邁向藝術的公共領域

翁劍青

邁向藝術的公共領域

翁劍青

翁劍青：北京大學教授，藝術史博士生導師,北京大學視覺與圖象研究中心公共藝術研究所主任。主要從事近現代中外美術史和美術理論研究。著有《公共藝術的觀念與取向》《城市公共藝術》等。

我們從世界美術史的基本歷程和大的走向來看，可知人類的藝術在走入早期城邦和國家形態以來就一直與宗教傳播和世俗權力的張揚形影相隨。約在18世紀中晚期至20世紀初期，隨著平民社會意識的覺醒，隨著19世紀以來藝術本體意識及其價值認知的發展，“為藝術而藝術”的口號被漸次提出。至此，人類的藝術關切與創作活動逐漸從宏大而抽象化的信仰及國家的權力文化敘事逐漸轉向注重個人的、精神性的和社會多領域的問題與愿望的表述。實際上西方19世紀中晚期至20世紀初期的現代藝術的重要含義之一，即是對于現代人的個體意識及其內在精神的存在價值的突出表現，也是藝術家個體自覺地走向社會公共領域的重要啟蒙與發展時期。這使得藝術創作與傳播通過畫廊、美術館以及公眾的日常生活及公共交往空間而與社會發生前所未有的關聯。

應該說，19世紀和20世紀初期正是西方資本主義世界中私人領域和公共領域均得到重要發展與變革的歷史時期。而這種發展在實踐和理論上也逐漸對于包括中國在內的東方國家產生了深遠的影響。這對于現代民族國家的社會文化的建構和公民輿論的交流機制均有著重要的意義。也就是說，現代社會中包括藝術在內的文化實踐和創造均離不開對于其私人領域和公共領域的雙重保護和建設，否則，就難以建設一種開放的、民主的和健康的社會文化。而藝術的公共領域即是一種可以容納和維持其公民廣泛參與、表達意見和相互交流的社會場域，它包括公共空間、公共媒體以及日常生活中的開放性交往場所。

20世紀有關公共領域探究的重要理論家漢娜·阿倫特早就認為，成就現代公民的重要方式之一，即是建構和享有開放及互動的社會對話制度與空間：“一個人如果僅僅去過一種私人生活，如果像奴隸一樣不被允許進入公共領域，如果像野蠻人一樣不去建立這樣一個領域，那么他就不能算作一個完完全全的人?！盵1]顯然，公共領域的出現和建設的意義，在于能夠使廣大市民及公眾參與到公共事務和政治生活之中，形成一個可以相互關聯和民主協商的社會共同體。德國哲學家尤根·哈貝馬斯在論述西方社會空間結構時認為，公共領域的社交及話語空間，從17世紀及18世紀早期之前的宮廷和貴族沙龍轉向了具有市場及商業性質的城市公共空間，諸如咖啡館、開放性質的沙龍、私人宴會和露天廣場。在這些發展起來的城市公共領域的空間場所中，文人、作家、藝術家、科學家及市民出身的各類知識分子可以把“將談話變為批評，把美言變為精辟的論證”，從而開辟了市民社會的公共輿論空間。英國的社會及政治理論家查爾斯·泰勒在對于公民與國家之間的關系的論述中指出，“市場經濟”和“公共領域”共同構成了市民社會的基本機制。此中可以通過公共媒體進行意見的交流以及對社會公共事務進行協商和質疑，從而起到制約國家權力的作用。這些現代西方歷史中的社會實踐和相關理論對于中國當代社會和文化的發展，同樣有著顯在和潛在的影響與借鑒作用。

中國在近二十多年來的藝術與公共領域的關系，發生了一些順應時代發展的變化和進步?？陀^上看，在20世紀90年代初期之前的城市景觀藝術及視覺文化形態中，占主要類型的藝術作品是表現政治意識形態和國家權力概念下的紀念性藝術。其用意主要在于對公眾進行有關政治以及道德文化的教育。相對而言，在90年代中期之后至21世紀初期的城市景觀及公共空間的藝術，更多地趨向于城市的視覺美化、環境裝飾以及適應城市商業及公共娛樂場所的設計與審美表現。其中也逐漸產生了一些較為平民化、生活化和注重當代性、地方性及互動性的公共藝術作品和景觀藝術的作品。我們在2008年北京奧運會及2010年上海世博會前后的城市公共空間中的一些景觀雕塑、壁畫、視頻藝術以及城市公共建筑環境和公共設施等方面的創作，均可看到與以往的城市空間藝術中注重說教、永久性紀念功能的藝術之間有著明顯的變化和差異性。與以往那些以視覺形式的張揚和宏大敘事方式的諸多“城市雕塑”的理念及介入公共空間的方式和態度有著不同。這種變化和差異主要意味著公共空間的藝術介入目的，較多的在于營造適合于市民生活需求和社會文化交流的城市公共空間，以及顯現地方文化和場所精神的開放性場域。近二十年來，城市的公園、廣場、文體娛樂場所、會展場館、商城、交通樞紐、藝術教育及醫療機構等公共空間中的藝術創作與展示，從題材、形式、理念到展示方式均產生了諸多變化和探索。其中，有些作品顯現出藝術的美學價值、社會價值、生態價值以及某些實用的價值，在建筑、景觀、空間和藝術的協調與整體性設計方面，較以往有了諸多顯在的改善與進步。

