數字時代的電影教育——韓國電影教育的經驗與思考

■［韓］崔禎仁 范小青譯

數字時代的電影教育
——韓國電影教育的經驗與思考

■［韓］崔禎仁 范小青譯

在文化產業大發展的時代，電影的藝術功能與產業功能并存，而韓國電影界卻慣于優先考慮其產業特性。本文認為，電影教育應不僅僅實現單純的產業功能，還要能夠培養出藝術家，并據此確立未來電影教育的方向與方法論。尤其是隨著數字網絡發展而形成的媒體融合的環境，對于過去以培養導演和攝影技術為中心的電影教育方式需要進行變革，需要從經驗教育、融合教育入手，建立一種適應未來挑戰的新型電影教育方法論。

韓國；電影教育；公演映像融合學科；融合教育；方法論

一、韓國對電影教育的關注

自電影誕生之日起，到它的藝術價值得到承認，雖然歷經了很長的時間，但仍然有人對電影學作為一種學術理論持否定態度。同時與電影媒體對現代社會和現代人的影響相比，有關電影教育的認識和必要性一直被人們所忽視。

雖然地域不同、電影發展的背景和狀況各有差異。但是與歐洲、俄羅斯相當不同的是美國早期的電影在很長一段時間里都以藍領階層或者移民階層為主要受眾，通常被視作水平低下的機器復寫式媒介，人們只承認它作為一種商業手段的價值。20世紀50年代末在英國出版的The Where Report一書中提到“電影是一種毫無益處，只能帶給人不良影響的媒體”①。由此可見人們對電影的態度，因此更不會與教育扯上關系。Levis和Thompson在他們的著作《文化和環境》中也未能認識到電影媒體的重要性，從那句“（如果電影）僅作為一種學習英語的工具還是可以利用的”，就可以看出作者對電影教育功能的偏見。

但也有一些學者持有不同意見和主張，這使得電影作為一門學問為社會文化研究的發展帶來了諸多影響。當時在韓國，電影也從日常對話的話題漸次上升到學術討論的境地，隨著電影受眾群體的擴大，圍繞電影的言論也越來越豐富。特別是伴隨著以數字化為中心的影像時代的到來，人們認為“電影”或者“與影像相關的專業”將會成為下一代最具學術潛力的領域之一，同時這方面的需求會持續擴大。電影和影像正在成為很多學術領域的熱門話題，其彈性領域特征已經開始發揮統合作用。

佐證這一歷史思潮變遷的案例有三。首先需要追述到20世紀50年代，當時在韓國的大學中開始出現電影教育，其后20多年中，越來越多的大學紛紛開設與電影相關的學科。同時類似電影理解、影像文化理解的文化選修課也開始在非電影專業學生中走俏②。在各個大學，此類選修課常常是學生爆滿、座無虛席。同時，越來越多的非影像學專業教學中，開始積極活用電影內容。譬如帶有“通過電影……”或“從電影中……”這樣字眼的選修課目日益普遍化。在各學科領域，把電影作為教學通路的課程正在增多。此外，雖然被指責有負面影響，但在其爭論中韓國還是新建了一批以電影和影像為特色的藝術高中，同時還有一些商高或實業③性質的職業高中被改造成以電影和影像教育為特色的專業技術學校。從2004年起，小學和初高中教育也開始通過選修科目以及各種各樣的才能特長課來實行電影教育。目前在首爾附近的首都圈或者是以大城市為中心的地區，這種普及式電影教育在200多所小學、初中、高中學校實行，且數量還在逐漸增多。

當然這種對電影文化的需求和電影教育的關心在短時間內呈爆炸式增長的現象也令人堪憂。眾所周知從量變到質變需要時間，而且在一些新開設影像學科的地方大學近年來出現了招生難的現象，這亦是準備不足的泡沫反應，我們應吸取教訓提前做好應對措施。

