青主之《大江東去》解讀

文/王 偉

在近現代的藝術歌曲中，有一部備受男中、低音聲部青睞的作品，它就是中國近現代重要的音樂學家、作曲家——青主創作的《大江東去》。這部作品約1920年譜寫于德國，迄今時光流逝80載，其藝術魅力卻仍不減當年。它的藝術魅力到底在哪里？這構成了本文解讀青主之《大江東去》的理由。

一

青主，原名廖尚果，曾用名黎青主，廣東惠陽人。早年參加辛亥革命，后赴德國學習法律，兼學哲學和音樂（主要是鋼琴和作曲理論），1920年獲法學博士學位。1922年回國參加革命，曾任國民革命軍第四軍政治部主任等多種職務。1927年12月，廣州起義失敗后，他因被國民黨政府通緝而改名“青主”，并開始了“亡命樂壇”的生活。1928年在上海經營以出版樂譜為主的書店。1929年在蕭友梅先生的幫助下，在上海國立音專任教授，并負責校刊《音》及《樂藝》的主編工作。1934年國民黨政府撤消了對他的通緝，隨之他也脫離了音樂界。抗戰勝利后，他主要從事德文教學，并進行了一些音樂美學著作的編譯。

在1928至1932年短短的5年間，他編寫出版了《樂話》（1930年）和《音樂通論》（1933年）兩本美學性的音樂論著，為《樂藝》《音》等刊物撰寫了60多篇有關音樂理論的文章。青主的聲樂創作主要收集在《音境》（與華麗絲合作，1931年）和《清歌集》（1928年）兩本歌集中，少數作品散見于當時的音樂刊物。

讓我們走進青主的《大江東去》。

二

《大江東去》的詞來自宋代的蘇軾，眾所周知這首詞是蘇軾根據詞牌《念奴嬌》填寫而成。在眾多為該詞牌填寫的新詞中，蘇軾的《大江東去》力壓群芳，因其最能體現原詞牌曲調“高亢豪邁”的性格而受到人們的格外關注，“須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱《大江東去》”可謂是為其下了腳注。我們的問題是：1920年的青主為什么選中了這首詞并為其譜曲？換言之，這首詞當時為什么引起了青主的共鳴？這首詞寫于蘇軾被貶謫黃州、游覽傳說中的“三國周郎赤壁”之時，面對風景如畫的江河，追憶古代叱咤風云的風流人物，想到自己的政治理想不為朝廷接受而早生華發，不禁感慨萬分，發出了人生如夢的悲嘆。但這里是悲傷嘆息而不是悲觀失望，嘆息中蘊藏著健康昂揚。我們審視1920年的青主發現，由于他系南方國民黨政府所派留學生，故遭到袁世凱北洋政府駐德公使的刁難，致使他學陸軍的愿望破滅，學習法律是不得已而為之，可見這時他獲得的法學博士學位并非其理想之物，因而這時的青主不但沒有功成名就之感，反而悲嘆起來，而蘇軾的《大江東去》抒發的不正是青主此時要抒發的情懷嗎？

青主又是如何借助音樂形態使自己的情懷得到升華的呢？

三

《大江東去》這首歌曲吸收了德奧藝術歌曲的傳統風格，根據原詞上、下闋的結構，歌曲前半部分有朗誦性的宣敘調風格，后半部分有歌唱性的詠嘆調風格。縱觀此曲，全曲共53小節，為A22+B20+A111有再現的三段曲式，調性布局亦具有e—E—e的三部性，音樂首先在曲式結構和調性布局上得到統一。

呈示段（A）共22小節，由5個樂句外加6小節的鋼琴間奏組成。音樂的主題是弱起小節的4小節樂句。外觀輪廓程冠音型，伴奏為音響豐滿的柱式和弦，力度由起音的“f”轉向第2小節的“p”后，強拍弱位切入歌唱；主題呈示句的和聲在第2、3兩小節連續兩次運用e小調I—V的正格和聲進行后，在“人物”兩字上進行了巧妙的離調，使主題句結束在bB大調V—I的和聲語匯上。上述種種手法巧妙地綜合運用使“感嘆人生”的音樂性格顯凸出來。主題句的開始小節非常高亢有力，具有前人稱贊蘇東坡所說的“天風海雨逼人”的氣勢，恰似作者面對大江的一聲長嘆；第2小節音樂突然靜下來并持續著，似是作者開始了內心活動，離調引起的和聲色彩的變化當是內心變化的展現。

