談提高鋼琴專業(yè)學(xué)生演繹中國作品能力的有效途徑

孫 威

談提高鋼琴專業(yè)學(xué)生演繹中國作品能力的有效途徑

近百年來，“舶來品”鋼琴已完全融入我國藝術(shù)文化的發(fā)展中，但在專業(yè)教學(xué)上卻仍以沿用西方體系與教材（曲目）為主，對此，學(xué)者們對鋼琴教學(xué)民族化與建立中國鋼琴學(xué)派等命題探討熱烈。本文將該命題作為理論基礎(chǔ)，從更微觀、更具象的角度出發(fā)，從以課程體系豐滿理論知識、以教材建設(shè)夯實實踐基礎(chǔ)、以授課方式啟發(fā)創(chuàng)新思維、以從教能力保障教學(xué)質(zhì)量四個方面，闡述提高鋼琴專業(yè)學(xué)生演繹中國作品能力的有效途徑。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，面對世界經(jīng)濟、文化發(fā)展愈加全球化、多元化的客觀現(xiàn)實，我國高等教育逐漸由外延向內(nèi)涵建設(shè)收攏的發(fā)展趨勢，都促使高等教育的從業(yè)者更冷靜、深入地審視自身所處專業(yè)領(lǐng)域的現(xiàn)狀，總結(jié)當(dāng)前存在的問題，不斷改革，以期進(jìn)一步推動教育與時代的相適應(yīng)性。對于開設(shè)音樂類相關(guān)專業(yè)的高校來說，無論是從對我國20世紀(jì)初音樂本、專科學(xué)校體制的承襲上，還是從改革開放以來各方生源的吸納上，鋼琴都是社會影響最廣泛、群眾基礎(chǔ)最扎實的傳統(tǒng)專業(yè)之一，對其教學(xué)的種種思考也相對起步較早，學(xué)術(shù)觸角更敏銳，研究經(jīng)驗更豐富。

近年來，高校的頂層設(shè)計者與教師愈發(fā)認(rèn)識到，一方面，鋼琴雖是由西方傳入我國的樂器，但百年來它已完全融入我國藝術(shù)文化的整體發(fā)展中，我國輸出的鋼琴演奏家也早已獲得歐美主流古典音樂市場的認(rèn)可，它的物理屬性已衍生出了鮮明的文化屬性。但另一方面，當(dāng)前我國的鋼琴專業(yè)教育仍以沿用西方的教法、教材（曲目）為主，尚未安全形成自主化的發(fā)展道路，在民族特色與創(chuàng)新能力上均顯滯后。因此，強調(diào)鋼琴專業(yè)教學(xué)中的民族化問題，強調(diào)建立中國鋼琴學(xué)派的重要性與迫切性，成為近十幾年來學(xué)術(shù)界討論的熱點命題。就此，筆者從更具象的角度出發(fā)，僅從課程、教材、授課方式和師資四個方面，闡述在實際教學(xué)中，提高鋼琴專業(yè)學(xué)生演繹中國作品能力的有效途徑，以期幫助學(xué)生更準(zhǔn)確地把握中國作品的文化特質(zhì)與審美特征，為鋼琴事業(yè)的民族化發(fā)展與中國鋼琴學(xué)派的發(fā)展積蓄力量。

1.以課程體系豐滿理論知識

鋼琴專業(yè)學(xué)生所面對的中國作品，主要分為改編曲和原創(chuàng)作品兩類。前者通常指改編自古曲、民族器樂曲或民歌小調(diào)，以及說唱、戲曲、舞蹈（劇）音樂的鋼琴作品；后者則包括以地方特色音樂語匯等傳統(tǒng)音樂素材，或新音樂元素創(chuàng)作的鋼琴作品。這些作品通過西方的樂器形制、音色與創(chuàng)作技術(shù)，涵括并表現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂對鋼琴作品各個層面的滲透與影響，雙向作用力下產(chǎn)生的所謂“中國作品”，更趨向于文化范疇的概念，在交流、行進(jìn)與對比中體現(xiàn)出“中國音樂對音樂標(biāo)題性、文學(xué)性的愛好”，“對音樂旋律抒情性的重視”，“對音樂的民族性、英雄性、幻想性的偏愛”等藝術(shù)風(fēng)格。①管建華《中國音樂審美的文化視野》，山西師范大學(xué)出版社2006年版，第283頁 。這類作品如此豐厚的內(nèi)涵，僅憑鋼琴演奏專業(yè)課的課時與對相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的承載能力，僅憑專業(yè)教師個人的講解與示范，無法完全滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需求。他們需要盡可能多地積累與傳統(tǒng)文化相關(guān)的理論知識，以形成更完備的知識體系，體現(xiàn)演奏中對中國作品各維度與層次的駕馭能力。因此，課程體系中各課程模塊、各相關(guān)科目的設(shè)計與教學(xué)實踐，便成為完善學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的核心環(huán)節(jié)。

