi)闊明亮的柱式和弦代表著美好憧憬，輪船堅(jiān)定航行。這里需要宏亮的音色，腰腹用力、手掌支撐牢固、充分放下重量即可。從第44小節(jié)開(kāi)始，音色逐漸柔和，為單三再現(xiàn)部分做準(zhǔn)備。

第51小節(jié)，樂(lè)曲進(jìn)入再現(xiàn)部，雖然再現(xiàn)因素不太多。樂(lè)曲以G大調(diào)結(jié)束，注意從第67小節(jié)開(kāi)始，右手小指一關(guān)節(jié)要“粘”住琴鍵，以便在漸弱的環(huán)境下稍突出右手上聲部的持續(xù)音G音直到結(jié)束。帆船夕陽(yáng)余暉下向海岸靠近。

踏板：節(jié)奏踏板與和聲踏板相結(jié)合。

結(jié)尾處為了更好地控制漸弱直到“ppp”，建議使用弱音踏板。

重點(diǎn)：把握好樂(lè)曲內(nèi)在的律動(dòng)感，布置好音量層次。

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