對年輕一代而言，比之印刷媒體他們更慣于接受影像媒介，因此通過影像教育，使他們接觸音樂和美術等多類型文化藝術更為便捷。但是令人擔憂的是，由于對有關電影教育的方法論的思考和認知不足，人們只是順應時代需求地增加人氣科目，同時短、平、快地偏向以技術和制作為中心推進電影教育，并在相當長的一段時間里，這種教育過程并未取得大的突破。從這一點也可以看出，我們對有關教育哲學的研究和教育方法論的真誠思索還有很多不足。

如今，電影教育不僅在公辦的正式教育機構進行，在民營的文化中心里也常年開設有各類培訓，比如“劇本寫作方法”和與電影制作相關的各類講座等。另外由韓國主辦的各種國際電影節也對電影制作相關的教育項目傾注了很多心血，并取得了相應的國際認可與成效。

值得一提的是，比之電影產業性與電影藝術性功能并重的國際大氣候，韓國電影界似乎更優先考慮電影的產業化特征，因而可能局限了電影教育的發展。因此電影教育的方向和方法論的討論顯得尤為重要。教育不僅僅是為了實現單純的產業功能，還要能夠培養杰出的藝術家，我們應該在這一認的基礎上，深入思考電影教育的本質。在數字時代，學生們的思維更加自由、活躍，如何確立能夠發揮創意的電影教育方法，是政府、大學乃至教育專家們應該共同研究的課題。

二、韓國電影教育的歷史與現實

目前在韓國既有大學的專業電影教育，也有以文化藝術教育為目的的小學、初中電影教育課程以及為了實現藝術特性化而開設的高中電影藝術教育課程。與此同時，多種多樣的社會教育講習班也越來越多，比如依托電視臺等媒體機構或文化中心、地方民間團體，自行分階段開辦的影像媒體教育課程等。

電影教育的正規課程主要開設在私立大學、電影振興委員會附屬的教育機關——韓國電影學院（KAFA）以及國立電影教育機關。根據記錄，韓國電影教育最早始于1924年④，但正式開始成為制度化電影教育的歷史應該只有六十余年。在此之前，電影教育主要以拍攝現場為中心展開學徒式教育，1953年徐羅伐藝術大學成立后，才開始有了按“教學計劃”進行的制度化大學電影課程。

此后中央大學⑤于1959年、東國大學與漢陽大學于1960年、首爾藝術大學于1964年分別開始了電影教育。1980年清州大學、1982年慶星大學也分別在地方大學中開設了電影專業。大部分大學以戲劇表演教育為基礎開設電影專業，或以兼具戲劇表演教育的形式設立電影課程，1964年根據政府實施的“相似學科合并方案”，戲劇表演與電影專業合二為一。此后新成立的該專業大部分以戲劇電影系來命名，這一標準沿用至今⑥。以中央大學的專業設置進程為例，開始于1959年的“戲劇電影專業”于1989年兩相分離，其后通過選拔不同潛質的學生來分頭進行“戲劇表演”和“電影”的專業化教育，目前這兩個專業因其特殊性再次被合并。東國大學在設立戲劇表演專業一年后，獨立增設了電影專業，之后兩專業合并。但2001年兩專業再次被拆分，目前“電影影像學”專業一直被獨立保有。漢陽大學在成立電影專業之初便與戲劇兩相獨立，但1964年合并了戲劇表演和電影，直到2007年才再次進行了專業分割，不過2011年又重新將其合并。此外紛紛成立的其他大學在該專業設置上有多種形式的新設與改編，或以戲劇表演專業為基礎合并專業，或以電影學為中心開設學科方向，并逐漸統合動畫、影像多媒體等專業一直延續至今。

韓國電影學院（KAFA）作為韓國電影振興公社（電影振興委員會）的附屬教育機關成立于1984年，教育對象為專科畢業以上的學生。它為韓國電影發展做出了重大貢獻，改變了韓國電影界固有的封閉式規則與師徒制慣例，大大縮短了導演處女作發表的時間。

