當前抗日題材電視劇娛樂化現象反思

舒開智

(黃岡師范學院 文學院，湖北 黃岡 438000)

當前抗日題材電視劇娛樂化現象反思

舒開智

(黃岡師范學院 文學院，湖北 黃岡 438000)

近年來，良莠不齊的抗日題材電視劇在打破傳統戰爭敘事模式的同時，又限入了娛樂過度的境地，消解了革命英雄主義和崇高精神，解構了歷史理性和主流價值觀。在西方后現代思潮主張反崇高、重解構的氛圍中，抗日題材電視劇更應正視革命歷史，以歷史性、審美性、思想性和藝術性完美結合的影視敘述，高揚崇高、英雄主義，彌補社會轉型時期大眾精神的裂縫。

抗日劇;娛樂化;消費主義;后現代;解構

近年來，熒屏上的抗日題材電視劇越來越多，尤其是適逢紀念世界反法西斯戰爭勝利日和我國抗日戰爭勝利紀念日之際，一大批以抗日戰爭為題材的電視劇更是以排山倒海之勢沖擊著受眾們的視線。這些抗戰劇不僅能使大眾了解在日本侵華期間人民群眾奮起抗戰的艱苦歷史，更能激起當下人們強烈的愛國主義情感和民族使命感。然而，這類電視劇在數量上呈現不斷上升的趨勢，但質量卻良莠不齊，一些抗日題材電視劇不但在情節設計方面過分離奇夸張，而且在人物塑造和戰爭敘事上出現了娛樂化現象。從人物塑造方面來說，英雄人物均呈現出武俠化、浪漫化、時尚化的特點，敵對人物則呈現出丑陋化、愚笨化、弱智化的特點。從故事情節方面來講，原本你死我活的殘酷斗爭演繹成了依賴夸張離奇的武林絕技險中取勝，缺乏合乎歷史真實和情節邏輯的根據。這些抗戰神劇、雷劇不僅解構了歷史，也誤導了當下觀眾。美國著名學者波茲曼指出，“電子和圖像革命所產生的最令人不安的后果是:電視呈現出來的世界在我們眼里已經不再是奇怪的，而是自然的。這種陌生感的喪失是我們適應能力的一種標志，而且我們的適應程度在一定程度上反映了我們的變化程度。我們的文化對于電視認識論的適應非常徹底，我們已經完全接受了電視對于真理、知識和現實的定義，無聊的東西在我們眼里充滿了意義，語無倫次變得合情合理”［1］105－106。有鑒于此，本文欲深刻剖析這類抗日題材電視劇呈現出娛樂化現象的表征，并分析其背后的原因。

一 抗日題材電視劇中娛樂化現象表征

抗日英雄人物的塑造是抗日題材電視劇的中心話題，過去的抗日題材電視劇過于注重人物革命形象的刻畫，強調英雄人物的犧牲精神和壯烈品格，彰顯人物之間的革命情誼和生死與共。當下的抗日題材電視劇呈現出很多嶄新的特點。

(一)抗日英雄人物呈現出偶像化、武俠化、奇幻化

利昂·塞米利安曾說:“人物是小說的原動力。人物的塑造是一種復雜和難以掌握的藝術”。“我們看一部小說主要看小說中對人物性格的揭示，這也就是構成小說的魅力和教育意義的因素”。［2］138電視劇也和小說一樣，沒有對人物形象的塑造，電視劇對觀眾也會失去吸引力。費爾曾經明確指出:“電視以連本劇的形式——或是系列片，或是連本連續劇，替代了電影的線性敘事形式，由此產生的一個重要結果就是人們的興趣由事件向人物的方向轉移。”［3］27簡單地說，電視劇在向受眾傳達信息時最重要的一種方法，就是塑造典型人物形象。

