“非遺”巡禮

郭昕

“非遺”全稱“非物質文化遺產”（intangible cultural heritage），聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》將其定義為：被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。

非物質文化遺產的最大特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續。截至2013年12月，中國入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄項目總數已達37項，成為世界上入選“非遺”項目最多的國家。在這37個“非遺”項目之中，13個項目均與我國的傳統音樂密切相關。

1.昆曲

昆曲，是現存的中國最古老的劇種之一，發源于14世紀的蘇州太倉，后經魏良輔等人的改良，從“止行于吳中”走向全國，自明代中葉獨領中國戲曲舞臺近3個世紀。至今已有600余年歷史的昆曲，曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩，有著“百戲之祖，百戲之師”的美譽，眾多地方劇種都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳，隨著時代的變化，從劇本到聲腔、表演不斷變革，昆曲則變化較少，對戲曲傳統特點保留較多，劇目又極為豐富，堪稱戲曲領域的“活化石”。2001年5月18日，昆曲入選聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批《人類口頭和非物質遺產代表作名錄》。

2.古琴藝術

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。古琴是漢文化中地位最崇高的樂器，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鐘子期以“高山流水”而成知音的故事流傳至今;琴臺被視為友誼的象征。大量詩詞文賦中有琴的身影?，F存琴曲3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。主要流傳范圍是漢文化圈國家和地區，如中國、朝鮮、日本和東南亞，而歐洲、美洲也有琴人組織的琴社。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。宋代陳旸在《樂書》中提到“琴者，樂之統也”，一語道出了琴在中國古代音樂中的地位。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。古琴以其歷史久遠、文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第二批《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

3.新疆維吾爾木卡姆藝術

中國新疆木卡姆是維吾爾族優秀的古典音樂，即大型古典音樂套曲的稱謂。它是維吾爾人民創作出來的一部巨大的音樂財富，素有“東方音樂明珠”之譽稱。維吾爾木卡姆藝術肇始于民間文化，發展于各綠洲城邦國宮廷及都府官邸，經過整合發展，形成了集歌、舞、樂于一體的大型綜合藝術形式，具有多樣性、綜合性、完整性、即興性、大眾性的藝術風格，并成為維吾爾族的杰出表現形式。2005年11月25日， “新疆維吾爾木卡姆藝術”項目入選聯合國教科文組織第三批《人類口頭和非物質遺產代表作名錄》。

4.蒙古長調

蒙古族長調蒙古語稱“烏日圖道”，意即長歌，字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，以鮮明的游牧文化特征和獨特的演唱形式講述著蒙古民族對歷史文化、人文習俗、道德、哲學和藝術的感悟，所以被稱為“草原音樂活化石”。傾心聽一曲長調牧歌，猶如站在蒼茫草原向大自然傾訴體驗。這種藝術境界，被諸多音樂學家、歌唱家稱之為“天籟與心籟的完美統一”，而美學家則稱之為“人和大自然高度自由完美的統一”。2005年11月25日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣布了第三批《人類口頭和非物質遺產代表作名錄》，中國、蒙古國聯合申報的“蒙古族長調民歌”榮列榜中。

5.甘肅花兒

花兒產生于明代初年（公元1368年前后），是流傳在中國西北部甘、青、寧三?。▍^）的漢、回、藏、東鄉、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共創共享的民歌。男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的稱“花兒”，因歌詞中把女性比喻為花朵而得名?；▋河脻h語演唱，內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，音樂上深受羌、藏、漢、土以及穆斯林各民族傳統音樂的影響。由于音樂特點、歌詞格律和流傳地區的不同，花兒被分為“河湟花兒”、“洮岷花兒”和“六盤山花兒”3個大類。人們除了平常在田間勞動、山野放牧和旅途中即興漫唱之外，每年還要在特定的時間和地點，自發舉行規模盛大的民歌競唱活動——“花兒會”，具有多民族文化交流與情感交融的特殊價值。2009年10月1日，“花兒”成功入選《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

6.侗族大歌

侗族大歌，起源于春秋戰國時期，至今已有2500多年的歷史，是在中國侗族地區一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然合聲的民間合唱形式，包括聲音歌、敘事歌、童聲歌、踩堂歌、攔路歌?！氨姷酮毟摺笔瞧鋫鹘y的聲部組合原則，優美和諧是其鮮明的藝術品格，歌師教歌、歌班唱歌是其全民性的傳承方式。它所承載和傳遞的是一個民族的生活方式、社會結構、人倫禮俗、智慧精髓等至關重要的文化信息。1986年，在法國巴黎金秋藝術節上，貴州黎平侗族大歌一經亮相，技驚四座，被認為是“清泉般閃光的音樂，掠過古夢邊緣的旋律”。2009年10月1日，由貴州省文化廳、黎平縣政府承擔申報工作的《貴州侗族大歌》成功入選《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

