從入耳入心，到氣韻生動
—— 淺談嗩吶演奏的四個層次

沈建暉

從入耳入心，到氣韻生動
—— 淺談嗩吶演奏的四個層次

嗩吶是中國傳統的民族吹管樂器，在新時期、新階段展示著全新的面貌，筆者結合教學與演奏的實踐，現暫且從聽覺、用心、氣息、神韻四個層次對嗩吶演奏中技術性的問題進行階段性總結。

嗩吶是中國傳統的民族吹管樂器，16世紀便流傳于民間，因其聲音高亢又嘹亮的特點多應用于民間儀禮與社火表演。經過歷史傳承與發展，嗩吶演奏藝術日臻精進，并逐步發展成獨奏樂器，應用于各類民族音樂表演團體。

作為傳統的民族吹管樂器，嗩吶演奏教學自從被納入專業音樂教育軌道以來，在新時期、新階段展示出一種全新的風貌。經過一段時間教學與演奏的實踐，筆者認為有必要就嗩吶演奏的技術性問題進行階段性總結，現暫且將嗩吶演奏歸納為四個層次，并以下文詳解：

1.聽覺

聽覺作為理解音樂語匯、感受音樂張力的有效途徑，是每個演奏者不容忽視的能力，因此培養敏銳的聽覺系統是演奏者能夠完美呈現音樂作品的重中之重。演奏者能否將對音樂作品二度創作與在樂器上演繹與實際演奏保持統一，能否在演奏過程中的針對實際音響（音色、音準、音樂風格、特殊技巧）效果進行調整等問題，都需要通過演奏者的聽覺系統來辨別并發出指令進行下一步協調。

聽覺的敏銳程度在某種程度上對一位演奏者能否成功演奏具有決定性的意義。筆者在教學過程中發現，很多學生演奏得不好，并不是因為對音樂作品的譜面或指法不夠熟練，也不是氣息不好等技術問題，更不是對譜面背后的含義沒有思考，而恰恰是他們的聽覺系統不夠敏感而導致的演奏不到位。其實大部分演奏者都會遇到諸如此類的問題，比如在對一部音樂作品進行錄音的過程中，演奏者按照自己精心設計的演奏思路對音樂作品進行詮釋，而在演奏結束后聽其錄音，卻與內心的設計有很大的不同，這就是聽覺的奧秘。

音準、節奏、音色、層次、氣息、音量等，都需要極為靈敏的耳朵，即聽覺系統。這里所說的聽覺系統只是聽覺的表象，是聽覺作為感官對外界聲音的辨別能力，屬于聽覺的第一層次，筆者將其稱之為“外在聽覺”。聽覺的第二個層次是“內在聽覺”，即演奏者對演奏經驗的長期積累和對音響效果控制能力，通過內心預設出所希望達到的演奏效果。內在聽覺主要依靠演奏者的想象力，這種想象力是建立在大量的音響信息儲存的基礎上的。所謂的音響信息儲存就是在音樂會上、多媒體錄音中聽到的優質的聲音，并將其儲存在演奏者腦海里。耳朵是外在聽覺和內在聽覺的有機統一，二者的結合也是外界聲音到內心聲音的媒介，因此起著舉足輕重的作用。

練習內在聽覺的有效途徑就是“靜”，這個過程中無論是“讀譜”（外在）還是“想譜”（內在），都要用心去“聽”，確保自己可以聽到內心里對每個聲音的質感，甚至每個樂句的呼吸，每一個段落的起伏，以至于整個樂曲的完整性。

2.用心

嗩吶演奏中對于“用心”這個概念，大體可以分為感性與理性兩方面內容。嗩吶演奏中的情感表達需要源自內心，需要真情實感的流露；同時，演奏者對樂曲的展現又必須思考于心，進而或約束或釋放自己的演奏風格，以配合樂曲含義的中心思想。

與任何藝術表演一樣，嗩吶演奏中必須保持足夠的熱情。自然的熱情、恰當的熱情、真情實感的流露、源自內心的發聲，不論哪種熱情都必須動之于心，這樣的熱情才能遠離造作、虛假。因而在演奏中要給音樂灌注熱情，只有用心體會和深度解讀音樂，才能使內心的感受能夠與音樂本身融為一體，給聽者一種身臨其境、慰藉心靈的感受。

“用心”所體現的另一方面是想象。每個人的內心都是一個小宇宙，是人的思維和想象所能自由飛翔的一片天地。嗩吶演奏的最高境界大概也就是將演奏者處于半癡半醉的狀態，隨著自己的想象而翱翔。這種由內心而產生的想象是因人而異的，每個人都有不同的想象，因此所產生的意境也是不同的，這點沒有統一規定。每個人的演奏習慣也是不同的，有的人喜歡在演奏的同時，心中出現各種聯想；有的人則不喜歡在演奏時聯想，只愿意只專注于音樂本身所制造的意境當中，享受這份意境帶來的心靈的共鳴。