中國傳統文學敘事偏重人物的類型化，受這種影響，影視敘事在很長時間內也呈現類型化、臉譜化、單一化特點。近年來，抗日題材電視劇在英雄人物的塑造上不斷地尋求創新和改變，“經歷了從‘精英英雄’‘江湖英雄’‘草根英雄’的不斷‘人性化’的歷程”。［4］而傳統的抗日題材電視劇基本上都有“高、大、全”式的英雄。最近出現的抗日劇則有不同，它們所塑造的人物形象已經走下神壇，但是又被夸張娛樂化，以《箭在弦上》和《抗日奇俠》為例。《箭在弦上》講述了“九一八”事變后，日寇部署全面進攻熱河的計劃。在這計劃之中，徐家在徐一航大婚那天慘遭滅門。徐家三姐弟徐一航、徐二航、徐錦川三人為報滅門之仇，用自己家族祖傳的神箭之技逐漸走上為爭取民族獨立而戰的道路。徐家三姐弟以神箭對抗擁有先進武器裝備的日軍，完成了一次又一次別人無法完成的任務。《抗日奇俠》則講述的是一個八路軍隊長王牧風在民間結識了幾位身懷武功一心抗日的大俠，他們聯合起來用超凡的武功絕技抗日的故事。女妖的綿沙掌，繡花針的針，鬼魂的鷹爪功，鐵頭俠的鐵砂掌，王神風(王牧風的綽號)的太極拳都令日本鬼子聞風喪膽。全劇都顯現著濃烈的武俠色彩。

針對抗日題材電視劇的“偶像化”傾向日益突出，有學者批評指出，認為這是“以主旋律之名行青春偶像劇之實”，完全脫離了當年抗日戰爭嚴肅殘酷的背景，和青春偶像劇相似，男女主角衣著光鮮亮麗，外表或帥酷或驚艷，而且很多都是時下當紅演員，如《一觸即發》的鐘漢良，《新亮劍》黃志忠、任泉，《向著炮火前進》的吳奇隆，《戰火西北狼》的劉愷威等，在《箭在弦上》當中主要人物徐一航的扮演者，則是剛剛因扮演《甄嬛傳》的華妃而火起來的蔣欣。

在這類型電視劇中，男性角色不僅在外形上年輕帥氣，而且穿著打扮也凸顯他們的男性魅力，女演員也大多俊俏時尚。正是由于這種“偶像化”傾向，當下這類抗日題材電視劇一改過去簡單枯燥的老套面目，很能吸引90后的青少年觀眾，“驚天動地的革命事件提供了一個完全封閉的時空片段，在其中青春期的激情張揚、心無旁騖與義無反顧，往往能得到最大限度地發揮和有效釋放，身處革命這一特殊境遇之中，忠誠、信仰、獻身都獲得了最好的闡釋，使年輕觀眾在血脈僨張的同時心靈被凈化、道德被升華。”［5］但是，這種對英雄人物偶像化、武俠化的處理，也消解了日軍侵華戰爭給我們帶來的慘痛記憶，陷入一種膚淺的樂觀主義。

(二)抗日英雄人物之間關系呈現情感糾葛和浪漫化傾向

近年來，一些抗日題材電視劇，舉著“抗日”的旗幟，卻裹挾著愛情、時尚、性感等當代元素，甚至大量纏綿悱惻的愛情戲逐漸占據主導地位。這雖然改變了過去從概念出發，以宏大故事淹沒個人情感的理想化、主觀化敘事，克服了以往抗戰劇中人物臉譜化弊病，但是，在使英雄人物性格與形象豐富化、多面化的同時，也陷入了另一個怪圈——欲望與愛情敘事僭越了嚴酷的戰爭敘事。

以《箭在弦上》和《抗日奇俠》這兩部電視劇為例，其中主要人物之間的情感糾葛也是重要吸引觀眾的一大亮點。《箭在弦上》出現了徐一航與趙華以及榮石三者之間的情感糾葛。抗日之路是充滿血腥的，但是在情感的道路上徐一航也是迷茫的，她該選擇曾經的青梅竹馬趙華，還是如今患難與共的戰友榮石?愛情的問題煩擾著徐一航。劇中第42集，榮石希望徐一航與趙華結婚，對徐一航所說:“一航，只有你們倆畫上了句號，我這才能畫上句號。我們才能一起安心打日本人。”“如果你們倆不能走到一起，那些死去的人是不能閉上眼睛的。”個人感情超越了家國情懷，抗戰劇儼然變成了偶像劇和言情劇。英雄人物的愛情結局和走向甚至能決定戰爭的趨勢和結局。兩個青年男女的愛情歸宿竟能決定死去的人們能否閉眼……這嚴重傷害了歷史和歷史理性，消解了為抗日而犧牲的先烈反抗蹂躪和侵略的悲壯與崇高。