首先，在必修課模塊中，如《大學(xué)語文》《詩詞歌賦》《藝術(shù)概論》等類課程（或教學(xué)內(nèi)容），可利用具象的文字表述，從文學(xué)或藝術(shù)理論的角度，進(jìn)一步渲染中國傳統(tǒng)文化對意境、意蘊的追求與表達(dá)，提升學(xué)生對這一語境下藝術(shù)作品的感知和分析能力；如《中國音樂史》《中國美學(xué)史》等類課程（或教學(xué)內(nèi)容），則使學(xué)生從歷史的角度回溯中國音樂的發(fā)展脈絡(luò)，包括其中樂器、旋律、律學(xué)理論等方面的交流、融合所產(chǎn)生的音樂現(xiàn)象及作品，以及儒、道、佛、禪宗等不同哲學(xué)體系或其它文化思潮對不同音樂形式、內(nèi)容與風(fēng)格的認(rèn)知、判斷、取舍與審美傾向等；如《民族民間音樂》（或《民歌》《說唱》《戲曲》《民族器樂賞析》等）類課程，則能夠通過演唱和賞析相關(guān)作品，使學(xué)生以最直觀的方式了解一定量的具有代表性的中國傳統(tǒng)音樂的旋律、節(jié)奏與其它元素。其次，在選修課模塊中，高校更可打破學(xué)院、系別與專業(yè)的橫向限制，鼓勵鋼琴專業(yè)的學(xué)生選修與傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)文化相關(guān)的課程，包括原為民族聲樂演唱、民族器樂演奏等專業(yè)學(xué)生開設(shè)的課程等，促進(jìn)不同專業(yè)間學(xué)生的交流，完善其知識結(jié)構(gòu)。這些課程為鋼琴專業(yè)的學(xué)生架構(gòu)起一個較為科學(xué)、實用的理論框架，盡可能潛移默化地影響學(xué)生對民族調(diào)式、旋律、節(jié)奏甚至結(jié)構(gòu)的熟悉程度，有利于他們在面對中國作品時對作品基調(diào)的把握，并為他們在練習(xí)與演奏中更深層次的探索提供理論方向。

2.以教材建設(shè)夯實實踐基礎(chǔ)

關(guān)于鋼琴專業(yè)的教材建設(shè)，對于高校和專業(yè)教師來說，都是一個稍顯尷尬的問題。對于音樂表演專業(yè)來說，教材意味著在既定教學(xué)理念指導(dǎo)下，完成實踐練習(xí)的基礎(chǔ)，鋼琴專業(yè)學(xué)生實踐的第一步，正是練習(xí)教材中的曲目。而面對鋼琴這一“舶來品”，在我們接受它的藝術(shù)美感的同時，也一并接受了它來自西方的教育模式和內(nèi)容。目前，從初學(xué)者到高等教育階段，我國的鋼琴專業(yè)教學(xué)仍然以沿襲前蘇聯(lián)的教學(xué)體系為基礎(chǔ)，大部分學(xué)生走的還是小湯、大湯、哈農(nóng)、拜爾、車爾尼、肖邦的老路，所采用的教材與曲目也以相配套的西方練習(xí)曲與樂曲為主。其中雖輔以中國作品的教學(xué)內(nèi)容，但數(shù)量有限，新作品出現(xiàn)的頻率則更低，現(xiàn)有曲目的選用更像是色彩性的補充或點綴，而未形成系統(tǒng)化的中國鋼琴音樂教材。

現(xiàn)有教材較為集中的問題，一是教材中中國作品的比例不足，結(jié)構(gòu)更龐大、演奏技巧要求更高、內(nèi)容更深刻的中國作品更是如此；二是曲目陳舊，絕大多數(shù)中國作品——如《瀏陽河》、《梅花三弄》《彩云追月》《夕陽簫鼓》《百鳥朝鳳》等——多年沿用不變（上世紀(jì)90年代后至本世紀(jì)的優(yōu)秀鋼琴作品則鮮少收入各階段的教材中），教師與學(xué)生對此難免存在一定程度的審美疲勞。形成這些問題的主要原因在于，目前現(xiàn)有的中國鋼琴作品尚不足以支撐與形成“由低到高相對完善的體系化的教材，包括與之適應(yīng)的配合各階段學(xué)習(xí)的練習(xí)曲”。①代霜蓉《以母語音樂文化為基礎(chǔ)的多元音樂教育觀念下的鋼琴教學(xué)》，《中國音樂》2014年第2期。但我們也必須警醒，教材是學(xué)習(xí)的依據(jù)，如果中國作品在教材中的地位始終得不到提高，學(xué)生只是象征性地演奏幾首中國作品，對其所蘊含的文化語言和審美特征認(rèn)識模糊或全然不知，長此以往，這種缺失將不僅僅是遺憾，而且是對本民族音樂語言的遺落和無以為繼，更談不上實現(xiàn)我國鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展和孕育具有鮮明中國特色的鋼琴學(xué)派。

