淺談中國畫技法在陶瓷彩繪裝飾中的運用

陳裕雄

中國畫是中華文化的精粹，是中華五千年優秀文化的產物。中國陶瓷文化也有著悠久的歷史，同樣有著深厚的歷史積淀和豐富的文化內涵。運用中國畫獨特的表現技法在陶瓷器件上加以彩繪裝飾，是歷代陶瓷藝術家樂于采用的一種陶瓷彩繪表現技法，且能取得較好的藝術效果。

中國畫在陶瓷彩繪的表現形式和表現內容十分豐富，主要有山水、人物、花鳥等題材。中國畫山水畫法是潮州陶瓷彩繪的一種表現形式，具有立意高雅、格調清晰、賦物傳神，紋樣多變、色彩瑰麗、線條流暢、多姿多彩的裝飾藝術特點。然而，在山水瓷板畫中，構圖布局非常重要，只有經過深入觀察，長期實踐，才能掌握構圖規律。

作者在創作時，對自然的山水，有過深刻的觀察過程，也就是說我們的創作是以大自然中的山水為實景作為創作題材的，經過概括、取舍、提煉而成。構圖的方法，既來自自然山水的客觀物象，又是來自畫家的取景時的角度，不同的選擇角度，出現不同的視覺效果。

山水瓷板畫，是經過了作者是藝術加工后的圖象。在山水瓷板畫的布局中，其基本方法有：遠近層次、聚散開合、疏密襯托、縱橫穿插、均衡變化，這些就是體現了山水瓷板畫的構圖變化。山水瓷板畫的構圖，不同年代有其不同的特點，而且多個畫家也有各自的構圖手法。雖然手法各異，但是，以遠近層次，聚散開合、疏密呼應、虛實襯托、縱橫穿插、均衡變化這六種方式為重要構圖法則不變。

中國畫花鳥題材的內容豐富多彩，被廣泛運用在陶瓷彩繪之中，因為此類題材的裝飾紋樣最為豐富，花鳥畫的在題材與格局上類似西方靜物畫和動物畫，花為靜，鳥為動，一動一靜構成了一幅幅精彩的畫面，創作思想意圖為籍以表現人，表現人與自然、與造化、與社會關系的詩化了的造型學問。

瓷板畫《春意盎然》

不論任何花鳥畫流派，也不論是任何歷史時期的畫家，其花鳥的創作離不開“四要素”，即題材、構圖、線條、色彩。選擇題材即是選擇畫面的創作內容，擬選擇健康向上、吉祥如意的題材為上，這是民眾喜聞樂見的題材內容之一。構圖也稱布局，也稱畫面的圖案排列，構圖應注重突出主題，兼顧局部，形成局部與整體的統一，使人一目了然地了解畫面的題材內容及含義。線條的表現十分重要，線條決定花鳥的造型特點，線條是輪廓線，決定物體的形狀；線條的勾勒均勻、流暢，除了體現其線條美之外，一個側面也反映了作者的筆墨功底。花鳥畫的色彩是給人以直接的視覺效果，色彩配搭得當，既展現物象的色彩特征，又要加以提煉、加工，既寫實又要夸張，把色彩處理得恰到好處，使作品給人以賞心悅目的藝術效果。

陶瓷彩繪的創作與中國花鳥畫的形式不同，中國畫是在紙上施畫，是平面作畫法。而陶瓷彩繪的創作是以陶瓷材質作為載體而進行創作，通常有瓷板、陶瓷花瓶、罐、筆筒、箭筒等器型，因此，創作時應因材施藝，根據陶瓷材質的造型而確定畫面的構圖，達到最佳視覺效果。陶瓷彩繪由于是在陶瓷胚體上作畫，需要經過爐火的燒成才能成為一件完整的作品，因此，陶瓷作品要經過烈火的冼禮和考驗，所以根據不同的陶瓷材質及畫面加工施釉的各自特性來選擇窯溫的高低及燒成時間的控制，使經燃燒出來的作品能保持作者原來畫面創作的色調意圖，形成造型裝飾、色彩、材質要素的融合，創造出陶瓷彩繪完美的藝術形象。

陶瓷藝術美是通過陶瓷自身的質地、造型和裝飾的不同藝術形式的密切配合來顯示的，特別是它的造型是以點、線、面的變化為基本因素，傳達美的信息，以不同線條及其組合喚起觀者不同的心理感受。優美的陶瓷器型再配以中國畫技法中的山水畫、花鳥畫題材在陶瓷坯體上進行彩繪裝飾，使之成為一件人見人愛的陶瓷精品，將會展現出陶瓷作品較高的藝術水平及其藝術魅力。