主題句呈示后，青主采用頂真的手法進入第2樂句，使主題句中的思緒非常連貫自然的延伸開來，此時的力度為“pp”，且調性利用共同和弦轉向暗淡柔和的關系小調——g小調，似作者的思緒跑得很遠，但很快力度開始漸強，當“f”出現后，“ben marcato”一字一音的著重強調，作者的思緒開始明朗，注意力落在了當年于赤壁大顯身手的三國周郎身上。接下來具有相對獨立性的鋼琴間奏，連續奏出了強有力的、密集的、此起彼伏的動機音型5次，每次都輔以不同的副三和弦到主和弦的和聲序進，這無疑為音樂的發展起到了推波助瀾的作用，詞作者此時的感情波瀾得到了很好的體現。在間奏的第5小節，力度弱了下來，速度也漸慢下來，調性也隨著音樂情緒的變化在間奏的第3小節悄然變換至e小調，這些將預示著第3樂句、第4樂句作者對赤壁景色進行自言自語描寫的到來。在描寫的2樂句中，四分休止、八分休止的運用，將赤壁景色切割為些個分鏡頭，又通過并行手法的運用，加強了句逗效果，使描寫的語氣連貫統一，整個描寫可謂錯落有致。隨著e和聲小調的推進，使音樂色彩漸漸明朗起來。在此樂段的最后一樂句“江山如畫，一時多少英雄豪杰”，力度由“f”往上推進，旋律則完全重復主題后半部分的節奏，使音樂前后得到統一。正格半終止的和聲終止，則給人意猶未盡之感，這恰好為下闋的到來做好了鋪墊。這最后一樂句有承上啟下之功。

展開段（B）有20小節，由8個樂句組成，可分為前后兩個段落，前段落共有5個樂句，是對風流人物周公瑾的由衷欽佩，形象具體完整，照應了前段的“周郎赤壁”；后段落共有3個樂句，回到了現實，是對作者自身命運的感嘆。前后兩段落的碰撞，使作者情緒一度悲觀失望，發出了“人生如夢”的嘆息。第1樂句在用音素材上來自主題句的前半部分，調式轉入了同主音的E大調，伴奏織體采用了琶音形式，富有動感，此時速度為行板，力度也較適中，這一切一直延續到第5樂句前段落的結束，很好地表現了曲作者講述風流人物時內心的明朗愉悅之情。后段落為前段落的不完全重復。在第8樂句，力度的減弱、速度的減慢，及e小調主和弦的分解旋律進行，為“早生華發”增添了一絲悲傷的情緒，同時亦為進入再現段做了情緒上的準備。

再現段（A1）有11小節，音樂在e小調上展開。這一樂段由3個樂句組成，非常安靜的間奏過后，作者開始了對人生的深深思索，第1樂句、第2樂句作者嘆息出“人生”“如夢”后皆有長時間的停頓，鋼琴伴奏低音旋律的低沉、暗淡，高聲部三連音音型動機的活力，似“消極”人生同“積極”人生矛盾雙方在激烈的斗爭，斗爭終于有了結果，曲終“一尊還酹江月”戲劇性地將情緒又拉回到現實中，曲作者利用“ff”并漸漸加強的力度，用富有生命力的、活潑的情緒，用主題句“千古風流人物”完全一樣的節奏告訴人們：即使人生如夢，但大江還在流淌不息，我們應該拋棄“消極”，積極去爭做風流人物！

四

力度在音樂中對作品情緒的起伏起著非常重要的作用。通觀此曲，力度對比非常豐富，PPP— PP—P—mf—f—ff，其中，PPP在結尾處僅出現1次，PP與ff各在作品中出現5次，PP分布在樂句的開始或結尾，偶有在樂句中間出現。ff無論出現在樂句的開頭與結尾，皆有震撼的力度氣勢與音樂性格的存在。P在作品中出現6次，多在樂句開始出現弱力度的呈示或漸強、漸弱等有起伏的部分用P來收束。mf出現3次，皆起到了力度橫向走向的銜接作用。f的力度標記在作品中出現4次，每次的出現皆在力度對比上給人以力量，有氣勢磅礴之感。雖然《大江東去》只有短短的53小節，但力度對比的出現如此精細，由此可以看出青主創作此曲時內心縝密的變化與嚴謹細致的作曲風格。

另鋼琴伴奏譜根據歌詞也編配得十分到位。大致有兩種主要音型，首先是柱式和弦的呈現，它的運用給人以堅定之感，即使在弱力度之下，和弦的連接也非常有控制性，與歌詞的配合如此貼切。其次為三連音的伴奏音型的運用，音型連貫起伏，為音樂的展開起到推波助瀾的功用。

五

解讀青主的《大江東去》，我們的靈魂也接受了一次神圣的洗禮。《大江東去》的藝術魅力當亦在此。青主在《音樂通論》中寫道：“音樂是一種靈魂的語言，只在這個意義的范圍內，我們也可以把音樂當作描寫靈魂狀態的一種形象藝術。如果把我們的靈界當作是我們的上界，那么，我們也可以把音樂當作是上界的語言。”他又在《樂話》中寫道：“凡人世普通的語言，是不能打動人的靈根的，要打動人們的靈根，只有音樂才可以負得起這種任務。”解讀《大江東去》如同與青主老人進行了一次靈魂的對話，我們的靈根因此得到了洗禮和升華，這不正是青主創作《大江東去》所希望獲得的結果嗎？青主老人當安息矣！