如何“讀懂”音樂劇中的歌曲

陳晶晶

摘要：音樂劇（Musical theater）最早由喜歌劇及輕歌劇演變而成，是表演、歌唱、舞蹈等相結(jié)合的一門新興綜合戲劇形式。其最大特點是把音樂、戲劇、歌舞融合為一體，大多具有幽默性和喜劇性。而在現(xiàn)代音樂劇中常加入大量不同類型的流行音樂元素，因此很受大眾的歡迎。歷史上一些著名的音樂劇主要有奧克拉荷馬、音樂之聲、西區(qū)故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

關(guān)鍵詞：音樂劇 ?歌曲 ?背景

音樂、舞蹈、故事是音樂劇三大組成部分，其中音樂（即歌曲）部分有著重要的地位，往往在很大程度上決定了這部音樂劇的成功與否。優(yōu)秀的作品需要同樣優(yōu)秀的演繹，音樂劇歌曲的演唱在音樂劇表演中同樣起著靈魂作用。本文從演唱者角度出發(fā)，對音樂劇歌曲基本特征進行概括，對一些具有代表性的音樂劇歌曲聲樂特征進行論證分析，以求對音樂劇歌曲演唱的實踐及教學(xué)產(chǎn)生一點些微的理論指導(dǎo)意義。

一、了解歌曲背景知識

音樂劇歌曲樂式多樣、曲風(fēng)迥異、唱法繁多，在作曲類型和演唱要求上沒有嚴格的標(biāo)準或限定，不同的作品有不同的特點，不同的角色有不同的要求，甚至同一角色在不同的情節(jié)階段需要唱出不同的風(fēng)格，因此可以這樣說，音樂劇歌曲的演唱方式、音色特點、乃至發(fā)聲技巧、演唱感覺，完全都是取決于劇情需要的。這就要求在唱音樂劇歌曲前，必須了解音樂劇本身和演唱曲目的背景，包括音樂劇的劇情、角色的設(shè)置，所演唱歌曲的風(fēng)格、特點，以及該歌曲在音樂劇情節(jié)發(fā)展和角色詮釋中所起的意義和作用，如果更深入一些，還可以對作曲家的基本音樂理念和創(chuàng)作意圖做一些了解和思考。

初期接觸音樂劇演唱的人，可以通過模仿一些知名音樂家音像資料的方式，學(xué)習(xí)此類歌曲演唱。這種方式可以用來熟悉外國作品的發(fā)音規(guī)律，但切忌不要一味模仿，失去自己對音樂的思考。最好還是熟讀曲譜，因為只有熟讀曲譜才能理解作曲家創(chuàng)作意圖，才能將樂譜中的內(nèi)涵讀懂讀透。熟記曲中序曲、間奏、伴奏音樂旋律，演唱時才能通過唱段深入感受劇中主要人物的情感（聲樂表現(xiàn)），準確運用技巧（演唱方式、音色、唱法），去真實地體會藝術(shù)家們的樂思、樂感。

二、把握歌曲風(fēng)格

音樂劇歌曲的演唱，對風(fēng)格的把握尤為重要。不同的人物在不同的環(huán)境下，其演唱音色、情緒、技巧都要符合情節(jié)的要求和人物的內(nèi)心訴求。如演唱《Memory》時需要帶有滄桑感，才能符合老貓的角色特質(zhì)和情感表現(xiàn);演唱《哆、來、咪》時則需要帶有活潑、稚氣的感覺，等等。

音樂劇歌曲通常具有以下幾種基本的風(fēng)格特點，可通過了解這些要點初步認識音樂劇歌曲的風(fēng)格類型：

1.現(xiàn)代、流行性：音樂劇歌曲雖然涵蓋面廣，但為了滿足普通大眾審美需求，迎合市場，現(xiàn)代音樂劇歌曲主要以通俗易懂的流行音樂為主體，再適當(dāng)結(jié)合古典、民族性音樂。

