淺述意境是一種心靈上的創(chuàng)造和溝通——以花鳥畫為例

何湘陵

意境，“是一種心靈上的創(chuàng)造和溝通”，是“作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術境界”，既能體現(xiàn)自然美、生活美、藝術美，又能誘發(fā)和開拓人們的審美想像空間。

我曾拜讀了中國陶瓷藝術大師劉希舜先生的文章——《蜀葵花兒開》和同名陶瓷藝術作品。

《守 望》何湘陵

劉希舜先生在《蜀葵花兒開》一文中說：“在我家房前，有一種花開得特別鮮艷，它一串串筆直地長著，足有兩三米高。……它年年陪伴著我們生活，美化著環(huán)境。因此，我們都喜愛它。……我站在花叢旁，欣賞著蜀葵花的美麗，感受著它的生機。……它樸實無華，從來不炫耀自己，年復一年地按照自己的規(guī)律自然生長，靜靜地開在人們的房前，默默地綻放著美麗；它堅忍頑強，不講任何條件也一樣做到枝繁葉茂，干旱時它忍耐饑渴，風雨中它昂首挺立，狂風吹倒了它的身軀，它依然挺起腰身重新直立；它團結一心，從不單獨生長，靠集體的力量同大家一起克服困難，抵抗風雨，一起享受陽光；它樂觀向上，沒有任何抱怨和幻想，以奉獻的心態(tài)，愉快地生長，癡心不改的永遠朝著太陽。蜀葵生長在我們的周圍，有著每一個普通人的品質，它像普通人一樣的平凡，又在平凡中體現(xiàn)著偉大。……我與蜀葵花有著深深的感情，我喜歡它，我要用我的畫筆歌頌它，贊美它，我要讓它在瓷瓶上盛開一千年而不凋謝，讓更多的人們記住它——蜀葵花。”

蜀葵花是大自然最普通的一種植物，人們用它來裝點自己的家園，美化自己的生活環(huán)境。于平常人，花開讓他們賞心悅目，花謝不會對他們有所觸動，花開花謝是常理。于劉希舜先生，一位對身邊事物細心感悟的藝術大師，他卻能從蜀葵花的生長過程中，由花及人，感悟出“平凡中體現(xiàn)著偉大”的人生哲理。于是，他隨心而運，在瓷瓶上創(chuàng)作了《蜀葵花兒開》瓷畫。

在《蜀葵花兒開》瓷畫里，那一株株一叢叢鮮紅鮮紅的有著頑強生命力的花兒，從瓶底挺拔向上蓬蓬勃勃地生長著，讀之，能深切地感受到它積極向上的精神和力量。

“畫如其人”，《蜀葵花兒開》，亦讓我品到了劉希舜先生奮發(fā)向上、堅忍不拔的品格。

《蜀葵花兒開》，既讓我深切地感受到心靈上的創(chuàng)造和溝通而營造出來的美妙意境，亦讓我悟得，有著美妙意境的作品都源于生活，就看我們能不能從現(xiàn)實生活中感悟到。

當然，現(xiàn)實生活中的景，只有具備了一定的審美特征，才能觸動畫家，引發(fā)畫家的情感，激發(fā)畫家的創(chuàng)作欲望。而畫家也只有具備相應的審美能力，能從中看到與自己的思想情感有某種聯(lián)系，或者從中領悟出了某種人生意義時，才會把它作為描述對象。也就是說，只有描寫對象（景）與審美主體（情）形成審美關系時，景與情才能相互交融，有著美妙意境的畫作才會應運而生。

談及描寫對象（景）與審美主體（情）形成審美關系，而情景交融，自然而成的美妙意境，我想和大家一起來研讀“珠山八友”成員、中國陶瓷美術大師劉雨岑先生創(chuàng)作的瓷板畫——《暖春圖》。《暖春圖》里所描繪的也是現(xiàn)實生活中最常見的景象，然卻因劉雨岑先生在捕捉大自然中這一最普通的生活場景時，有別樣的情致，從而在畫里便營造出了令人回味無窮的精神境界和藝術美感。

