“歌籌”中的三件寶——越南音樂的活化石（下）

文/王 茜

（接上期）

梆子由一塊條形梆板和一對木槌組成，也稱為拍板、檀板。梆板由紫檀木或者老竹板制成，長、寬、厚度的尺寸約為25cm×4cm×2cm。木槌由硬木制成，長約30cm，分為左手演奏的“單槌”和右手演奏的“雙槌”。單槌為一根圓條形木棍，而雙槌則是將單槌縱向平均劈成兩個半片而成。雙槌的兩個半片要合并起來敲擊，其微微閉合的狀態與單槌的音色區別開來。

梆子由陶娘演奏，被認為是陶娘的第二個聲音，其演奏水平體現出專業水平。梆子掌控著整個樂隊的節拍和速度，也是歌籌音樂段落轉換或結束的標識。因此，管甲和觀員也要熟練掌握梆子的基本演奏模式和技法。

圖2 陶娘演奏梆子

帶琴為彈撥樂器，頸長、品高、弦松，有利于演奏豐富的滑音和裝飾音。帶琴琴身木制，全長約157cm～165cm，是越南最長的傳統樂器。琴箱為梯形，上寬下窄，上底長約24cm，下底長約20cm，高約35cm，厚度約9cm，由于琴箱背面有一個9cm×7cm×18cm的梯形切口，因此也被稱為“無底琴”。帶琴有三根尼龍弦，從琴橋一直連接到琴頭約112～121厘米。琴弦從粗至細依次為：3弦、2弦、1弦。帶琴的品高約1.3～2.8cm，木制，目前使用最多的是9品和11品的琴。帶琴四度定弦，左手按住一品，右手撥動3、2、1弦分別為dol-fasi(d-g-c1)。以前的老藝人都是根據模仿琴聲唱sêng (dol)、trau(fa)、trang (si)來調弦。

帶琴的演奏方法為左手按弦，右手用撥子“掃”動琴弦發聲，聲音清雅、婉轉、細膩。演奏時左手指常進行較大幅度地揉弦，產生上下浮動、繚繞不絕的尾音，右手有時會進行急速掃弦，音色飽滿有彈性，用來抒發比較激烈的情緒。

帶琴品高弦松，只能提供音的大約位置，演奏的音準取決于樂手左手按壓的幅度。樂手也常根據自己的需求調整樂器，包括品的數量，使其適合自己的演奏習慣。

圖4 帶琴正、反面

圖5 帶琴局部

朝鼓是一個單面小鼓，由于其擊鼓賞評的特性，也被稱為“點鼓”。朝鼓的高度和直徑相近，約16cm～18cm。使用一根長約30厘米軟木制成的“朝棍”（roi chu）來演奏。演奏朝鼓的人稱為觀員，觀員往往不是歌籌樂隊成員，而是由觀眾或者教坊中對歌籌有較高鑒賞能力的人擔任。

圖6 朝鼓

圖7 歌籌藝術家阮文未演奏朝鼓

朝鼓的主要奏法是像鞭子一樣抽打鼓面和敲擊鼓側，因此朝棍要有韌性并且比較長。觀員右手用朝棍抽打鼓面時，左手輕輕按壓鼓皮，出來的音色沉厚、飽滿；當擊打鼓側的硬木時，音色清脆。如果觀員對陶娘和管甲的表演表示贊賞，就會在點鼓的同時將標有獎賞金額的竹籌丟入盤中。

圖8 竹籌正面

圖9 竹籌反面

朝鼓在歌籌表演中具有指揮和評價作用，這些作用通過抽打鼓面和敲擊鼓側組成的多種演奏模式體現出來。觀員點鼓時既要遵守基本演奏模式的要求，又要有一定的即興發揮，表現出自己對歌籌的精通和演奏技術的純熟。優秀的朝鼓演奏，其鼓聲與演唱、梆子、琴聲相契合，為歌籌的表演增色。

歌籌是依靠口頭傳承的表演藝術，有其特有的傳承方式。學生在學習演奏之前先要模仿樂器的音色唱出旋律，這種學習方法稱為“嘴琴(?àn mm) ”。“嘴琴”練習最基本的內容是樂器的“夥①”（kh），即樂器的基本演奏模式。梆子、帶琴、朝鼓各有五個“夥”，演奏者首先要熟練掌握這五個“夥”，才能夠在其框架內相互配合、即興而奏。

融合了詩歌、聲樂、器樂表演的歌籌散發著獨特的藝術光輝。古老的詩詞、發于內心的吟唱，繚繞不絕的玄妙琴聲，率直凝練的鼓聲，使歌籌兼具民間音樂的淳樸和文人音樂的細膩雅致。歌籌藝人必須具有較高的文學修養和純熟的即興能力才能完成出色的表演。同樣，歌籌欣賞者也需要具備一定的文學修養和歌籌專業知識才能獲得最佳的欣賞體驗。

歌籌表演經歷幾個世紀的發展，到了20世紀初已經在城市中風靡，僅河內的郊區就有200多家歌館。遺憾的是，1945年越南革命勝利后，歌籌被當做封建貴族享樂的殘余而遭到禁演，銷聲匿跡幾十年。1976年，著名的越南音樂學家陳文溪（Trn V?n Khê）教授從法國回到越南，為陶娘郭氏湖(Quách Thi H)的演唱錄音，重新肯定越南歌籌藝術的價值。1991年越南“河內歌籌俱樂部”成立，而后幾年，“泰河歌籌俱樂部”“河內UNESCO歌籌俱樂部”“升龍歌籌俱樂部”，以及河內周邊多個城市的歌籌組織也開始恢復和建立。這些組織中有許多人來自歌籌音樂世家，在政府的支持下，他們積極參加演出、教學和各種宣傳活動，推進歌籌藝術的恢復和發展。2009年歌籌被列入聯合國教科文組織（UNESCO）“世界急需保護的非物質文化遺產名錄”。歌籌的發掘、整理、保護和研究工作得到大力扶持，但由于戰亂和多年遭遇廢棄，歌籌中的許多歌調和演奏技巧已經失傳。

而今，歌籌還是面臨著生存和發展的危機。由于演出機會少，學生少，收入低，歌籌藝人們多以其他工作的收入來維持歌籌流派的生存。河內的“升龍歌籌俱樂部”是商業操作較成功的一個流派，在河內著名的旅游中心“古街”開設了一個歌館，進行歌籌表演和教學。也有一些歌籌表演與其他藝術形式結合，進行創新，努力開創新的發展空間。

圖10 升龍歌籌俱樂部演出現場范氏惠（中）

歌籌作為具有深厚歷史文化積淀的音樂形式，已經成為越南傳統音樂文化的重要代表，它所蘊含的文化藝術底蘊值得大力保護與深入的研究。與許多國家傳統藝術面臨的危機相似，歌籌也需要在新的社會環境中努力尋找自己的生存和發展方向。

注釋：

①“夥”為筆者音譯。

（全文完）