電影《海上鋼琴師》的音樂賞析

甘劍宇

摘要：電影《海上鋼琴師》從特殊的視角講述了一個追求人性與信念的動人故事;導演朱塞佩·托納托雷在完美地詮釋了影片主題思想的同時，更通過淋漓盡致、撼人靈魂的音樂進一步激發了人們對于信念與夢想的思考。本文在理清音樂在影片中的引導與推動作用的同時，通過對《海上鋼琴師》中的經典音樂進行回味、賞析，再度領略由音畫完美組成的音樂之旅。

關鍵詞：音樂賞析 ?鋼琴 ?《海上鋼琴師》 ?配樂

電影《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷于1998年拍攝的一部極具影響力的影片;他巧妙地利用大量的鋼琴音樂與影片主人公1900的一生結合起來，并通過音樂將1900的內心世界、悲與喜、生與死逐一地加以表述。而為本片操刀配樂的則是最具風格的意大利作曲家埃尼奧·莫里康內，他將爵士樂用鋼琴彈奏，不僅表現出跨界的音樂風格，同時也將灑脫、美妙、節奏明快的音樂呈現了觀眾;更將1900對人性與信念的追求充分地傳遞給了觀眾。而埃尼奧·莫里康內也憑借該片獲取了第五十屆金球獎最佳配樂獎，并為世界電影音樂樹立了一座新的豐碑。筆者就以該片劇情為主線，對影片中的音樂作品進行賞析。

一、音樂演繹生命

影片伊始，主人公之一的馬克斯坐在夜色中的臺階之上，開始了對好友1900的思念;此時，如同綿延不絕的思緒，豎琴在持續的長音之中奏出了電影開篇的序曲;并通過加弱音器的小號由遠至近地進行著獨奏，繼而由中提琴、管弦樂隊逐一開始了滿懷深情的陳述與思念;從而也進一步襯托出馬克斯失落和悵惘的內心世界。當音樂逐漸向高潮發展時，“弗吉尼亞號”郵輪則滿載著一大批充滿美國夢的移民抵達了紐約。音樂逐漸淡去，馬克斯則出現在典當行中，精明的老板面對著這個落魄的小號手，冷漠地給出了“6英鎊10先令”的價格。馬克斯為填飽肚子而被迫接受，并在留戀之中吹響了心愛了小號……天才導演朱塞佩·托納托雷則在此時戲劇性地安排了一個“巧合”——留聲機中播放著由鋼琴演的同一曲首子，曾深深癡迷于此曲的老板流露出深深的好奇之心，而急于向馬克斯探聽此曲的演奏者。朱塞佩·托納托雷通過這個“巧合”，既避免了平淡的敘述方式，又為馬克斯對1900的思念、對如煙往事的回憶予以了一個鋪墊;與此同時，如煙往事也一幕幕地被閃回，而戲劇因素也由此將觀眾帶入了1900的世界。

二、音樂的敘事風格

當1900的生命之中，第一次感受到了無比的孤寂與失落，思緒與感懷也隨之一觸而發。他雙手輕撫琴鍵，音樂也即興響起;并與遠處傳來的巴楊式手風琴的應和之聲帶給了觀眾不同的音樂感觸。此時的音樂與對白進行著細膩、溫婉的交融，語言與節奏之間相互滲透著，人物的情緒與音樂互相襯托。此時的音樂與畫面達到了絕妙感人、天衣無縫的境界，這不僅僅是影片中音樂與影像完美結合的一個亮點，更為影片的音樂運用提升到一個新的高度，更將電影音樂創作帶入了一個新的高峰。這既是電影藝術與音樂藝術的創新性與開拓性的充分體現，也再次表現出主人公1900絕侖的音樂天賦和完美的即興演奏技巧，這也促使影片的情節、音樂帶來觀眾更深刻的印象——一個善解人意的音樂詩人。

間斷閃回的倒敘，最終閃到了1900寧肯失去生命也愿失去自己“漂泊”的世界，他決定留下來與自己成長的“音樂世界”同歸于盡。1900纖細的雙手在弗吉尼亞號上、在空中象征性地演奏了他人生中的最后一曲……在馬克斯漸遠的背影之中，弦樂上再次將那首如歌的、如暖流一般的主題旋律奏起，并再一次涌入觀眾們激動不已的心扉……埃尼奧·莫里康內以鋼琴為主，適當地配合了管弦樂，淋漓盡致地將男主角1900的生命音樂化——在委婉可泣中，震撼著人們的心魄。

三、音樂對電影背景的烘托

音樂大師埃尼奧·莫里康內在《海上鋼琴師》一片中，運用了不同的樂器、不同的音樂風格與音色，將不同的電影背景加以烘托、渲染，這也令觀眾迅速地融入到《海上鋼琴師》的不同特定情境之中。影片伊始，是以小號手麥克斯的回憶為切入點，而幾下豎琴琴弦的撥動，則將觀眾的思緒引向了一個飄遠、惆悵、失落的情境;隨著小號的獨奏、配樂樂器的轉換，又將觀眾引入了實景追憶。當麥克斯通過小號演奏而贏得上船資格后，由大號主奏，巴松、短笛等管樂器輔奏的滑稽音樂，又將麥克斯肥胖、笨拙的形象刻畫得惟妙惟肖，這也進一步突出了音樂大師埃尼奧·莫里康內電影音樂的運用技巧。

尤其是在音樂“決斗”的場景中，埃尼奧·莫里康內將配樂的節奏和情緒與莫頓驕傲、神采飛揚的表情、說話的語速加以這有效的同步，從而更加貼切地描繪、諷刺了這位妄自尊大的人物形象。埃尼奧·莫里康內也將爵士樂的魅力與表現力在“決斗”場景中加以了充分的展示，這也進一步顯示了埃尼奧·莫里康內音樂創作風格的多樣化;他把音樂作為了串場、烘托背景的手段，把觀念的目光引入音樂之中，并將音樂的情緒與節奏與人物的表情、對話速度予以同步，既發揮出了欲揚先抑的鋪墊效果，也達到了導演預期的戲劇張力。

在1900猶豫是不是要到陸地上去的時候，配樂中的布魯期風格再次凸顯出鋼琴旋律與場景的同步;就連1900凝望著眼前的城市，聆聽城市聲音的畫面，也同樣被音樂中表現出的小二度賦于了主角對陸地生活的膽怯。1900決定與弗吉尼亞號同歸于盡的霎那，宏偉、激揚的交響樂再次將觀眾帶入了1900選擇死亡、選擇海洋的震撼背景之中。

四、結語

《海上鋼琴師》在導演朱塞佩·托納托雷和作曲家埃尼奧·莫里康內的共同努力之下，將電影與音樂予以了完善融合，使得音樂在電影的情感營造、敘事之中發揮出了其積極的催化作用。并通過帶著濃郁故事情節的音樂的造型感與表現力，將主人公1900的生動形象加以完美、成功的塑造，并給全世界的觀眾留下了難以磨滅的印象，這恰恰也是音樂的超強魅力之所在。

參考文獻：

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