心墨照山川 香自苦寒來——賞吳建峰中國畫有感

作者丨張瀾

貢布里希在《藝術的故事》中宣稱：“沒有藝術這回事，只有藝術家。”法國大文豪福樓拜曾說過：“呈現藝術，隱退藝術家。”這兩句話，或針對藝術的欣賞者，或針對作為實踐者的藝術家，二者都值得玩味。對照水墨畫家吳建峰的求藝之道，探究他在每件作品背后曾經跋涉的路途，以“甘苦自知”這句中國的古諺來形容，恐怕再恰當不過。

畢業于福建師范大學美術系的吳建峰，擅長中國畫寫意花卉、山水，尤工牡丹。年紀輕輕的吳建峰在中國畫方面的成就讓人吃驚，其作品多次入選全國書畫大賽并屢次獲獎，其作品在韓國、新加坡、日本、香港等國家和地區受到很多收藏家的青睞。

吳建峰對中國畫的熱愛幾乎達到癡迷的程度，一直在一邊作畫一邊學習的過程中，所以其畫作越畫越好。近年來嘗試創作的潑墨山水畫不僅獲得諸多專家們的肯定，也同時得到市場的認可，其價格一度刷新其主打作品“牡丹”題材中國畫的價格。

國畫牡丹歷來為畫家所鐘情，吳建峰亦不例外。因為牡丹象征著富貴，象征著不屈不撓、奮發向上的精神，而這正是人們追求社會發展的主旋律。這一藝術中涵蓋了人們對牡丹自然美的欣賞，同時也是對牡丹文化的偏愛。吳建峰認為，沒有別的任何花卉能夠有如此豐富的文化內涵，沒有別的任何花卉畫能夠切實表達人們的意志情趣。

他畫牡丹既重形又重神，神形交融，求艷麗而避妖艷，追“富貴”也求淡雅。俏而不俗，艷而不媚。花，艷而秀麗，層次分明；蕊，動而逼真，鮮活豐滿；枝，拔而茁壯，曲直遒勁；葉，淡而相間，意趣萬千。牡丹在他的筆下仿佛幻化一般，一株株、一朵朵呈現在人們面前的是美膚膩體，萬狀皆絕，赤如日，白如雪，暗香浮動，生機盎然，傾白花之光英，奪珠樹之鮮輝，氣質不同凡卉，其雍容華貴之態，儼然花君子之相，令觀賞者為之咋舌嘆服。

一筆落紙，悠悠流轉，頓挫滾抹，起伏靈動，遣筆生趣，墨色生韻，形質俱存。待筆酣墨飽，淋漓盡致，遠觀近描，細細收拾。畫中的花或俯或仰，或含苞或怒放；葉或聚或散，或濃重或疏淡；枝或高或低，或沒骨或雙鉤。配景寥寥幾筆，一石一瓶，數只小蟲，幅幅生姿，妙趣十足。

吳建峰并不拘泥于傳統紅色、粉色對于牡丹形象的展現，而是將許多的筆墨注入到不同色彩的牡丹描摹中，白、藍、紫等這些大膽的顏色都被運用的恰到好處。例如《春暖瑤池》就是這樣的作品，將高貴的紫色藍色融入到牡丹的色彩中，彰顯牡丹的富貴風情，一派祥和景象將牡丹的國色天香表現的入木三分，使觀者獲得極其驚艷的視覺享受。

十幾年藝術生涯下來，吳建峰的牡丹圖已有數百張，然而在數百張牡丹圖中卻是千姿百態，無一雷同，以千變萬化的逼真感躍然紙上，在雋永中透出高雅，在艷麗灑脫中蘊涵端莊，雍容華貴、風姿綽約、氣韻生動，

“立象以盡意”。用孔老夫子的這句名言，來表達對吳建峰潑墨潑彩山水畫的深刻印象，我想再恰當不過了。個人以為，這里的“象”，即是畫面上看得到的具體形象，而“意”則指藝術本體，通過水色筆墨和想象夸張象征，以表達出內在的理性思考和精神。

吳建峰的潑墨山水畫，超越一般畫家的意象思維和經驗，與大自然真切深層對話，具有獨特的藝術審美意境，既宏闊、渾樸、高昂，又蘊涵深邃，韻味無窮，給人以富有詩意的想象空間。

你的目光剛剛接觸作品，便油然而生一股力量與震憾感。這種力量和震憾既來自于天地一體，氣勢恢弘的畫面，更來自于大自然中氣象萬千，生生不息的韻律，同時也來自于頓感與畫作與自然相碰撞的內心。我想，這就是一件藝術成果的審美價值反映，也是藝術創作主體的生命價值體現。

《春光月月遍人間》

《雨過洞庭》

美國國會眾議員孟昭文代表盛贊吳建峰牡丹作品

有評論者言，吳建峰的潑墨山水畫近視遠觀都是那么美，這歸功于他畫幅中透逸出來的無限審美情趣與特殊的美學價值，而這情趣與價值是他多年苦苦探索實踐所形成的。他融合了東西方繪畫的特點和風格，突破性地進入新的表現層次，開創了他那特有的大氣渾樸、浩瀚蒼茫的潑墨潑彩畫風。

一位當代畫家與傳統的關系，應是進得去而出得來。吳建峰在傳統中國畫水墨世界的周旋過程中，始終葆蓄著自己的靈性、率性與天性，超越了拘泥于“現實主題”的局限，他將富貴牡丹與山水畫境作為筆墨表現的源頭活水，畫出了當今時代清新可喜的圖畫。

《國香圖》

《五德圖》

《江村秋影雁初飛》