2.表演、戲劇性：音樂劇歌曲的創(chuàng)作不同一般流行歌曲的創(chuàng)作，他是有人物、有背景、有劇情的，所以歌曲戲劇性強、情緒起伏大，演唱者必須從戲出發(fā)、從人物出發(fā)。

3.綜合性：音樂劇歌曲風(fēng)格及演唱沒有固定的模式，音樂和演唱方式是豐富而多彩的，我們在劇中常常可以看到有許多新的嘗試和結(jié)合。

4.多元、豐富性：各個國家、民族、地區(qū)的音樂風(fēng)格都可以加入，在美國音樂劇中黑人音樂使用較為頻繁。

有時候，同一部作品中又往往融會貫通了許多不同的風(fēng)格，很難用一種固定的風(fēng)格特性來概述其歌曲風(fēng)格。而音樂劇類歌曲本身具有故事性與情節(jié)性的特點，演唱者在充分掌握所演唱曲目基本風(fēng)格、特性后，更需要從全劇情節(jié)發(fā)展和角色內(nèi)質(zhì)出發(fā)，加強對歌曲演唱風(fēng)格的挖掘和把握，而不是即興發(fā)揮，才能演唱好劇中的曲目。此外，我們在演唱時還應(yīng)從心理狀態(tài)上進行適當(dāng)調(diào)整，力求在細節(jié)的演繹上更加精確，在演唱中對角色的心理感受更加到位。

三、選擇歌曲演唱方式

確定演唱風(fēng)格后，還要做的就是選擇演唱方式了。如：《The Phantom of the Opera》中的著名同名唱段即為男女對唱形式;《Les Miserables》中的全體合唱《Do you hear the people singing》;《Cats》中搖滾貓的全部唱段采用表演唱等不同演唱方式。

獨唱、對唱、表演唱、合唱等都是音樂劇歌曲的主要演唱方式。其中還會常常使用齊唱、領(lǐng)唱、小合唱、輪唱、小組唱、大聯(lián)唱等等。不同的演唱方式對演員的聲音要求也不盡相同。音樂劇歌曲具有人物性因此在進行獨唱、對唱、表演唱時聲音要有一定的特點和個性，不同人物性格不一，音色也要各不相同;而齊唱、合唱等后幾種演唱方式則反之，對歌唱呼吸和共鳴有統(tǒng)一要求，不能太有個性，要追求共性。所以選擇好演唱形式，根據(jù)人物要求設(shè)計好人物個性音色，然后再進行一定的聲音訓(xùn)練，才可以做到科學(xué)、合理演唱。

四、掌握歌曲演唱方法

音樂劇雖然是由喜歌劇及輕唱歌演變而來，但卻不等同于歌劇，因此不能完全以歌劇的演唱方法來演唱;音樂劇有劇情、人物所以也不是完全的通俗唱法。但是，不管用何種唱法，系統(tǒng)、嚴格的聲樂訓(xùn)練都是基礎(chǔ)，而實際上美聲、通俗、民族演唱方法在音樂劇中都有使用。

例如：在演唱自然音區(qū)的低聲吟唱時往往選擇通俗唱法較多;而在情緒激昂的高音區(qū)時為遵從更為科學(xué)的發(fā)聲要求則選擇美聲唱法較多;而現(xiàn)在在我國本土化的民族音樂劇中民族唱法使用較為頻繁。但僅僅是這些還不夠，隨著觀眾審美要求越來越高，對音樂劇演員的要求也越來越高。作為現(xiàn)代音樂劇所需要的優(yōu)秀人材，除良好的音樂素養(yǎng)和嗓音條件外，還需要具備多種舞蹈基礎(chǔ)和戲劇表演技巧等多方面的綜合素質(zhì)，要做到唱、跳、演全面發(fā)展。

總之，音樂劇舞美炫麗、劇情扣人心弦、歌曲通俗易懂、深受大眾喜愛。無論我們是專業(yè)歌唱者還是普通愛好者想要掌握好一首音樂劇歌曲并不是一件容易的事，除了要掌握一定發(fā)聲技巧以外，還需要認真理解和細心鉆研。