同樣的感情困惑，也出現在該劇中的其他主要人物身上。在整部電視劇播放中，徐一航、徐二航、徐錦川以及榮石、榮意、趙華、呂良彪等人的愛情糾葛和最終感情歸宿成為了觀眾議論和猜測的話題，以至于大家不是關心抗日戰爭的艱苦慘烈和成敗經驗，而是圍繞劇中人物的感情戲展開思考評論。實際上，在真實的歷史環境中，更多人想著的應該是如何在艱苦殘酷的環境中生存下來，如何團結協作、浴血奮戰齊心打敗日軍侵略者，將日軍趕出中國，而非談情說愛了。“這種感情渲染就過于違背歷史真實和人情事理了，抗戰劇也變為言情劇了”。［4］同樣，在《抗日奇俠》中女妖與繡花針之間的情感糾葛更是貫穿整部電視劇，連在最后一集中，女妖也是死在繡花針的懷抱中，整部劇才落下帷幕。

(三)敵對人物呈現出丑化、矮化、愚鈍化

如何刻畫敵對人物，一直是抗日題材電視劇面臨的一個棘手問題。因為這不僅涉及到要尊重歷史，也涉及到兼顧當代觀眾的感情傾向。既不能忽視日軍的滔天罪行，也不能激起簡單的仇恨。在最近的抗日劇中，作為反面敵對人物的日本軍官和士兵都陷入了一種臉譜化的符號形象，邪惡猥瑣、膽小怕死、刻板單一。

從外貌方面來看，無論是在《箭在弦上》中的日本軍官竹木純一、井口大佐、偽軍中的張一平，還是在《抗日奇俠》中的土肥原聯隊長、森田中佐，他們的長相與正面英雄人物的徐家三姐弟或是女妖相比，被人為地矮化、愚鈍化、妖魔化，甚至有的可以說是較為丑陋的，而那些充當炮灰的日本士兵那就更不用說了，每個人的戰斗力孱弱、智商低下，衣冠不整、無組織無紀律，一臉邪惡、貪生怕死。不僅是外貌的丑陋，連他們的行為舉止也令人反感。在觀眾們的眼中他們只是一群遇見中國百姓就會不停地喊“八格牙路”，碰見不滿意的事就會說“巴嘎”的丑惡混賬而已，遇到正方英雄人物的突襲時，不是怕死求饒就是為保命裝傻。這樣過度的丑化、矮化日本士兵，只會使得當代觀眾一味停留在電視劇的娛樂效果上，而無法深刻地反思戰爭的殘酷給人的生存和命運帶來的摧殘與傷害，也無法揭示日本軍國主義給日本人民帶來的傷痛及戰爭給一切熱愛和平的人帶來的苦痛。

在《箭在弦上》中的清水二十三，一個在未出場之前就已經被告知是一個神乎其神的神槍手，但是在面對徐家三姐弟的時候，要不就是機關算盡太聰明，要不就是在最后一集里面不堪一擊，讓徐一航他們不費吹灰之力就殺掉他。在《抗日奇俠》中的杉木少佐也是類似的角色。且不論是她的智力還是武功都與大俠們旗鼓相當，甚至能猜測到大俠們的行動計劃并做好防范措施，在一次次的角逐之中卻總是略遜大俠們一籌，當然，與《箭在弦上》相同的是，她也是在最后一集被大俠們殺死的。

清水二十三和杉木少佐雖在日軍眼中都是有能力、與主要人物匹敵之人，但是不管他們怎樣的努力，甚至運用計策，猜測行動計劃，都無法從根本上捉住或者殺掉大俠們，反而會被大俠們所殺掉。劇中別的日本士兵更是一次次英勇地做了炮灰。這些敵對角色能力的矮化、愚鈍化傾向，既消解了侵華日軍的殘酷血腥，也罔顧公共理性，將艱苦卓絕的抗日戰爭簡單化，不僅是對歷史的歪曲，更是對浴血奮戰為國犧牲先烈們的不敬和褻瀆。真實的歷史是:“我們一個團攻不下日本鬼子一個大隊(600－800人)的陣地，拼刺刀，八路軍是八個對一個，松山戰役1 340名日軍固守殺傷中國軍人7 763人，中條山戰役日本鬼子十萬人就擊垮了國軍20萬人，被俘5萬多人，棄尸4．7萬人，日軍亡673人，傷2 292人。”［6］電視劇和歷史反差實在太大，完全脫離了真實。

