影視劇服裝對大眾審美和消費導向的影響*

■謝滋

影視劇服裝對大眾審美和消費導向的影響*

■謝滋

一、影視服裝的基本職能

影視服裝是指電影電視中的角色所穿的服裝。這里的服裝除了衣服之外，還包括鞋具、帽子、頭飾等其它飾物。服裝是設計人員用來塑造人物和講述故事的一種重要手段，其首要任務是幫助完成從自我的演員到非自我的角色的轉變；其功能包括展現人物的社會地位、年齡和性別等基本特征，塑造人物個性，體現人物關系及傳達劇目精神。服裝設計師通過獨特的視覺語言、交流方式和藝術審美來加強觀眾和角色在心靈上的交流以及對電影的理解。服裝甚至可以讓觀眾在表演還沒有開始時，就對劇中人有一個初步的印象，對角色的基本狀況有一個大致的了解。作為電影、電視劇中不可分割的一部分，服裝正在發揮著越來越重要的作用，它為影視劇營造意境、錦上添花。

二、影視服裝與大眾審美

一部好的影視劇，其跌宕起伏的情節、引人入勝的情景、頗具個性的人物造型，使其能在最短時間和最廣范圍內通過獨特的影像展示視覺效果、故事情節并帶動情感依托，使觀眾產生審美共鳴，對劇中人在情感上和視覺上由接受逐漸轉化為向往，于是他們開始模仿劇中人物的裝扮。我們經常可以聽到觀眾在看完影片后喃喃自語，希望擁有某某角色在某部電影中的一件風衣、一條褲子或者一頂帽子，他們常常會因為喜歡影片中的人物而鐘愛他／她身上的服飾。

1967年的《邦妮與克萊德》被稱為新舊好萊塢的分水嶺，它對性愛和暴力的描寫打破了諸多禁忌。那時候，報紙上充斥著各種戰爭的壞消息，可是電影中卻不允許兇器和受害者同時出現在一個鏡頭里，很多人認為這類規定簡直是無稽之談。《邦妮與克萊德》作為一部講述30年代犯罪故事的影片恰巧在這時出現，它所蘊含的濃郁的叛逆和反英雄主義色彩正好與60年代末美國社會的反戰反政府情緒相吻合。女人們紛紛效仿電影中的邦妮戴上貝雷帽，嘴里叼著香煙。頃刻間，整個美國刮起了一陣30年代服裝的復古狂潮，并且延伸到全世界，貝雷帽的訂單也驟然上升，扮演邦妮的女演員費·唐納薇還因此收到了生產商送給她的一箱子各式貝雷帽，以表謝意①。同樣產生了這種影響力的還有1946年的電影《吉爾塔》，麗塔·海華絲身穿無肩帶緊身長裙，腳踩細高跟，自然的肩線圓潤平緩，高挺的豐胸連接著緊束的腰肢，纖細如藤蔓，這一造型被認為是預言了50年代“新風貌”（New Look）的誕生。女人們窄窄的肩頭上去除了40年代標志性的墊肩，女性服裝由實用的男式女裝又一次趨向女性化、趨向性感②。

正是因為影視劇所蘊含的這種巨大的能量，使之常常成為時裝設計師們的靈感發源地，他們通過將時裝發布會的主題與火熱上映的電影相聯系，讓觀眾在觀看時裝發布會的時候有一種情境上的熟悉感和審美上的認同感。電影《走出非洲》上映以后，拉夫·勞倫不失時機地將梅麗爾·斯特里普身上的象牙色夾克和咔嘰獵裝作為時裝發布會的主題，借助影片中浪漫動人的故事和田園史詩般美麗壯闊的非洲風光將品牌的影響力深深地植入消費者的心里，并且使之成為永不落伍的經典款式。2010年約翰·高緹耶則以電影《阿凡達》作為春季時裝發布會的主題靈感，其米黃色和紫羅蘭色的緊身胸衣、湖藍色的珠片長衣和新潮的墨西哥寬檐帽交相輝映，配上藍色的妝容，使我們既能看到南美洲高卓人，也能看到印第安人的影子，整場發布會成為當季最讓人驚喜的一大亮點，并且讓這股藍色旋風席卷了整個世界。

伴隨著全球經濟一體化的發展趨勢，電影已經作為一種文化商品實現全球同步發行，電視劇也隨著衛星和網絡的發展而迅速地傳播到全世界，它們正成為推動服飾和潮流的最佳媒介，引領著大眾的審美取向。