成立于1992年的韓國藝術綜合學校映像學院為國立電影教育機關，是政府“促進韓國電影影像產業發展”的相關政策的受益者。它奉行選拔少數精英進行以實際操作能力為主的教育，亦對此后私立大學電影教育方向確立和發展產生了重大影響。

韓國的大學電影教育均提倡理論與實際相結合。但鑒于近來有些大學偏重于電影制作的實操能力培養的現象，筆者認為有必要對符合時代與學生要求的教育課程重新進行調整，逐漸完善被長期忽視了的領域，以實現更加營養均衡的電影教育。

大多數學校在四年的教學課程中開設了電影理論、導演基礎和攝影、剪輯、聲音等技術課程以及電影史和劇本寫作課程。從全面教學的模式來看，電影概論、電影分析和導演藝術、攝影等基礎技術課以及紀錄片理論、實習實踐等課程配置均衡。但實際上，韓國大學一年級的課程，因為公共課和必修科目多半為指定（比如英語、哲學和寫作課程），因此專業課程只能局限在“基本概論”或“技術基礎”，并且大四課程基本上都是為了完成畢業作品而開設的，學生大部分精力都集中于電影制作而無暇他顧。因此在多樣化課程配置方面，存在著很大困難。大二和大三在學分限制以內，為了實踐而開設有導演、編劇、攝影技術等課目，同時包括很多細部課程如剪輯、聲音、美術設計、紀錄片、實驗電影等，比起追求深入式教學效果，韓國大學更多采用的是百貨店式多樣化分散式課程調配。

在制作電影的過程中，創造性培養是最重要也是必需的。然而這并不能在單純地操控設備或是實習過程中習得。各個領域的理論研究表明，在各自不同的立場上觀察和體會反而有利于創造性的開發。對于怎樣才能創作出“好電影”這個問題，筆者認為不僅僅需要電影理論和電影制作的結合，也需要電影這門學科和其他多樣學問的結合。雖然在很多大學實行了雙學位和輔修專業制度，但對學生而言，真正能因此取得多少成效并不明顯。雙學位的著眼點似乎只是為了就業需要而開設罷了。

三、數字時代的電影教育方法論

現代社會可以說是一個以影像媒體為中心重整空間表現的時代，電影不再單單是一種藝術表現形式，而是綜合所有影像媒體的中心。特別是數字技術和其他媒體的自由融合使得電影得到了新生命與發展的可能。自電影誕生以來，數字化為其帶來了巨大的技術變革，這不僅作用在電影制作過程中，就連電影發行、上映環境和實現意象再現以及電影語言等方面均帶來了巨大的模式變化。如果說過去是偏向于以培養導演和攝影技術為中心的電影教育的話，那么現在則是需要進化電影教育方法論的時代。在數字網絡發展所形成的媒體融合的嶄新環境下，對正在經歷這種變革的電影本體性認知變得尤為重要。根據對這一趨勢的解讀方式的不同，過去傳統的電影教育課程和教育方法論也似乎應當隨之尋求新的變革，從而努力開發完善進化中的教學方法。

1.經驗教育：向電影文化（cineliteracy）的回歸

數字化蓬勃發展對電影教育帶來了諸多裨益。在一般的教學課程體系中，電影專業學生需要在四年中平均完成2～3部短片作業，但數字技術的發達令拍片實踐的便利性大增，因此利用假期不斷進行創作實踐的學生越來越多。過去膠片時代的學生花大把時間用于掌握復雜的技術，同時拍片費用也是不小的負擔。如今數字技術的發達帶給學子們的最大福利則是技術的簡便性和費用的極大縮減。數字技術使學生能夠拍攝更多作品的同時也藉此得到更多人生經驗。