(四)故事情節違背邏輯常識，人物行為荒誕離奇

如同小說，電視劇中“人物的活動和事件的發生發展，都不能離開一定的時代、社會和自然環境。人物性格的形成和發展，也是受特定環境制約的”［7］194。就像《箭在弦上》中的徐一航，正是因為她出身于一個軍人家庭，她才對軍事武器了如指掌;但也正是由于她是徐家軍的大小姐，當經歷徐家被滅門的悲劇后，在面對日本人時，她才會如此的嫉惡如仇。

抗戰題材電視劇“只有充分地描繪環境，才能具體、真實地揭示出人物活動和矛盾沖突的現實根據”［7］。雖然電視劇不像小說，能夠用語言文字來描繪環境背景，但它用一個個鏡頭向受眾展示當時背景的畫面，更讓人有身臨其境之感。尤其是抗日題材電視劇，其中環境背景的拍攝對于不是生活在那個年代的受眾來說，更應該是“情景再現”。而新近出現的娛樂型抗日劇，情節超乎邏輯常識，人物行為荒誕離奇。如在《永不磨滅的番號》中被子彈打中的營長孫成海竟然向天上扔了一顆手榴彈把日本飛機炸下來了，《神槍》中打出的子彈居然在空中能夠轉彎，《女子炸彈小隊》中女特種兵竟然用石頭打下日本飛機，《滿山打鬼子》中小英雄瞬間用彈弓射殺鬼子，《一個鬼子都不留》中殺豬刀、石塊、彈弓、飛針等都能輕易殺死鬼子。同時，這些戲說娛樂型抗日劇對于抗戰環境的表現也陷入離奇失真、泛娛樂化的弊病。如果不看敘事內容，很難讓觀眾覺察到劇情是發生在二十世紀三四十年代。無論光線、布景、服飾、道具，都給人以鮮亮的時尚感、現代感，這是完全背離了真實的抗爭環境進行的胡編亂想。

在一些抗日劇中，八路軍的很多裝備都是20世紀70年代以后發明的，很多西方現代的武器裝備也湊入，如M16、AK47、沙漠之鷹等。雖然電視劇不能絕對還原當時的抗爭條件，但像現在這樣把大量現代裝備當成道具，完全離譜。抗戰劇就變成了警匪片，充斥大量暴力、兇殺的情節內容。特效技術和現代科技的運用，違背了歷史真實，消解了抗戰的殘酷艱辛。

二 戲說娛樂現象出現的原因

綜上所述，抗日題材電視劇之所以出現這么多的戲說現象，既與消費主義意識形態影響下的電視劇投資方逐利的心態、大眾接受心理有關，也與西方后現代主義思潮的影響有關。

(一)電視劇投資方、編導等主創人員的創作機理和商家逐利心態

抗日劇本來屬于主旋律范疇，比起涉案劇、諜戰劇、宮廷戲、當代家庭倫理劇等來說，其題材是官方意識形態大力扶持的，有相對穩定的收視率和市場需求，對于電視劇投資方來說，風險小、回報豐厚。按理來說，拍攝抗日題材電視劇一般旱澇保收，收益可觀。但是，正是這種穩賺不賠的利潤誘惑，吸引了大量投資方一哄而上。為了贏得收視率，自然出現了良莠不齊的局面。據媒體報道，熱門抗戰劇的利潤率普遍達到了200%，即使因“手撕鬼子”的情節備受爭議和批評的《抗日奇俠》在多家地方衛視依然成為收視冠軍，第二輪播出時每集賣出了高達200萬的價格，利潤相當可觀。

