他的詩情，在都市中挺進

20世紀80年代，隨著“文革”的終結，中國文學終于走出“死亡”之谷，出現了文藝復興的炳蔚之勢，而文學園地里散文詩這一“稀有品種”，也在悄然復蘇。這一時期，有一些年輕詩人帶著拓荒者的興奮，開始筆耕文學的不毛之地。在這一批新生代散文詩人中，上海詩人桂興華無疑是位成就斐然的佼佼者。

我與他結識也是散文詩搭的橋。當年我在南京日報主持文學副刊《雨花石》，因為我在創作現代詩之余也涉筆散文詩的寫作，所以我為同道們在副刊上開辟了散文詩作品專欄。此舉在當時報刊上還屬少見。開辦不久，我就收到桂興華的來稿，他的作品讓我眼前一亮，滿紙散發著都市的氣息，充盈著生命的活力。而且筆力老道，手法新穎，無處不張揚著現代意識。

他創作的《紅豆咖啡廳》是書寫他當年只身一人來南京，在新街口一家“紅豆咖啡廳”里喝咖啡的孤寂心情。“我，獨獨喝下了這不該噎入的初冬的夜。/夜二點！/我被如潮的非你徹底淘汰的二點嘲笑了我，/被自己耽誤的饑餓……”他用散文詩的獨特語言，將現代文明中心的都市人那種孤寂和失落，從冷峻的城市生活底色中拓展出來，從而逼近最原初的情感區域。

讓我沒有料到的是，居然20多年后，有一位讀者在網上給詩人留言道：“記得詩發表的那天晚上，我的弟弟——他當時在一個屬于非常非常偏遠的地方——現在又非常熱鬧有名的仙林大學城做鄉村小民警工作，下班回來，帶給了我登著這首詩的報紙。看了一眼，我就被它完全地征服了！弟弟早已離開了這喧囂的塵世。只留下這首詩讓我們回味，留下些記憶讓我們惆悵，留下粒紅豆，讓我們久藏……”

由此可見桂興華作品的超然魅力。像這樣反映都市人生存狀態的散文詩作還有不少，如《不會凋謝的下午三點四十八分》《麻將：埋伏的戰爭》《老人舞會》等。

當年從事都市題材的散文詩創作的人很少，究其緣由，一是不少作者在慣性思維的作用下尚沒有走出田園模式;二是都市題材難度大，沒有現成的經驗借鑒。然而桂興華卻是一位不畏艱險的探求者，他將觸角延伸到城市的各個角落，為奔波在都市里的底層民眾進行生活寫照。

如《路口，雪越下越大》描繪的是一位站在雪天街頭向行人散發醫藥廣告的姑娘，那種生活的窘迫，那種在大都市生存的無奈與無助，讓讀者為之心涼。“在這預報天氣都成為廣告的季節里，我恨不能收下你所有的承諾。/就是不知道你紙上的那種藥效，會不會像雪花一樣頃刻間消失？……”我們可以從這一首散文詩感受到詩人那顆異常敏感的詩心受到鋼筋水泥的擠壓，在高樓大廈的縫隙間碰撞，在現代人崇拜的物質裹挾里掙扎;感受到在城市憂憤情狀中詩人的情感的超重與失重。同時也讓我們透視到詩人的內心和城市的冷面的對照下充溢著的稟賦和思辨力。

再如《夜歸：我抖晃在干癟的皮夾子里》直接書寫自己生活的艱難和窘迫，“國際飯店頂上出現了第一塊有價格的告示。/沿街變幻的霓虹燈，向我兜售不再對稱的色彩。/為了開闊女兒的世界，我買;為了舒展母親的愁眉，我選。/至于我和愛人，還不配裝備任何的華麗。”詩人將美質揉進了淡淡的哀傷中，在沉悶壓抑的城市環境里反而流溢出柔美的心緒，從而隱去那一層憂郁的陰影。詩人為我們提供了一條反思城市社會與文化的情感路徑。

最為可貴的是，詩人并沒有像西方現代派那樣以荒謬的感覺揭示具有普遍意義的城市命題，而是在城市生態環境所導致的不平衡的心態上發掘出他的審美價值。

城市被普遍認為是詩情難以揮灑的狹窄空間，正因如此才有桂興華艱難而深入的挺進。我們衷心祝賀他的成功。

（葉慶瑞，《南京日報》原文藝處處長，已出版散文詩集多部，退休后曾在《揚子江》詩刊當編輯）