電影并非單純靠技術工作完成，而是通過多樣的藝術體驗獲取一定的藝術修養并融合自己直接或間接的人生經驗來完成的。學生在實踐拍片的過程中會犯很多錯誤，這反而能令其學習到更多東西，這一過程中的失敗經驗恰恰是彌足珍貴的。數字技術在使學生不再害怕拍攝實踐的同時，也令電影賞析變得輕淺。比如說與過去的電影院觀影行為相比，下載觀看電影正日益普及。下載使電影欣賞變成一種個體行為，片段化觀看或快進觀看是數字化帶給電影的副作用。

電影是講述故事的媒體，但在創造故事的過程中往往會產生很多價值觀層面的影響。電影故事是通過結合自身經驗并充分發揮想象力創造出來的，而大部分學生并不具備豐富的生活經驗和多種多樣的文化性體驗，因此很難充實以敘事為主的電影。加之現在的學生和以前相比讀書更少，電影的審美取向也更偏重于主流電影口味，缺乏健全的電影文化脈絡。因此在如今這個如潮水般不斷涌現出新影像、出版媒體以及便捷接觸電影的環境中，其經驗的獲得反而不如資源貧乏時期。

但一味單純地向學生強調閱讀和海量看片的重要性顯然不夠。為什么要多看多讀并研究那些已過去了的歷史和藝術名片？學生們對此目的的認知顯然不足。我們需要用與他們的時代相符的方式來說服并引導他們參與其中，在實際環境中請大家一起參與討論并引發思考，這才可謂令人稱道并切合實際的教育方式。

電影產業發展要求創作者適度放棄自我個性。與自己想拍什么樣的電影相比，觀眾想看什么樣的電影似乎更重要。甚至在學生作品中，創作者也越來越放棄個性展示而更加關注大眾喜好（將焦點集中于大眾熱愛的故事情節上）。筆者并不是說這一狀況全無價值，但認為至少應在教育過程中引導學生追求多樣性表達。

在這種背景下許多電影節經驗值得學習。電影節為學生們營造了以多樣化方式培養、解讀電影能力的環境，這在文化貧瘠的模擬時代，對于那些艱難地啃讀連字幕都沒有的藝術電影的觀眾而言，忽然能在電影節大銀幕上大批量觀看來自世界數百個國家的帶字幕電影作品，其文化沖擊無疑是極其強烈的。雖然隨著數字化媒體的發展，信息獲取的通路無處不在，過去在電影節上享用文化饕餮的期盼亦因此弱化，但對將電影觀覽看作私人行為的新一代電影觀眾（學生）而言，電影節和在電影節進行電影討論的行為尤其珍貴。比之“大家一起參與”（相對于“個人媒介性質的電影觀看”）的社會經驗，我們更期待借此能培養他們的批判性、省察性電影讀寫能力。

一般來說在電視上放映的影像內容通常是一般生活影像或帶有強烈商業目的的電影，而電影節選擇的世界各國作品則小眾文藝得多，在吸收多類型體裁、題材以及提供電影美學新思路方面均能令觀者受益。特別是對毫無選擇水準或視覺辨別力的觀眾而言，與其說電影節給了他們探知藝術性和優秀性作品的窗口，不如說電影節在培養學生電影寫作與理解能力方面更加有效。

2.融合教育

世界著名的未來學者Alvin Toffler幾年前訪問韓國時曾說：“韓國要想持續發展，就得像之前傾力于發展技術一樣全心全意致力于培養人才和創新能力，并藉此改革社會和制度。”并強調只有創意性教育才能引導、支撐社會發展。

韓國中央大學的特性化教育即“公演映像”⑦。為培養新一代人才、建立新的教育體系確立了發展融合教育課程，這為學生們準備了新的起跳板，讓他們能自如運用智慧、感性和技術，懷著更具創造性的想象力向著藝術家成長。

雖然所有的文化藝術教育追求的目標相同，即向著“創意性為核心”的教育方向前進，但可惜韓國的各種環境背景卻未能提供全力支援。因此一直未能擺脫“技能性的教學課程”的困境。雖然通過第二學位或輔修專業，學生們正嘗試著多種多樣的知識學科交融方法，但因為學問間的排他性，他們的融合學習要求往往沒辦法順利滿足。隨著藝術需求者自身水準的提高，大家深知有必要擺脫產業界和學界的現有形態，并且采用新的教育方式。

