自然的風景與原鄉的情懷——漫談臺灣油畫大師高淑惠藝術生涯

作者丨欣書

《節慶》

人類經過數十萬年的演化，形成今日繁華璀璨的現代文明。而早在原始的石器時代，人們對于美的尋求已然生根發芽。從骨器做成的粗糙飾品，乃至以礦物顏料繪制的古拙壁畫，無不展現人類一心想透過外在的表現形式，來抒發內在對于萬事萬物的感想與悸動。這就是藝術的發軔，也是創作的源頭。

現今廣義的藝術形式很多，如書畫、音樂、電影、烹飪，幾乎視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺無所不包，但最為大眾重視與推崇的，仍是一切創作的原點——遠古就有的書畫與音樂。音樂最初的作用是娛樂及交流情感，繪畫的本身就是想留下視像的記錄。也許它們的作者隨著時間的流逝，為人遺忘，不過有些美麗的作品卻長存不朽。后人通過賞析它們，了解創作者的感受和想法，看見當時的人文與勝景，分享當下的見聞跟記憶。以油畫名聞海內外的高淑惠老師，正是此輩中的佼佼者。

高淑惠于1947年出生在臺灣的新竹湖口，此地位處南北要沖，為北臺灣的工商業重鎮。早期居民以務農為主，民風淳樸敦厚，隱隱有老子“安其居，樂其俗”之風，今日仍保有巴洛克式的老街建筑群，高淑惠于畫作中亦多有著墨于家鄉之美。

青年時期，高淑惠負笈北上求學，習畫藝于臺灣藝專暨臺灣師范大學研究所美術系，專研西方油畫，茲40多年矣 ! 海內外大小獎項屢有斬獲，包括兩次臺陽美展油畫優選、臺灣油畫展第3名并為臺北縣立文化中心典藏，以及日本國際公募新院展文化振聚會賞；同時也在海內外舉辦過多場個展，從臺北“國父紀念館”、北京徐悲鴻紀念館，到紐約藝術中心、日本亞細亞現代美術展……皆可看到高淑惠的畫作。創作之余，高淑惠也熱心關注藝術發展，曾任臺北市西畫女畫家畫會暨雙和美術家協會會長。

旅行中發現生活的美

高淑惠喜愛旅行，自由自在地走走看看，享受擁抱大自然的滿足感。大至日升日落、山川湖海，小到花謝花開、木鳥蟲魚，都給她帶來了無限的能量以及喜悅。于是她寫生，她揮筆，把內心的澎拜忠實地記錄下來，希冀吉光片羽的痕跡經由她的作品成為永恒的記憶。無論寫景，抑或花卉，高淑惠都讓觀者有既現實又疏離，似人間又仙境的奇妙感覺。她能同時用最簡單的筆法凝聚事物的精髓神韻，從而使人以為真，卻又在此之外，加上如霧般輕輕拂過的筆觸，創造出如幻如化的朦朧；從而使人以為夢，真夢之間，共構了遐想萬般的詩畫。與王維的“詩中有畫，畫中有詩”，應相近矣 !

作品《激浪》描繪出近海岸邊一顆巨石為海水沖擊，激起千重浪花，遙遠的地平線，紅彤彤的太陽正在冉冉上升……整體氣勢磅礡，意象宏大，在巖石近處大濤裂岸，觸目驚心，讓人感受到大海的兇惡無情，然而遠處的海面平靜無波，灑滿了溫暖柔和的陽光，伴隨著陣陣海風襲來，又讓人心曠神怡，豪情壯志臨景而起 !

作品《四月花開》中春神飛降大地，阿里山上的毛地黃開得漫山遍野，無邊無際。一個清澈的小湖洼與一幢小木屋安詳地矗立其中，伴隨著山坡那邊的森林和依稀可見的云影山影。一切都是那么的生機盎然，色彩繽紛，淺紫、淡橘、明黃、素白、嫣紅的花朵齊齊在綠色的山野綻放，新鮮的空氣跟著花草香撲面而來，不禁讓人懷疑是否仍身在人世。

《激浪》

作品《靜夜》則充盈著高淑惠所向往的寧靜平和。在一個甚是日常的夜里，熠熠生輝的星辰跟著銀色的上弦月正默默地守護山下猶未入睡的人家。燈火點點，樹影搖曳，值此之際萬籟俱寂，大概只剩偶爾幾不可聞的犬吠傳來。祥和溫馨的氣氛深深感染了賞畫人的感官，心中唯有平和幽靜。古人說：“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，高淑惠的畫作正得其個中滋味。