7.呼麥

呼麥，又稱“蒙古喉音”（浩林潮爾），是蒙古族人創造的一種神奇的歌唱藝術，已經有千年歷史。這種古老的歌唱方式，由一位歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。在世界各民族民歌中，它是獨一無二的。作為一種特殊的民間歌唱形式，呼麥是蒙古族人杰出的創造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟，表達了蒙古民族追求和諧生存發展的理念和健康向上的審美情趣。蒙古國已早把“呼麥”藝術列為“國寶”;俄羅斯圖瓦共和國則視“呼麥”為“民族魂”;兩國均已把“呼麥”藝術發掘、研究列入國家藝術重點學科，并引入蒙古族聲樂教學體系之中。我國中央音樂學院也把“呼麥”藝術列為國家藝術學科重點課題--《世界民族民間音樂》中的重要部分，并由世界民族音樂學專家陳自明教授親自牽頭主持研究。2009年10月1日，蒙古族呼麥成功入選《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

8.南音

南音，又稱南管，起源于前秦，興于唐，形成在宋，是全中國最古樸的樂種之一。在演奏上保持在唐宋時期的特色，例如南管中主導樂器——琵琶，未隨時代演進，仍保持唐時的大腹短頸，彈奏上還是用橫抱撥彈。其音樂主要由「指」、「譜」、「曲」三大類組成，是中國古代音樂比較豐富、完整的一個大樂種，有著“中國音樂史上的活化石”之稱。南音發源于福建泉州，用泉州閩南語演唱，是集唱、奏于一體的表演藝術，現存的3000余首古曲譜，保留了自晉（公元265年至420年）起至清（公元1644年至1911年）歷代不同類別的曲目。南音風格典雅細膩，演唱形式、樂器形制、宮調旋律、曲目曲譜及記譜方式獨特，為研究中國古代音樂提供了豐富的歷史信息。2009年10月1日，南音正式被聯合國教科文組織列入《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

9.西安鼓樂

西安鼓樂，又稱長安古樂，是千百年來流傳在西安（古長安）及周邊地區的漢族民間大型鼓樂，起源于隋唐，歷經宋、元、明、清，至今仍然保持著相當完整的曲目、譜式、結構、樂器及演奏形式，是迄今為止在中國境內發現并保存最完整的大型民間樂種之一，也是中國古代漢族音樂的重要遺存，被國際音樂界和史學界譽為“中國古代音樂活化石”?，F今各長安鼓樂社使用的樂譜，依然是古代的半字譜，全為手抄傳本，依然保留有明代的傳本。有的音符，與敦煌莫高窟發掘的唐樂譜相同?，F存清乾隆二十八年西安鼓樂手抄譜珍藏本的譜字與宋代姜夔十七首自度曲所用的譜字基本相同，由此證明這一珍藏本歷史久遠，是明清以來已漸在全國失傳的俗字樂譜，對研究中國古代音樂有著極高的學術價值。2009年10月1日，西安鼓樂被聯合國教科文組織列入《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

10.粵劇

粵劇，又稱 “廣東大戲”，是漢族傳統戲曲之一。源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，至今已有300余年的歷史?；泟∥{了多元的音樂、戲劇元素，將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以完美的結合，創造性地拓展了中國戲曲的藝術表現，成為中國南北戲曲藝術的集大成者，迥異于中國其他戲曲劇種。作為粵方言區最具影響力和海外最具代表性的中國戲曲劇種，粵劇以多樣而獨特的演劇形式，滲透在嶺南的傳統和現代生活中，成為族群認同和文化交流的重要媒介。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

11.藏戲

藏戲是起源于8世紀藏族的宗教藝術，藏語名為“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。相傳最早是由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活面貌和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。2009年9月30日，藏戲入選《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

12.中國朝鮮族農樂舞

中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈于一體，反映傳統農耕生產生活中祭祀祈福、歡慶豐收的民間表演藝術。舞蹈具有生態、純樸、粗獷、和諧的特征。場面熱烈奔放，民族特色鮮明。農樂舞已融入中國朝鮮族的血脈，成為社會文化生活中的藝術瑰寶，體現了世界文化的多樣性和人類的創造力。2009年9月30日，藏戲入選《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

13.京劇

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界，注重手、眼、身、法、步的綜合運用，表達了傳統中國社會的戲劇美學理想。表演上要求精致細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。京劇廣泛植根于中國傳統敘事結構，是中國文化傳統的重要表征之一。它是“地方戲時代”出現的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時代變革的產物。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的產物;相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，是全人類共同的精神財富和文化遺產。2010年11月16日，京劇入選《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。