韓國的教育過程中曾將“公演與映像”專業分離以發揮各自的專業性，同時極力為學生打造得以吸收各領域專業知識和創意性活動的活躍環境。但為了適應新媒體環境，又重新將其合并并命名為“公演映像融合教育”。即電影、戲劇、國樂等跨越各領域的界限，通過融合多樣媒介的藝術教育，啟發培養學生們感性認知和創意性。這也是為了持續開發具有經濟性、產業性價值的內容（contents）的必然趨勢。

在專業化和細分化的課程教育中，學生被要求成為特定領域的專業人士，就業率代表著大學的競爭力，技術教育與大學教育等值，這顯然與融合教育趨勢相悖。但是隨著媒體融合文化占據主導地位，電影能表達的范圍愈來愈廣形態也更加多樣化，在多媒體統合的時代，單一領域的專家存在著不容忽視的局限性。簡言之這個時代所需的人才在掌握所在領域專業知識的同時要具備綜合感悟力、游刃有余且富有創意，并能洞察時代潮流。

在藝術創新人才培養方面一直處于領先地位的美國早就著手進行與“公演映像”有關的教育實驗與改革，其重點即開發學生的創造性。由此諸多領域間的界限逐漸模糊，這也說明了由新的形態樹立的21世紀主要潮流即“融合”。在實例考察中，我們可以看到文化藝術領域的融合、連接和協同合作教育漸漸凸顯。美國的加州藝術學院（Calarts）和麻省理工學院（MIT），德國的藝術與媒體中心研究所（ZKM），英國的倫敦研究院（London Institute）也在施行人文、藝術、科學等各領域的融合教育。

在我們準備“公演映像融合教育”課程改造的同時，首先研究了已經開始推進“融合性學科”建設的海外知名案例，通過這些先行事例的研究，我們發現那些處于領先地位的海外名校的藝術教育都具有共通特性。即“多媒體文化環境的變化”強制引導著學科革新。數字媒體和網絡環境不僅拆除了藝術各類型間的界限，還促進了媒介間的大融合。所以說，當前領先于此的西方大學所面臨的共同課題，是如何超越多媒體環境中的類型和媒介邊界的藝術教育和實踐。

大部分的西方名校一致認為，在啟發藝術創造時，培養哲學思辨能力與人文教育最為重要。在價值觀和信仰日呈多樣化的世界中，即便藝術家也不能無視現實而存在。現代藝術和文化的創造性能夠幫助我們更深地理解人類、社會和歷史。因此各名校一直強調在傳統的藝術教育中加入類似人文學、社會學、哲學等之前從未涉及的多領域學問，從而使學生得以進行廣闊、深入的思考。

韓國知名的藝術教育高等學府都制定了符合各自文化、社會和產業脈絡的教育目標及理念，并在此基礎上不斷變革教育系統的課程和學制建設，同時通過不斷研究海外先進大學案例，推進上述學科間的融合實驗。

融合教育具有通過不同學科間的交叉融合得以培養全方位人才的優勢，且通過多重學問和不同藝術類型間的交流，幫助開發個體獨創性。通過融合教育還能使學生發現專業性不足并及時予以補充，這與傳統以職業教育為中心的學校教育剛好相反（傳統單學科教育中發現自我弱勢并及時得以補充的可能性很少）。

韓國中央大學在構建公演映像融合教育系統的幾年時間里，遇到了很多難關。為了建立全新的教育體系，通過多次教授座談會和研討會，依據資料調查結果并綜合各參加單位的建議，就如何進行融合、并得以長久持續下去苦苦思索。各專業具有的固有特征和他們之間的利害關系也令整改不易。而且融合教育的內容究竟是指統合各種內容為一體進行教學，還是將各領域的教學內容多樣化地傳達給學生？還有必要進行再論證。