實際上，這種變化并非僅僅是政治及政策領域自身的變化和影響，更是得力于當代社會經濟形態及其國際化貿易帶來的重要影響。由于近三十多年來國家實施改革開放、強調以發展經濟為中心，社會經濟結構及其利益主體的結構和成分均發生了巨大而復雜的變化。為了實現多元化的經濟發展和激發國內外市場的經濟活動，不同階層和地域的民眾獲得了空前的社會文化生產和藝術產品消費與體驗的機遇。同時，逐漸顯現出包括對于公共藝術欣賞與消費在內的文化需求。而伴隨城市特性和功能的改造與建設、商業大潮的洶涌，中國城市景觀和公共藝術的資金投入也獲得了空前的歷史機遇，來自政府和社會的動力也逐漸加大。

城市化的快速發展，促使城市空間環境的再造；產業技術和生產形態的更迭，促使產業遺產的園區保護和再利用的改造；城市人口和新興社區的劇增，促使社區生活環境和自身文化形態的建設產生需求；城市形態和功能的拓展，使得城市公共設施的功能性和美學品質得以提升；城市生態環境面臨的挑戰，促使景觀及藝術設計的介入與環保理念和生態文化建設的需求得以強調；商業及旅游文化的勃興，使得歷史性街區的再造和相關的人文景觀藝術的介入前所未有。房地產業、新興工業園區、會展中心和各類新媒體市場的發展也給公共藝術領域的發展提供了契機。在城市化、商業化以及第三產業和文化創意產業發展迅速的時代背景下，藝術從傳統的學院、博物館、美術館及國家的紀念性、宣傳性藝術項目中走出來，逐漸延伸并融匯到面向普通市民大眾和城市公共空間及城市文化的建設中來；或是從藝術家的專業圈子走向更為廣泛而多樣的市民日常生活，這些均為藝術與公共領域的密切關聯和多方位的介入提供了大的時代背景和社會基礎。這不由得使我們注意到哈貝馬斯在闡釋公共領域的轉型過程中對于商品經濟及市場不斷自由發展的前提性作用的強調。他指出：“在市民社會里，商品交換和社會勞動基本上從政府指令下解放出來。這種解放過程一時所實現的是政治制度，因此公共領域在政治領域占據了中心地位也就并非偶然。”[2]中國當代社會經濟和商業文化的快速發展，客觀上為藝術的社會化、普及化和公共性（社會參與性）的發展，提供了前所未有的環境和機遇。

藝術為日常生活服務，以及主張文化的包容性，同樣成為當代藝術介入公共空間過程中的重要訴求。由于公共藝術的資金主要來自廣大公民及納稅人，公民大眾希望享有較為普遍的文化和藝術福利，公共藝術使得人們的生活環境、交往空間以及日常的衣食住行變得更為舒適、美觀、實用，是十分自然的需求。由于社會組織的成分及社會主體利益的多樣性和多元化，公共藝術的形式和內涵的差異性、包容性正是其公共性的重要體現。事實上，現實中的任何社會都存在著觀念、利益和需求的差異，因此當代公共藝術的作品創作、資金投入和最終的利益相關，均需要盡量考慮到大多數人的意見和需要，而不是僅僅考慮藝術家和管理者的意見或極少數人的需要，這是公共藝術之公共精神的根本體現。因此，藝術家和設計師的作品不應局限于純粹的藝術形式的鋪陳，也不是孤立的和單純的觀賞性作品的陳列，而應該使其在城市公共設施、公共場所及視覺傳達系統中更好地為公眾的生活需求提供支持和服務。如在建筑、環境、道路、橋梁、車站、廣場、社區、公園及照明、衛生、健身及安全設施，以及為老人、婦幼或殘疾人的活動與交往空間的設計和藝術創作方面，呈現出更多具有人性化、功能化和美學品格的景觀效應，體現藝術文化的公共性。

實際上，藝術的公共領域除了對于公共社會及政治問題的關切，除顯現在觀念形態和紀念性、禮儀性空間，它們應該更多地融會于市民大眾的日常生活空間和社交環境之中。隨著城市改造和建設的步伐，國內近十多年來在這些方面也有起色。如在四川成都的府南河活水公園、上海世博園中的后灘公園、河北秦皇島的湯河紅飄帶公園、河南鄭州的東風渠濱水景觀藝術走廊等，藝術家和設計師均利用當地的自然條件、歷史文化及社會元素，以公共藝術的方式為當地市民的日常交往、共享自然、休閑娛樂以及生態維護提供了多方位的藝術公共空間，成為當地社會的文化場所。

