試從科學視域談鋼琴音樂的審美
—— 以形式、材料、效應為例

董攀攀

試從科學視域談鋼琴音樂的審美
—— 以形式、材料、效應為例

近年來，國內外學界對于音樂與科學關系的探討愈演愈烈，這一命題最珍貴的理論價值正是在探討過程中，以更寬廣的學術胸懷、更高遠的學術眼光來推動音樂與科學的雙重發展。因此，本文以鋼琴音樂審美為切入點，從其形式、材料與效應三方面來重新認識與傳統審美視野不同的鋼琴音樂藝術。

近年來，國內外學界對于音樂與科學關系的探討愈演愈烈，它們的共同特征與差異性成為理論家們爭論的焦點。這一命題最珍貴的理論價值，正在于從一個新的視域，不斷發現、認識、接受、研究、運用衍生出的新概念、新觀念、新角度、新方法，以更寬廣的學術胸懷、更高遠的學術眼光來推動音樂與科學的雙重發展。

1.形式之美

鋼琴音樂的形式美是構成音樂美感的重要組成因素，且并不僅等同于作品的曲式，它包含了這一體裁所承載的一切基本要素和組織手段。鋼琴音樂除了具有作為人文藝術形態的感性特征之外，還與科學研究的思維方式與實驗精神有著理性上的共識。

在創作思維及其所表現的意識形態上，鋼琴音樂在歷史過程中承襲了西方古典藝術發展的種種因素，表現出嚴謹、縝密的邏輯思維與思辨能力，醞釀、催熟了一些內容與形式高度統一的鋼琴體裁，并由此表現出作曲家對社會、人生、藝術、理想等方面的深刻思考。譬如，巴洛克時期，巴赫（J·S·Bach）就將鋼琴音樂的數學思維推向了極致，對后世歐洲音樂的發展產生了巨大影響。他尤其注重鋼琴作品中調性和和聲間的邏輯關系，以富有創造性的主體旋律，展開織體細密繁復的復調創作。可以說，在鋼琴音樂的創作過程中，作曲家理性地構建了一個邏輯嚴密的寫作體系，并嚴格遵照其內部規則嚴格對位，這一過程的實施與此類體裁的確立，充分表現出鋼琴音樂形式美法則中的嚴謹特征。再如，莫扎特與貝多芬的鋼琴音樂——尤其是奏鳴曲，凸顯了這一時期典型的結構清晰、嚴謹、勻稱，音樂語言精練、深邃的音樂特點。比較而言，莫扎特更著迷于尋找、試驗鋼琴與弦樂器、管樂器完美配合的平衡點；而貝多芬雖然多以傳統創作形式與慣常音樂語匯開展鋼琴奏鳴曲的創作，但如果它們不能完整地表達他的思想，作曲家便會采用一些實驗性的嶄新創作因素，來追求哲學內涵大于固有形式的藝術境界。

如果說以上作曲家在鋼琴音樂的形式上更傾向于追求技法的實驗與內涵的縱深，那么在經過了浪漫主義時期的過渡與渲染之后，西方作曲家在鋼琴音樂之路上探索得愈加大膽，多變。新潮音樂、先鋒音樂等概念與元素極大沖擊了傳統鋼琴音樂，并為其審美帶來了新的啟示，提供了嶄新模式，作曲家們將其作為突破傳統、建造理想新世界的主要載體。譬如，隨著藝術思潮的發展與科學技術的日新月異，色彩音樂成為當時歐洲音樂藝術的一個新現象。色彩音樂發展的一個重要標志，便是“克拉維拉克”（Clavilux）色彩投影儀的發明，它能隨著所播放音樂的旋律變化，相應放映出彩色圖像，將聽覺與視覺的雙重審美結合在一起。斯克里亞賓正是利用“色彩鍵琴”，演奏鋼琴曲《普羅米修斯》，開創了聲、光、色、影一體的鋼琴音樂審美方式。

在鋼琴音樂發展的過程中，人們對其創作觀念與思維的認知發生了巨大的變化，現代派音樂為鋼琴曲所烙上的標識，更強調了傳統形式美法則之外的一些因素。鋼琴音樂在形式上所表現出的邏輯思維方式、實驗性，以及音樂與科學技術的更多結合，都為音樂審美提供了傳統美學觀念之外的、更可從科學視域回溯的審美角度與課題。

2.材料之美

鋼琴音樂的音響是一種非對應性的，在音高、音色、音質上有既定要求的音響。在審美中，它又不僅僅是抽象化的組成音樂的單位，從更廣闊的定義上來說，它也是一種物質的運動形態，與自然的音響存在密切的內部聯系。在鋼琴音樂的創作與表演中，對自然聲音的模仿、模擬與藝術加工，改變了自然音響的天然屬性，使其可被用來明示或暗示創作者、演奏者與審美者的情感需要及思維活動。在這樣的前提下，鋼琴音樂的音響材料，既是感性的藝術構成元素，又是理性的自然科學元素，

律學與音響學正是通過大量科學手段來解釋、發展鋼琴音樂的。對于鋼琴音響的樂律學研究，可以說是橫跨了幾個與音樂、科學相關的學科，在這里，數學、物理知識的運用，現代科學儀器的使用，都成為輔助鋼琴音樂審美的重要步驟。這種傾向性的研究深入、系統地剖析鋼琴音響的數理之美，積極探索鋼琴音律的豐富內涵。