這種轟轟烈烈的抗日題材電視劇熱播的背后，是一個成熟而競爭激烈的逐利場，它是文化權力和現代資本共同打造的結果。主流意識形態默許拍攝抗日題材電視劇，因為抗日戰爭是中華兒女同仇敵愾、團結一心，追求民族獨立、抗御外來侵略的偉大壯舉，對抗爭的影視敘事可以再現論證政權的合法化過程，而抗戰劇投資方和制作者則是要追求金錢利潤。為了追求賣點，贏得高額利潤，拍攝出來的抗戰娛樂劇并不需要承擔過多的歷史講述使命，而主要是以一種通俗、娛樂的方式，盡可能地貼近市民階層，從而達到吸引大眾、獲取更多眼球關注的目的。“電視之所以是電視，最關鍵的一點是要能看，這就是為什么它的名字叫‘電視’的原因所在。人們看的以及想要看的是有動感的畫面——成千上萬的圖片，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，來適應娛樂業的發展。”［1］120因此，有的電視劇為追求收視率和利潤，片面地夸大民間功夫和冷兵器在抗戰中的作用，掩蓋了抗日戰爭中殘酷的歷史真實，更消解了無數革命先烈以血肉之軀換取抗戰勝利的堅韌崇高和英勇偉大。

正因為如此，2013年5月，國家新聞出版廣電總局就對各地方衛視提出明確要求，對各家衛視在黃金檔已經報批的抗戰題材電視劇進行重新審查和甄別，對存在過度娛樂化的抗戰劇進行修改甚至停播，同時要求以嚴肅認真態度對待抗戰題材電視劇的創作和拍攝。

(二)受眾的娛樂心理需求和狂歡期待視野

二十一世紀以來，我國的市場化改革已逐漸深入，隨著經濟的快速發展，我國正一步步走進消費社會。在消費社會中除了物質的商品生產、消費之外，文化符號、文化意義也能進行生產與消費。在這樣的時代背景之下，大眾文化也隨之興起，而電視劇作為憑借現代電子傳播技術風靡全球的當代大眾文化，自然也成為了大眾日常消費當中的一部分。問題是，在電視劇這種視覺文化消費中，受眾追求的是一種表象消費，留戀于視聽的震撼和畫面的驚奇，任憑感性的狂歡，沉浸在對形式美的追逐之中，不再重視形象背后的“思”。

鮑德里亞指出“消費的真相在于它并非一種享受功能，而是一種生產功能——并且因此，它和物質生產一樣并非一種個體功能，而是即時且全面的集體功能”［8］60。而抗日題材電視劇戲說現象，如主要人物以一當十地殺死日本鬼子這樣的場景，會讓觀眾在觀看影片的過程中，得到精神上的宣泄，讓受眾獲得心靈的快感，滿足內心的娛樂需求，特別是對一些80后、90后的青年觀眾來說，昔日的那段抗戰歷史對他們來說很遙遠，他們更多喜歡這種現代武俠和青春偶像劇模式的視覺文化敘事。同時在當前中日關系曲折復雜的背景下，日本一些政要不顧中國人民感情，在釣魚島問題和修改歷史教科書問題上，一再激起民眾的不滿，名古屋市長河村隆之竟公開發表否定南京大屠殺的言論，嚴重傷害中國人民的感情，這類抗戰神劇在某種程度上滿足了部分民眾對中日政治關系的幻想性娛樂心理和狂歡期待視野。殊不知，“人們可以自娛自樂，但是一旦人們進行消費，那就絕不是孤立的行為了，人們就進入了一個全面的編碼價值生產交換系統中，在那里，所有的消費者都不由自主地互相牽連”［8］。抗日劇更要幫助大眾銘記歷史，而目前不少劇中這種夸張離奇的情節、易如反掌的取勝只會模糊、顛倒大眾的歷史記憶，在追求形象消費的同時，忽視了對形式背后的理性價值內涵。

(三)西方后現代主義思潮虛無“歷史”、消解“崇高”的影響

美國學者詹姆遜認為，后現代主義不僅是一種新的美學風格，更是晚期資本主義的文化邏輯。中國是否進入后現代主義是一個頗有爭議的問題，但當下中國出現了后現代主義的文化表征，這是可見的事實。在詹姆遜看來，后現代主義的特點主要體現在:深度模式削平導向平面模式、歷史意識消失產生斷裂感、主體性的消失導致“零散化”、復制盛行導致距離感消失。他對西方后現代主義文化特點的理論歸納，也指出了當下中國抗日題材電視劇創作與拍攝中出現弊病的原因。一些投資方和導演，受后現代主義思潮的影響，把抗戰敘事當作一個簡單的娛樂文本，忽視了文本背后所指的歷史真實，缺乏以一種嚴肅負責的態度對待歷史，不顧已有抗戰史料中對抗戰歷史事實的陳述，任憑自己恣意想象和對抗戰歷史過程的主觀理解，一味追求輕松娛樂的感官效果。既使得八年抗戰的艱苦卓絕的沉痛歷史“虛無”化，也消解了崇高，出現了很多混淆視聽、讓人啼笑皆非的情節和畫面。