對此，我們要向中國的作曲家和鋼琴教育家們呼吁，希望他們能為中國鋼琴教育創(chuàng)作、編寫更多具有民族特色的作品，完善各學(xué)習(xí)階段的練習(xí)曲與樂曲，逐步建設(shè)科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)且特色鮮明的中國鋼琴音樂教材，幫助學(xué)生從實踐中學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟中國風(fēng)格的鋼琴演奏技巧，促使他們在接觸中西多元音樂文化的過程中，形成自身立足于本民族的演奏風(fēng)格。

3.以授課方式啟發(fā)創(chuàng)新思維

傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)采用“一對一”的授課模式，近20年來，隨著電子數(shù)碼鋼琴技術(shù)的迅速發(fā)展，高校教學(xué)設(shè)備、設(shè)施的更新與完善，由一名教師和數(shù)名（一般3—5人）學(xué)習(xí)程度接近的學(xué)生組成的“小組課”形式，也因其師生交流互動效果良好、節(jié)約教學(xué)成本而逐漸被各高校所推行。這兩種授課方式的有機結(jié)合有利于因材施教，通過單獨指導(dǎo)和互相觀摩，能最大程度解決學(xué)生在演奏中國作品時遇到的技巧與風(fēng)格問題。

在此基礎(chǔ)上，為進(jìn)一步深化教學(xué)改革，突出學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，鋼琴專業(yè)教學(xué)應(yīng)以授課方式變革為契機，鼓勵師生共同創(chuàng)新思維模式，探索更有利于學(xué)生演繹中國作品的方法，從不同層面和角度為他們最終呈現(xiàn)的個人化演繹，奠定扎實的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)。譬如，突破固有的教學(xué)思路，豐富現(xiàn)行教學(xué)大綱或所用教材中的曲目，教師可按不同學(xué)生的演奏水平、接受程度和性格特點，從更廣范圍中選取適合其演繹的中國作品；通過小組公開課等形式，鼓勵學(xué)生就自身所演奏的中國作品，互相觀摩、交流體會、集思廣益、取長補短，教師可從總結(jié)共性問題的角度提供行之有效的建議和意見，從而在動態(tài)的雙向教學(xué)中解決演奏中的實際問題；組織開設(shè)以中國作品為主要內(nèi)容的座談或講座，通過寓教于樂的討論活動，一方面搭建師生深入交流和展示的平臺，一方面可通過介紹中國鋼琴作曲家、演奏家及作品，介紹中國鋼琴的發(fā)展歷史與現(xiàn)狀，及其演奏與審美特點等，使學(xué)生在輕松愉悅的氣氛中獲得比課堂更豐富生動的知識內(nèi)容；鼓勵學(xué)生走出課堂，積極參加、觀賞鋼琴獨奏、協(xié)奏和室內(nèi)樂等音樂會，以及欣賞民族聲樂、器樂的演出，熟悉傳統(tǒng)音樂語言，在實踐活動中深入體會中國作品的意境，在欣賞過程中細(xì)細(xì)品鑒中國作品的韻味。

4.以從教能力保障教學(xué)質(zhì)量

鋼琴專業(yè)學(xué)生演繹中國作品能力的培養(yǎng)與提高，離不開教師的鉆研與付出。由于鋼琴的專業(yè)教學(xué)特點，教師既要講解、示范中國作品所涉及的知識性、技能性和藝術(shù)性，又要兼顧在這一作品類型中學(xué)生理解能力與表現(xiàn)力的培養(yǎng)，從保障和提高教學(xué)質(zhì)量的角度而言，這對教師的從教能力提出了更為嚴(yán)苛的要求。