同樣，在擴展城市公共空間、保護城市歷史文化的集體記憶方面也采取了一些必要的方式和措施，如在21世紀來臨的前后，全國許多地區除了對那些富有城市人文歷史和傳統商業文化積淀的老街區加以修繕之外，對那些具有地方特色和特定文化價值的老工業園區、老廠房及其原產業空間景觀也進行了維護性的改造和利用，使之成為當地市民和不同來訪者了解和記憶城市產業形態及其文化內涵的實物載體，同時也為當地市民的各類服務業、娛樂業、文化創意及設計產業的培育和壯大，提供了不可或缺的開放性、共享性空間，造福于當代社會的公共文化生活，如北京798藝術區、上海原江南造船廠工業遺產園區（即2010上海世博會主要園區）、上海田子坊及8號橋園區、沈陽的鐵西區工業遺址文化園區、武漢工業遺址文化園區（如漢陽造創意文化園區）、成都工業遺產園區（即現在的東區音樂公園）、常州工業遺產園區“運河五號”等實例。它們多以公共藝術、文化展演、人文和產業科技歷史教育、設計與藝術消費服務，以及市民的日常社交聚會，成為藝術參與社會公共領域建構的重要空間場所。而這些藝術文化的交流方式和社會效應，是以往那些重在單一緯度的一般性城市雕塑所不能企及或替代的。事實上，國家領域、社會公共領域和私人領域的問題訴求和具體關切之間有著必然而合理的差異，而社會公共領域的文化理性和交往經驗恰恰是社會公民的日常生活中產生、交流和逐步驗證的。因此，藝術對當代日常生活的介入、豐富和修正，將有利于多元的、包容的和民主化協作的文化發展與繁榮。其中，真正使藝術為人民和公眾社會服務是藝術走向公共領域的要旨和基本目的。

另外，在方法和效果上看，當代公共藝術介入社會的時間和空間方式，也隨著時代及文化觀念的變化而得以變化。短期性和隨機性的公共藝術的創作和展示，逐漸成為國內公共藝術發展的趨勢之一。這里的短期性是指藝術在公共空間的展陳時間較為有限，而非長期或永久性的設立；而隨機性是指藝術的空間及場域展示善于結合某些社會（社區）或社群生活的需要而擇機進行的靈活多樣的展陳方式。短期性及隨機性的公共藝術展示與交流方式，比之那些固定性和永久性的藝術品陳設而言，將可能在藝術訴求的時效性、針對性、社會性和交互性等方面具有明顯的公共性效應，可以更為及時和靈活地結合具體的社會因素及自然條件，進行藝術創作和社會對話，從而發揮公共領域的藝術文化作用?？梢允沟冕槍Ω鲿r期和地方所面臨的社會、政治、生態、道德及公益性問題作出及時的反映、參與和輿論的回饋，同時也對于公共藝術的創作和空間利用的靈活性、便捷性和經濟實效性有著積極的意義。

例如，自2007年首開的汕頭大學長江藝術與設計學院舉辦的歷屆“公共藝術節”（至今已有三屆），即采用了短期、隨機的方式和方法，充分利用學校環境和當地居民的社區空間，進行公共藝術的創作和展陳，對于當代、當地公眾關注的社會問題、生態問題、民間文化遺產保護問題以及校園學生對于藝術自身的文化發展的探索，進行了富有時效性、多樣性和探索性的公共藝術的交流與表達，為校園的公共藝術教育，也為藝術服務當地社會，進行了具有創造性及常態化的嘗試。上海大學美術學院也在其校內和當地的社區中進行幾屆短期的公共藝術活動，并經由公共媒體的傳播產生了積極的社會影響。同樣，國內一些城市公共空間中舉行的短期公共藝術的展覽活動（如在北京王府井步行街、北京798創意廣場及深圳市民廣場先后舉辦的主題性公共雕塑藝術展）均以不同的題材、形式和互動方式，呈現出藝術家和當地社會對于一些關系到公眾事務的文化關懷。這些對于城市社會文化及其公共領域的建構，均有著特殊的價值和社會效應。

綜上所述，當代藝術的語境和價值取向，漸漸遠離傳統的宗教政治、權力政治或資本政治，逐步朝向公益政治和全民文化的緯度與方向發展著、努力著。中國的公共藝術必將在國家經濟和法制建設的長足發展下，向著更多、更好地服務社會的方向發展，使更多的公共資源和藝術的創造服務于當代民眾的日常生活與文化福利。公共藝術是需要公共參與的藝術，國家和政府的相關制度建設、藝術家群體的協作與責任心，以及社會公眾的公共意識和熱情參與，三者均是中國公共藝術未來建設和發展中亟待解決的基本問題。

注釋：

[1]漢娜·阿倫特：《公共領域與私人領域》，引自汪暉等主編，《文化與公共性》，生活·讀書·新知三聯書店1998年版，第70頁。

[2]尤根·哈貝馬斯：《公共領域的結構轉型》，學林出版社1999年版，第84頁。