理查德·沃林說過:“后現代主義文化，雖然具有超級犬儒主義和反諷的獨特修辭，但它卻毫不遲疑和問心無愧地買進了這些形象。后現代主義將黑格爾永遠顛倒了，它無休止地宣稱‘現象就是一切’”。［9］301雖說抗日題材電視劇能使國人們回憶起抗日戰爭時期那段慘痛的歷史，同時也能傳揚偉大的愛國主義精神和民族精神，但是抗日題材電視劇在過度戲說娛樂過程當中，已逐漸地消解了戰爭的殘酷性和復雜性，這種被戲說娛樂的“革命敘事”更是對歷史的一種“虛無”。“被敘述的歷史”消解了人們的歷史觀和價值觀，在這種情景之下，它已不再是歷史，它已經喪失了歷史的真實性和沉重感，其中的娛樂化、游戲化現象更是一種對于歷史的戲謔，而非正視，以致歪曲歷史，解構崇高。

三 對抗日題材電視劇中娛樂化現象的批判與思考

崇高是人的心靈在頑強的對抗中生發的一種力量，它遠超乎平常的強度，在精神上它能使人超越平凡的自我，上升到更高的精神境界，從而能夠對抗并戰勝強大的對象或力量。康德指出，“美的愉快和崇高的愉快在種類上很不相同，美直接引起有益于生命的感覺，所以和吸引力與游戲的想象很能契合。至于崇高感卻是一種間接引起的快感，因為它先有一種生命力受到暫時阻礙的感覺，馬上就接著有一種更強烈的生命力的洋溢迸發，所以崇高感作為一種情緒，在想象力的運用上不像是游戲，而是嚴肅認真的，因此它和吸引力不相投，心靈不是單純地受到對象的吸引，而是受到對象的推拒”［10］375－376。雖然康德所理解的崇高是人的理性對當下有限性的超越。但是，當代社會，普通個體面對社會壓力和人生磨難，依然滿懷信心有尊嚴地活著，善良而溫暖地面對他人，也是一種崇高。因此，崇高的實質是人的心靈超越和精神升華，是人在面對困境與挫折時閃耀著的一種博大氣韻，是人在有限與無限的對立時，心靈在艱難的抗爭和努力中生發出的一種驚人的力量。人的尊嚴、價值、道德、責任感、使命感、犧牲精神、奉獻精神等都是崇高蘊涵的精神內容。從這個意義上講，在當前這個欲望膨脹、金錢崇拜、道德失范的社會轉型期，我們更需要培育、弘揚與傳播崇高精神。抗日題材電視劇要為當代感性化、娛樂化、平面化的審美文化建構真實、深刻的崇高維度。

崇高曾經在民族國家的構建中發揮了重要的作用，然而，在今天這個商品社會中，崇高與美都已被充分地商品化了，我們每天被各種崇高與美的影像所包圍，卻缺少真正的社會責任感和使命感。因此，如何激活美學的政治能量，不僅成了當下美學研究應該思考的問題，也是創作抗日題材電視劇應該思考的現實問題。歷史本應該是一個嚴肅的話題，它承載著一個民族的文化記憶，抗日戰爭歷史更是中華民族心理深處無法抹去的沉痛記憶。電視劇藝術本是一種較好地利用視聽語言來進行敘事的綜合藝術，創作者在面對抗戰歷史時，需要有敬畏歷史的心態。