優秀的嗩吶演奏者不僅要有高度的熱情和豐富的想象，還要懂得嚴格的控制。對音樂作品的演繹需要花心思全方位地控制和設計，不僅要對身體的各個部分進行協調支配，對音樂設計的控制，而且要對演奏者自身的情緒加以控制。在演奏中，往往演奏者處于高度興奮的狀態，這就需要有很強的控制能力以保證情緒、音準、動作不出大格。

綜上所述，“用心”意味著源于內心的熱情，自由飛翔于心間的想象，心思縝密的設計和控制。演奏者內心的激情、自由與控制、約束，是辯證統一、相輔相成的。只有內外合一，才能使嗩吶演奏進入到更高的層次。

3.氣息

“氣”是一個廣義的概念，它既可以理解為物理意義上的氣息、氣力，也可以解讀為文化意義上的氣質、氣韻。從演奏角度上講，氣息是嗩吶演奏的靈魂，它融于音樂當中并統領著整個演奏。在嗩吶演奏中，筆者大體把氣息劃分為三個層次：呼吸、韻味和氣質。

呼吸是人的本能，沒有呼吸就沒有生命，音樂亦如此。一個良好的演奏狀態，都是由一個個或深或淺、或長或短的呼吸所組成。當以樂句形式呈現在聽眾面前就好比我們交談中言語的起伏、說話的語氣。呼吸并不是單一的形式，它包括上升、下降、聚攏、擴張、流動、靜止激動、平和等等，大有“文武之道、一張一弛”之感。

對一個音樂作品的完美演繹，往往取決于演奏者能否將氣息運用得當。演奏者的氣息若是順暢的，其展現出來的音樂才是令人舒服的；反之，則會影響演奏效果，不能很好地表達作品的意義。在這個過程當中，運氣是如何將氣息使用得當的重要環節，演奏一部音樂作品時，有可能每一大樂句都包含有若干小節，無疑，這里的起承轉合需要很多大小不同、快慢不同、長短不同的呼吸，將這些呼吸完美地銜接是完成音樂作品的根本，也是嗩吶演奏的氣息線。

氣息和韻味的關系，可以看作是整體和細節的關系。這不由得讓人聯想到大樹的樹干和枝葉，氣息就像大樹的樹干一樣，巨大并貫通，而韻味就如樹干上的枝葉，顯得精致燦爛。音樂也是這樣，細節之美不可或缺。如果說氣息是內在的本質，那么韻味就是體現本質的表象特征。韻味由氣息所決定的，并體現在細節之處，會使人印象深刻從而產生共鳴和感動，當然，這一切都建立在氣息貫通的基礎之上，因為只有氣息與韻味配合好才能相得益彰，才顯得大氣。

氣質是氣息表現的另一層含義。通常來看，氣質是一個人的性格和品質的自然流露和真實反映，就好比我們常常聽到這樣的話“文如其人”、“字如其人”，而在音樂的領域，其實也會有“樂如其人”的說法。氣息本身并不是氣質，卻反映著演奏者所具備的個體氣質。氣息穩重大氣，其氣質也是寬宏、自然；氣息短小，其氣質必然也是狹窄而造作。

總之，氣息的三個層次構成一個從細節到整體、由內而外、由技術到藝術的大框架，如能將所學結合在一起，必定會詮釋出富有生命力的音樂作品。

4.神韻

人們對“神”的詞義理解，往往是神秘的，大致有兩層含義：一種是具象化的，一種是只能感覺卻看不見的。前者所指如神態等，后者所指如神韻、神采。

這與嗩吶演奏有什么關系呢？

藝術表演分為主體和客體，嗩吶演奏作為藝術表演的基本形式之一則是主體，而嗩吶演奏的音樂作品便是客體。作曲家所創作的音樂作品是由很多音樂符號組成的，這就要求每一個演奏者要對作曲家的音樂作品進行二度創作，賦予音樂作品神韻。

對音樂作品的二度創作過程中，當演奏者真的進入到傳神的境界時，在一定程度上可以說是與作曲家內心的交流。演奏者要揣摩作曲家創作音樂作品的過程：他的內心、情感和融于音樂之中的精神，這樣才能有所感悟，才能打動人心。而若想在打動人的基礎上，要賦予音樂作品神韻，是需要悟性的。演奏者可能試圖通過各種音樂符號把握譜面背后深藏的意韻，其實對于作品和作曲家而言，要想通其神韻，往往不是那么容易的，有很多演奏家在接觸一部音樂作品后若干年仍把握不住其神韻，大都往往是在一個很不經意的生活細節中，令演奏者找到了答案，豁然開朗。這樣的結果并不是偶然的，而是隨著年齡的增長、閱歷的積累、眼界的提高等多種因素的結合，才能幫助演奏者對音樂進一步的認識。只有達到了神韻的境界，作曲家、音樂作品和演奏者才能融為一體。

嗩吶演奏是一門綜合的音樂表演藝術，演奏技術固然重要，但卻不能“唯技是圖”，更不能把對嗩吶的技術訓練孤立著進行，畢竟演奏技術作為音樂表現的一種手段，要服務于音樂本身的內涵。

嗩吶 演奏 層次

沈建暉 （1985 ——），沈陽音樂學院助教。

（責任編輯 霍 閩）