譬如，鋼琴作為國際通用樂器，代表了一種非語義性的國際語言，鋼琴的音準與音高是影響音樂作品最終呈現形態的關鍵因素，對其進行聲學、律學方面的研究、衡量，并最終確立一定的使用標準，是鋼琴音樂在創作、表演、審美等各個環節的重要基石。不同藝術發展時期對鋼琴標準音高的規定也有所差別，如17世紀所謂的“古典高度”位415—430Hz/周秒，18世紀為a1=422Hz/周秒，19世紀則為a1=440Hz/周秒。另外，除了鋼琴絕對音高的確立之外，其相對音高與音程的關系也必須依靠律學理論的支撐。而這一切，無疑是利用先進的科學理論與儀器，通過大量測量、計算、實驗與實踐來完成的。這使得我們在接觸鋼琴音樂時，不僅可以通過純粹的感性欣賞來感受樂音，更可以借鑒科學的理論與手段分析理解鋼琴音樂的音響材料。

3.效應之美

鋼琴音樂的美在形式與內涵中升華出特有的品格，它既蘊含于鋼琴音樂本體之中，又凌駕于其上，它不等同于音樂本體，卻是衡量音樂本體品質與價值的標準。從一定意義上來說，這種美是客觀存在的，但其價值的體現卻與欣賞者的主觀審美能力緊密相關。在欣賞主體具備一定欣賞能力的前提下，鋼琴音樂的審美目的往往成為人們關注的焦點。對于鋼琴音樂審美體驗及其綜合效應的探討，普遍集中在欣賞者怎樣獲得及獲得怎樣的心理滿足與精神放松。從科學的角度來說，鋼琴音樂欣賞的目的除了獲得最基本的審美體驗，實現最基本的綜合效應之外，還可以實現功能性更強、更明確的審美效應。而且，這一角度往往為鋼琴音樂審美提供了嶄新的研究領域、研究對象乃至研究方法。

譬如，生物音樂學的一種觀點認為，音樂與語言一樣，同樣是人類在進化過程中所自身具備的功能。與這種觀點相一致的是，隨著心理學的研究逐漸與腦科學這一領域交叉、結合，音樂心理學也向腦科學領域傾斜。《音樂、思維和大腦——音樂神經心理學》（美國，1982）一書便是這一研究趨勢的重要學術標志， 1996年出版的《音樂心理學手冊》更是將“神經音樂研究”（Neuromusical Research）作為一個單獨的章節，正式標志著這一研究方向的確立。 “莫扎特效應”（Mozart Effect）也在一項實驗中被提出，1993年，勞舍爾（Rauscher）及戈登—肖（Gordon Shaw）將參與實驗的大學生分為不同的組別，其中12名學生在聆聽莫扎特的《D大調雙鋼琴奏鳴曲》（K.448）后，空間推理能力乃至智商明顯高于未聆聽該鋼琴音樂的其他同學。雖然這一效應是暫時性的，只能維持10到15分鐘左右，但實驗的組織者仍然認為，聆聽莫扎特的音樂作品（后泛指古典音樂）能夠切實提高人腦的空間推理能力，該實驗結果即為“莫扎特效應”的來源。雖然一些人對此有所質疑，但大多數人還是認同古典鋼琴音樂所具備的這一特殊效應。最典型的例證莫過于音樂治療學中的“莫扎特效應”療法。首先，這一學科便是科學與音樂密切結合的產物，音樂療法通常是通過心理治療和生理治療來發生作用，雖然目前它仍是一門新興的學科，但其已通過臨床醫療與實驗研究，對成人或兒童的心理問題產生了切實的療效。從科學的角度來重新審視鋼琴音樂乃至古典音樂審美，甚至可以改變以往一般意義上的音樂欣賞主體的群體或性質。如目前已實際運用在生活、生產中的“音樂畜牧學”、“音樂農學”、“音樂園藝學”等，都是將動植物作為審美主體，對于它們來說，音樂審美體驗與綜合效應并非只作用于心理或精神世界，而是為生態科技提供更環保、更高效的實際應用技術。

總之，科學研究中嚴謹的理性思維、數理邏輯與先進科技設備的發展，對鋼琴音樂乃至音樂藝術產生了極其重要的影響。鋼琴音樂在探索中發展，不僅借鑒了科學研究的抽象思維，甚至在音樂空間意識等方面借鑒了建立數學模型的研究方法。從音樂審美的范疇來說，科學不僅僅提供了思維方式，還提供了方法手段，二者融合程度的不斷加深，不僅僅有利于推動鋼琴音樂的審美研究，更對科學與音樂兩個領域都具有不可忽視的現實意義與藝術價值。

[1]劉沛.《腦科學：21世紀音樂教育理論與實踐的新基石——圍繞“莫扎特效應”的科學研究和展望》[J].《中國音樂學》，2000年第3期

[2]禾士編譯.《音樂生物學》[J].《書城》，2000年第5期

[3]侯建成、劉昌.《國外有關音樂活動的腦機制的研究概述——兼及“莫扎特效應”》[J].《中央音樂學院學報》，2008年第1期

[4]葉麗芹、項先紅.《回歸人性：“莫扎特效應”引發的思考》[J].《心智與計算》，2011年第5期

科學 鋼琴音樂 審美

董攀攀（1983 ——）女，沈陽音樂學院大連分院講師。

（責任編輯 霍 閩）