日本侵華戰爭是一部非正義的罪惡歷史，以抗日題材為故事內核拍攝電視劇，要正視這種特殊的時代背景和沉重的歷史主題。傳奇、武俠、浪漫愛情，只是創作電視劇可以利用的現代娛樂審美元素，而不能娛樂過度。對草根英雄、民間小人物的形象塑造有一定的藝術探索性質和意義，但是不能演繹過度。后現代主義的戲謔、拼貼、反諷等藝術手法的運用不能消解中華兒女不畏強暴、不甘屈辱的自強精神，不能瓦解中華兒女萬眾一心、和衷共濟的團結精神，不能掏空中華兒女舍生忘死、前赴后繼的犧牲精神，不能沖淡中華兒女百折不撓、奮斗到底的堅韌精神。

創作與投資電視劇要追求經濟利益，作為一種文化產業和審美符號，抗戰劇具有消費價值。但是，偉大抗日戰爭蘊涵的歷史觀、價值觀不容消費和顛覆。針對新近出現的消費主義意識形態對文藝創作的影響，有學者指出:“文藝傳達什么樣的價值觀，文藝活動本身在社會生活中具有怎樣的價值定位，是文藝的重要問題。消費主義思潮造成了文藝價值觀上的混亂。如果一味地被消費主義思潮牽著鼻子走，則必然會導致文藝創作缺乏社會責任和道德意識”［11］。

電視劇具有一定的娛樂屬性，但是娛樂要有底線，在追求好看的同時，不能解構抗日戰爭中孕育出來的崇高精神和革命獻身精神。而不少抗日劇中過度無厘頭的戲說娛樂現象，只是對歷史的一種“虛無”，是對“‘過去時態的’的解構與否定”。［12］這種“想象歷史的方式和獨特的書寫，確實呈現了另一種‘歷史’面貌”，［13］但同時也影響了大眾對那段歷史的認知和了解。如果當年日本士兵真的像電視劇中的弱小、低劣，中國的大俠們都能夠以一敵百，那么抗日戰爭或許也不會打得這么艱難了，中國也不會傷亡3 500多萬人了。這種“被敘述的歷史”雖然在觀看時讓觀眾享受到精神上的快感，但“對于沒有思辨能力，歷史常識也有所欠缺的普通受眾來說，在娛樂神經之外并無助益，更可怕的是這種對歷史的解構，支離破碎地參與建構了受眾對于歷史的認知，對于青少年來說這種危害尤甚”［14］。

結語

電視劇可以有娛樂功能，但是不能扭曲歷史，不能胡鬧。當前出現的以“青春偶像劇”“武俠”“奇俠”的敘事模式再現這段歷史，不但消解了革命英雄主義精神，也解構了英雄的崇高形象，放逐了對藝術的追求。雖然我們反對過去有些抗戰劇中“高、大、全”式的偽崇高，但是，在當下的中國，消費主義盛行，理想匱乏，物質主義橫行，我們更需要崇高精神和品格來凈化心靈，提升境界，警示社會，充實振奮當下人們荒蕪的內心世界。不屈服于物質生活的平庸，不服從于消費主義的流俗。在西方后現代思潮主張的反崇高、重解構的氛圍中，抗日題材電視劇更應正視革命歷史，以審美性、思想性、藝術性完美結合的影視敘述，高揚崇高和英雄主義精神，彌補社會轉型時期大眾精神荒蕪的裂縫。

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〔責任編輯:王 露〕

Reconsideration on the Entertainment Orientation of Anti-Japanese Themed TV Drama

SHU Kaizhi
(School of Language and Literature，Huanggang Normal University，Huanggang 438000，Hubei，China)

Recently，the Anti-Japanese themed TV drama of different production quality，in breaking the pattern of traditionalwar narrative，show an excessiveness of entertainment inclination，leading to the deconstruction of the revolutionary heroism and the lofty spirit．This paper argues that in order tomake up the spiritual disruption caused by the transition of society，the anti-Japanese themed TV drama should carry forward the lofty and heoric spirit in the western Postmodern context by showing proper concern for the combination of history with aesthetic，ideological and artisitc narrative．

the Anti-Japanese themed TV drama;entertainment orientation;consumerism;Postmodernism;deconstruction

J905;I207.352

A

1671－5365(2015)02－0106－08

2014－12－11

教育部人文社會科學研究青年項目“馬克思主義美學視域中的日常生活審美化問題研究”(12YJC751069)

舒開智(1979－)，男，湖北武穴人，副教授，博士，主要從事文學理論與馬克思主義文藝理論研究。