思念中感悟故鄉的親

故鄉，對于游子來說是始終的掛念；童年，對于成人而言是亙古的回憶。在孩子們成家立業后，孫輩接連報到，看著孩童稚嫩的小臉，漸漸勾起了高淑惠的鄉土情懷暨兒時回憶。高淑惠的家鄉在新竹湖口，相比臺北等大都會，小鎮規模不大，生活簡單，風景優美。當地山林間綠蔭處處，萬紫千紅，湖碧水綠。名聞遐邇的湖口老街，歷史悠久，典雅迷人，以本土建材構建出斯鄉獨特的巴洛克式風情。在這山清水秀的地方，她度過了美好快樂的童年。勝景加上回憶，變成了源源不絕的創作靈感，每每驅使著永無止境的創作沖動。于是，高淑惠開始提筆描繪出一系列關于故鄉、關于童年的畫作，并視之為一種新鮮的嘗試，也是全新的挑戰。

作品《思古幽情》恰恰是對故鄉湖口老街的緬懷。始建于1914年的巴洛克式建筑群，雖然依然保存完好，但時間已在其上刻下了斑駁的印記。早年作為茶糖集散中心，盛極一時，如今繁華落盡，已不復以往的熱鬧，讓人不勝唏噓。畫中三三兩兩的行人逛著賣蔬果的攤子，騎著自行車的騎士交錯而過，互道早安，無處不顯示小鎮生活的悠然自在，無所拘束。

作品《節慶》啟發于兒時節慶祭拜時全家大小忙進忙出的往事，喧嚷熱鬧，溫馨甜蜜。母親背著小嬰兒正要將剛蒸熟的整籃紅龜粿拿出，熱氣騰騰好不誘人，稍大的乖巧女兒綁著萌萌的兩個小辮子在灶邊幫著燒火。一旁木桌上擺著一大筐的紅龜粿、紅白小湯圓，以及客家菜包。整體喜氣洋洋且色彩鮮艷，充斥著佳節愉快歡欣的氛圍。

作品《童年》則充分地融合故鄉與兒時兩個題材于一體，既是懷古亦含童趣。在櫛比鱗次的古早平房之間，小女孩剛剛摘了一把野花，跟同伴們玩了扮家家酒，搖搖晃晃地騎著小三輪車準備回家。那個年代，鄉間幽靜的環境讓人安心，淳樸的民風使人無爭，盡管物質匱乏，但生活和樂輕松逍遙?！锻辍芬蛔?，實在暗含了老子“安其居，樂其俗”的理想旨趣。

《待發》

《悠閑》

靜物畫中傳達內心的真

除了上述兩個主題以外，高淑惠的靜物畫也是相當有感染力的。自十七世紀以來多次的演化革新，靜物畫早就脫胎成一種經過精心構思，著眼色調調和，注重情感技法統一的畫種，而非單純的白描臨摹。它要求作者以不起眼的日常生活物品，通過美化去塑造更深刻的涵義。以物傳情，情寄畫里，把萬物化繁為簡，通過畫筆聯系著外在物體的本質與內在的精神世界。高淑惠的作品，很好地傳達此間的奧妙所在。

作品《待唱》以月琴及貝殼構成，背靠礁石遠眺大海。其中月琴空置海灘，其弦虛張，不見操琴之人，惟有濱海隨處可見的貝殼相伴，遠處白浪滔滔，但見蒼茫無垠的大海，含有四海之大，知音難尋，空有精湛的琴藝，然是待唱無期之悲愴情懷。

相比之下，作品《葡萄》活潑鮮明，生機蓬勃。畫中成熟的葡萄色澤深紫，顆粒飽碩，望之便知圓潤多汁，清涼解渴。藤蔓一片郁郁蔥蔥，若是適逢炎炎夏季，避暑于其下，信手采來一串以解“饞蟲”，當能讓人回味無窮，在那一剎那間忘了酷熱與憂愁。

此外，《靜觀》也是相當有意思的作品。一尊可愛的小豬式樣陶鼎上架著一個正往外“噗噗”冒著熱氣的茶壺，幾粒橘子散落于地。在它們的右邊四個角各綴以羊頭為飾的水缸中飄蕩著幾枚浮萍，稍遠處擺著兩枚茶杯及茶海，整體有種說不盡的寫意自在，就好像有兩位文人雅士先前于此烹茶論詩，說古談今，只是暫時離開座位，不處畫內而已。其中名士般的瀟灑風流，清新且雋永，可以意會不能言傳。

《葡萄》

高淑惠的作品取材豐富，無法一一盡述。誠如其在自述中所說，以往作畫是為了“展”與“獎”，實現自我肯定，現在則為記錄“美”的事物，分享對生命深層次的體悟。因為人間隨著時光的流逝變化無常，無事無物永恒不改，皆難以存久。古人常感嘆浮生若夢，譬如朝露，可以透過彩筆，詳盡地描繪萬事萬物那美好的瞬息，這樣即便將來斗轉星移，物我兩忘。在高淑惠的畫中：那鮮花錦簇仍舊，陽光和煦還是，家鄉繁華如故，童年溫馨依然。