因此，教師在積累和講授中國作品時，一是應(yīng)強調(diào)技能與理論的并重，重視相關(guān)文獻(xiàn)的查閱與研究，不斷鞏固、提高自身學(xué)術(shù)水平的構(gòu)建，將研究成果滲透在日常教學(xué)中，指導(dǎo)學(xué)生以鋼琴藝術(shù)為立足點，從民族民間音樂浩如煙海的素材中，尋找、探索中西音樂交融與碰撞后的精髓之所在。二是有能力從民族情感和審美情趣等多方面激發(fā)學(xué)生對中國作品的演繹興趣和熱情，尤其對于在西方教學(xué)體系下成長起來的鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，在高等教育階段補充不同類型與風(fēng)格的中國作品（古曲改編與現(xiàn)代音樂風(fēng)格均有所涉獵），是完善其演奏技能與綜合音樂文化素養(yǎng)的重要內(nèi)容和必要手段。三是不斷提高自身多媒體運用與制作能力，適應(yīng)新形勢下高等教育的實際需求，借助網(wǎng)絡(luò)、音響技術(shù)等現(xiàn)代化教學(xué)資源與手段，借鑒國內(nèi)外各學(xué)科領(lǐng)域、各專業(yè)的先進(jìn)經(jīng)驗，通過多樣化的演示，使學(xué)生接觸和認(rèn)識更立體化、多元化的中國鋼琴音樂作品。四是充分考慮到學(xué)生對中國作品的陌生感與不適應(yīng)性，在教學(xué)中付出更多的愛心、耐心和責(zé)任心，①張力偉、陳秉義、張慶玫等《高等音樂院校課程體系構(gòu)建與教學(xué)革命研究》，《遼寧教育出版社》2009年版，第70頁。這貌似空泛的口號，但實際上教師的這些基本素質(zhì)“不僅僅是性格和品格的體現(xiàn)，更是鋼琴教師的從業(yè)能力和教學(xué)藝術(shù)”。 五是正視并重視自身作為學(xué)生精神資源啟發(fā)者的身份，有意識地通過中國作品的教學(xué)，培養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生的愛國情懷和民族自豪感。

總之，鋼琴專業(yè)學(xué)生對于中國作品的演繹，技術(shù)上的難點—— 如對古琴、古箏、嗩吶等民族樂器音色的模仿（力度、旋律與和聲的處理、踏板的運用等），對民族民間音樂素材中旋律、節(jié)奏與腔調(diào)的準(zhǔn)確把握等——可以通過大量的觀摩與練習(xí)達(dá)到既定的演奏標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)上的難點則對學(xué)生的綜合能力提出了更高的要求。中國鋼琴作品包含的情感往往與西方作曲家個人化的抒發(fā)不同，它與我國書法、繪畫、舞蹈藝術(shù)同理，擅長通過寫意的手法，將音樂所承載的情感與意境、韻味融為一體，追求曲有盡而意無窮的境界，這就需要培養(yǎng)學(xué)生的整體演奏思維，在演繹中表現(xiàn)出作品的整體層次感。因此，對鋼琴專業(yè)學(xué)生演繹中國作品能力的培養(yǎng)，絕不僅僅是文中所述的幾個方面，在教學(xué)中，我們應(yīng)在橫向上積累史學(xué)、美學(xué)、作曲、演奏等豐富的音樂理論，在縱向上則達(dá)到哲學(xué)、藝術(shù)、傳統(tǒng)文化的貫通，從而以能力的培養(yǎng)達(dá)到教學(xué)目的，實現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)。

[1]管建華.《中國音樂審美的文化視野》[M].山西師范大學(xué)出版社，2006

[2]張力偉、陳秉義、張慶玫.《高等音樂院校課程體系構(gòu)建與教學(xué)改革研究》[M].遼寧教育出版社，2009

[3]馬曉霜.《對加強中國鋼琴作品教學(xué)的思考》，《音樂大觀》2013年第1期

[4]王柯.《我國鋼琴作品在大學(xué)鋼琴教學(xué)中的意義》[J].《黃河之聲》2013年第21期

[5]馬薇、楊日芳.《試析我國鋼琴教育民族化中存在的問題及完善途徑》[J].《音樂時空》2014年第1期

[6]代霜蓉.《以母語音樂文化為基礎(chǔ)的多元音樂教育觀念下的鋼琴教學(xué)》[J].《中國音樂》2014年第2期

[7]韓冬.《鋼琴教材中傳統(tǒng)曲目淡化原因探究》[J].《音樂創(chuàng)作》2014年第4期

[8]石翠花.《“中國鋼琴學(xué)派”振興之路——我國普通高校鋼琴教育民族化現(xiàn)狀及對策研究》[J].《音樂創(chuàng)作》2014年第6期

[9]于寧.《關(guān)于鋼琴教育民族化問題與策略研究》[J].《吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報》2014年第6期

[10]張瑞蓉、牛婧.《關(guān)于地方院校鋼琴教學(xué)與本土文化結(jié)合的調(diào)研分析與建議——以山西幾所高校為例》[J].《音樂創(chuàng)作》2014年第7期

[11]馬菲.《民族化視角下的高校鋼琴教學(xué)創(chuàng)新道路思考》[J].《黃河之聲》2014年第18期

[12]李靜.《演奏中國鋼琴作品的重要性》[J].《音樂時空》2014年第22期

鋼琴 中國作品 能力

孫威 （1970 ——），沈陽音樂學(xué)院講師 。

（責(zé)任編輯 霍 閩）