《暖春圖》的畫面是：鳥兒在高大茂盛的大樹間安了家，它筑在能最早享受到陽光的樹叉處。清晨，巢里毛茸茸的四只鳥寶寶，被溫暖而柔和的陽光喚醒了，歡快地在陽光籠罩的巢中嬉戲著。鳥媽媽不知什么時候就早早地外出覓食了，當它千辛萬苦地捕獲到食物時，便急匆匆地返回家來。當鳥媽媽嘴里銜著還在掙扎的昆蟲勿勿停在巢邊的樹枝上時，鳥寶寶們發(fā)現(xiàn)了捕食歸來的媽媽，一個個張著小嘴，嘰嘰喳喳地歡鬧起來，等待媽媽的喂哺。

每每研讀劉雨岑先生的《暖春圖》，我都會情不自禁地感動許久，因為它總會讓我聯(lián)想到母親，聯(lián)想到千千萬萬的小家庭，聯(lián)想到祖國大家庭，總會觸動我去深切感受慈祥無私的父母之愛和偉大無私的祖國之愛。

《暖春圖》雖然呈現(xiàn)的是大自然中最普通的景象，卻傳遞了人類和大自然中最偉大的無私大愛。

《暖春圖》進一步證實，只有“心靈上的創(chuàng)造和溝通”，只有情與景的高度融匯，才能描繪出最美好的圖畫，才能營造出誘發(fā)和開拓人們審美想像空間的美妙意境。

然而，現(xiàn)實生活中的同一個景象對境遇不同的人來說，感受是不同的。感受不同，繪畫時注入的情感就會不同，因而畫的意境也會不同。

以荷畫為例，朱耷的荷畫和張大千的荷畫意境就大相徑庭。

朱耷是明代寧王朱權后裔。明朝滅亡時，年僅19歲，為躲避殊殺隱姓埋名，潛居山野。特殊的身世，使得他不能象普通人那樣生活，更不能象其他畫家那樣直抒胸臆，他只能以那些晦澀難解的題畫詩和奇奇怪怪的變形畫來表達自己的思想情感，隱寓自己的人生境遇。

朱耷有一幅題為《荷花翠鳥圖》的畫作。畫里描繪了荷塘之中的三莖荷葉與一只水鳥：水鳥立在一塊危石上，側身回望著荷，其驚弓之態(tài)，仿佛隨時準備倉皇逃竄似的（這是朱耷心態(tài)的體現(xiàn)）；荷葉非常大，而荷柄卻非常細，仿佛隨時都會被風雨折斷（隱寓朱耷所處的環(huán)境沒有安全感）。整個畫面?zhèn)鬟_出一股荒涼、寂寞而又冷雋的氣息，是朱耷凄涼身世、遺世情懷的心靈表現(xiàn)。

張大千生活的環(huán)境可以暢所欲言，他的荷畫都是自抒胸意的。在這里我不再枚舉他的畫例，請大家欣賞幾首他在畫里題寫的詩，從中感受畫的意境：“雨余無事倚闌桿，媚水荷花粉未干。十萬瓊珠天不惜，綠盤擎出與人看。”（《雨荷》）“明月曾呼白玉盤，多情更照玉欄桿。香吹一夜西風滿，水殿羅衣訝許寒。”（《白荷》）“葉嫩花嬌月上初，纖腰如束逕須扶。江皋佩解何人見，羅襪塵生定有無？”（《粉荷》）“露濕波澄夜寂寥，冰肌怯暑未全消。空明水殿冷冷月，翠扇殷勤手自搖。”（《墨荷》）

同樣都是以荷為題材的畫，作畫之人的境遇不同，畫作的意境也截然不同。畫由心生，筆隨心運，是不同境遇畫家作品意境不同的根本原因。

繪畫的目的，一是為了展示客觀世界的美，一是為了表達主觀世界的情。從畫之意境這個角度來說，情的份量要重些，因為，情是構成畫之意境的主要因素，以情寫景景才美，以情寫景意境生。有意境，畫作才有經(jīng)久不衰的藝術魄力。深入生活，體驗生活，以之油然而生的意境最能表達客觀世界的美和主觀世界的情。由“心靈上的創(chuàng)造和溝通”自然形成的意境，定能感動自己和讀畫之人。