三、影視服裝與消費導向

影視劇的受眾群十分廣泛，涵蓋各個年齡、職業和種族，當觀眾作為一個群體對象活躍起來，與劇中的人物發生情感和審美上的碰撞時，由此而產生的消費需求是驚人的。

早在電影服裝還很簡單的無聲影片時代，電影就開始對生活中人們的著裝消費產生了深遠的影響。1932年瓊·克勞馥在電影《名媛殺人案》中所穿的那件連衣裙，在電影放映不久就賣出了500000件③。1934年克拉克·蓋博在《一夜風流》中，由于覺得表演累贅的原因，在襯衣里面沒有穿內衣，這種在當時并不常見的著衣方式卻因為蓋博的迷人魅力而開啟了無內衣時尚的時代，導致美國男士內衣的銷量銳減了30%，且這一趨勢一直延續到50年代，直到電影《飛車黨》和《無因的反叛》上映之后，片中馬龍·白蘭度和詹姆斯·迪恩身穿純棉白色緊身圓領衫，勾勒出健康性感的體魄，迷倒了無數影迷，于是男人們爭相效仿，這種男士內衣的銷量才開始得以回升。

這種顯著的經濟效應使得各大時裝公司紛紛把目光投向影視領域，他們拋出各種營銷手段，將他們最新的產品或代表產品的視覺符號等有機地融入到電影的故事情節之中，借助影片的知名度來提升產品在消費者心目中的品牌形象，從而達到引導消費和提高銷售量的目的。《黑衣人》公映以后，片中湯米·李·瓊斯和威爾·史密斯所配戴的雷朋墨鏡，為這家公司帶來了三倍銷售額的增長。而電影《時尚先鋒香奈兒》在全球獲得了很好的票房以后，香奈兒公司又邀請香奈兒的扮演者奧黛莉·塔圖在東方快車中拍攝了香奈兒5號的宣傳片，這兩部片子是香奈兒最好的品牌大使，它們成功地通過講述香奈兒的歷史和文化，讓更多的人了解香奈兒，向往香奈兒，培養了巨大的潛在消費群。

當然，最成功的例子莫過于近年爆紅的電視都市劇情片《欲望都市》。該片劇情浪漫詼諧，四名女主角身上展現了不同年齡段現代都市女性所特有的性感、睿智以及面臨的困惑，也因此擁有了龐大的女性觀眾群。服裝設計師帕翠莎·菲爾德在劇中將各種服飾品牌和劇情結合得游刃有余，她不僅讓莫羅·伯拉尼克、吉米·丘和芬迪這樣的超級奢侈品牌變得家喻戶曉，同時還通過嫻熟的混搭技巧，讓很多小品牌也進入了人們的視線，甚至掀起了一陣簽名項鏈的銷售狂潮。當這部電視劇被續拍成電影以后，女人們成群結隊地涌向電影院，她們除了想知道劇中專欄作家凱利和她的男朋友最后是否修成正果，更關心的是女主角們的衣櫥里會出現什么樣的新品牌和款式。電影首映的那天被稱為“女人們的超級橄欖球聯賽”，各大品牌贊助商隨后更是賺了個盆滿缽滿。

因此，在對服裝產品、企業、品牌、文化等的宣傳方面，影視劇有著得天獨厚的優勢，其對觀眾的影響力是不容忽視的，毫無疑問今后將會有更多的時裝公司不遺余力地向這個世界上最大的秀場投入人力物力，借助影視服裝設計師之手尋找到電影與時裝工業相結合的最佳模式，從而達到引導大眾消費心理的目的。

影視劇之所以對時裝潮流有如此強勁的推動力，并非劇中看似簡單的角色外表，更重要的是作品中展示出來的獨具魅力的人物內涵。影視劇元素作為流行文化的主要載體，必須將劇情、人物與時尚水乳交融，才能將三者演繹得淋漓盡致，電影、電視劇才能成為推動時裝潮流的弄潮兒。

注釋：

①Landis，D.N.Dressed——ACentury of Hollywood CostumeDesign.Harper Collins Publishers，2007.pp288.

②張乃仁、楊藹琪：《外國服裝藝術史》，人民美術出版社1993年版，第359頁。

③Emery，Joy.Short Report：Dress Like a Star.Hollywood and the Pattern Industry.Dress 2001，Vol.28：pp.92－99.

（作者單位：中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院）

【責任編輯：李立】

*本文系文化部社會科學基金藝術學項目“中國影視觀眾的視覺素養調查研究”（項目編號：13DC18）的研究成果。