在這種融合教育學制下，為補充本專業以外的其他知識學習，既有的輔修制度差別性何在？并且在攻讀主專業的同時，還要追加學習新的“公演映像融合專業”知識，兩者如何并行？解決方案之一是在校務管理上和現有的雙學位制度類似，采用“修滿規定學分即授予第二學位”的形式。但這一體制并不是讓學生單純地為獲取雙學位而選擇兩個毫無關聯的學科，而是根據學業體系制度，融合兩個彼此相關的專業優勢而學習，這也是區別于既定的雙學位制度差異性的一個解決方案。

因此，從融合教育體系建立的規劃階段開始，戲劇專業、電影專業、國樂專業就在相互理解的基礎上，就交叉學分和開設新課程等問題進行了協商，從而最終決定設立跨學科的“公演映像融合專業”。這一融合專業教育課程由復合基礎課程、感性／創造性開發學習課程、復合進階課程、自我主導型學習課程、產學協同教育課程等構成。學生主體則以不同專業方向、正值大二下或大三上的在校生為對象，通過面試來綜合考查學生的學習能力、個性與適應力，從而選拔出學生進入融合教育。融合專業的學生只要修完18個學分的交叉認證課程以及復合基礎課程（至少選讀兩門自己專業方向以外的課程）和復合進階課程（修讀專業領域以外的一門課程），共修滿54個學分就可以同時獲得主學位和“公演映像融合專業”第二學位。為融合專業設置的特色課程有：“用色彩和聲音創造故事”“跨類型藝術實踐”“感覺、感性、想象力開發”“數字智能公演映像工作室”“文化原型和映像內容”“空間和公演映像”“韓國音樂藝術鑒賞”“藝術家眼中的韓國現代史”“聯合制作實習”等。

韓國中央大學電影系在專業課程設置上不斷進行改革，目前減少了部分制作實踐類課時，同時增設了人文學科的相關課程，如“電影與人”“針對電影的調查研究”“電影和文學”“敘事媒體分析”等，盡管這還有待時間的檢驗，但從教育效果來看，即便微弱但已經引發了同行業改革的風潮。

注釋：

①TheWheare Committee report.The BFIand Film Education.Screen，British Film Intitute，12，Mar，1971，p.14.recite.

②1984年在一篇有關韓國大學電影教育現況的論文中提及“在首爾地區有三所四年制的大學和一所兩年制的專科學校開設了戲劇電影專業，另外在釜山和忠慶道地區四年制大學各一所。2004年根據韓國文化contents振興院的調查統計，在整個韓國境內有51所4年制大學和35所2年制的專科學院都開設了電影及與影像相關的學科。2005年以后釜山大學和釜山外國語大學均開設與動畫和電影、影像相關的復合學科，這些并不包括在這一統計之內。由此可以推算還有更多的此類專業設立學校。數據請參考韓國文化contents振興院官網（www.kocca.kr）中有關“電影相關的教育機關的統計”。

③這里指農業、工業類實業——譯者注。

④1924年朝鮮演員學校成立，1927年朝鮮電影藝術協會教育機關成立，1928年朝鮮文藝映畫協會教育機構成立。以上三個教育機關均致力于演員與技術專家的培養，但都未能長期運營下去。參見《韓國電影教育的歷史軌跡》，電影節4卷2號2012年版，第109－132頁。

⑤中央大學于1974年合并了徐羅伐藝術大學。

⑥戲劇專業側重于舞臺表演，比如金喜善、河正宇和金秀賢都出身于中央大學戲劇專業，而電影專業更注重培養電影制作人才。——譯者注。

⑦公演即舞臺演出，映像包括電影和其他多媒體影像——譯者注。

（作者崔禎仁系韓國中央大學電影學專業教授；譯者范小青系中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院講師）

【責任編輯：李立】