電視燈光的藝術性與技術性

摘 要：從本質上來說電視燈光是一門應用光來創造與創作的藝術行為。人們習慣將藝術分為空間藝術與時間藝術，空間藝術如繪畫、歌舞等，時間藝術包括音樂等。空間藝術又稱為視覺藝術。電視燈光藝術是時間藝術與空間藝術相互結合的、間接的綜合藝術。本文在對電視燈光范疇進行探究分析的基礎上，分析電視工作人員如何涉及電視燈光，并解決電視燈光設計中需要注意的問題，進而達到電視燈光藝術性與技術型相互結合的效果。

現如今在舞臺燈光藝術與電影照明藝術自成一脈。在充滿藝術型的生活氛圍中，光照明藝術所具有的藝術魅力，已經受到越來越多人的了解、認識和接受，同時還不斷發展。

1 電視燈光的范疇

通常情況下，在電視燈光藝術工作創造的過程中，人們習慣將攝像頭攝入的鏡像與視覺感知分為兩個不同的范疇，即自然光與模擬光。自然光與模擬光無論是空間還是時間方面都不相同，自然光的時間空間非常遼闊，并沒有統一的范圍來界定，因而也就難以計算。但是模擬光就不相同，它的時長非常有限，按照時間來計算最多就是幾十年。而這些針對照明藝術而言，模擬燈光的時間空間既可以說是無限，又可以說是有限 [1]。通過電視燈光的展示可以促使觀眾進行無際的遐想，同時還可以感受到長遠的，而有限又指的是通過電視燈光將幾十年，甚至是百年、千年、一萬年的時間與空間濃縮成以小時計算時間合并在舞臺中。

2 電視燈光的作用

在電視作品或電影作品中，電視燈光的作用通常會分為情境再現與情境表現。通過電視燈光在作品中的充分應用就能夠達到這樣兩種不同的效果。

電視作品或電影作品中，如果室內場景或真實環境光線難以發揮作用，就需要自然光來照明，在此過程中就需要人為地添加一些自然光，燈光師們就可以有意地模擬一些自然照射效果，應用柔和的燈光，通過窗口攝入室內，作為室內環境中的唯一光源。這種方法常常應用在單個人的訪談節目中。但是應用這種燈光效果也僅僅適用靜止不動的攝像機和單一光線方向對準的有限表演。

在情境表現中通過燈光的設置就能夠渲染氣氛。在電視或影視作品中，通過燈光的設置就能夠促使人們產生聯想或暗示特定的環境，同時還可以通過裝飾性的照明來突出光與影的再現[2]。通過一件家具或一座雕像應用局部的光線照明就可以將圖像展示出來，進而充分體現出燈具或雕像的外部形態與表面結構。電視屏幕上應用這樣的方法就能夠通過制造光線來加強畫面的藝術感染力。在此過程中，有時為將畫面效果表現得更淋漓盡致，需要產生一種抽象的效果，表現幻想或奇妙的景象，運用光和影直接模擬圖像，這樣就能夠達到不錯的視覺效果。

3 電視燈光的設計

電視照明設計人員依據藝術形式所需要的環境氛圍，通常都會通過想象設計的燈光基調，最后進行模擬實施。電視照明設計人員通過模擬的光環分為藝術效果將其展示在人們的視野中，以此來刺激觀眾的視覺感官，有效激發觀眾藝術照明的形象聯想與想象，進而完成或達到藝術性的完整效果。這就是電視照明設計中全部設計效果。

在實施節目燈光設計的時候，電視照明設計人員必須與相關工作人員進行溝通，通過對臺本的充分了解，聽取導演對臺本的闡述。在導演對臺本闡述的過程中，電視照明設計人員就能夠對節目的主題與內涵的表達把握得更準確。與此同時電視照明設計人員通過與導演的交流，就能夠理解導演的總體構思，進而準確表現出節目的主題。當然，在照明設計的過程中不僅需要與導演進行溝通交流，還應當與舞美和服裝等相關部門進行溝通，充分了解場景內舞美設計的整體思路和場景造型的相關設計，進一步領會舞美人員對演播室布景設計平面的要求，進而把握整體基調。在舞美與照明相互合作的過程中，就能夠促使不同的場景、景制，不同的鏡頭保持色彩和諧、對比統一。在此過程中照明人員應當與服裝設計師相互溝通協作，熟悉演員的服裝色彩。在場景變換的過程中演員的服裝色彩對整體基調會產生較大的影響，如果在這個部分沒有處理好，就會破壞整個基調，讓人產生一種不協調的感覺。在照明設計的過程中，設計人員應當注意排演，觀看演員排練與走臺的時候，就在腦海中浮現出不同燈光組合效果，并且應用這些效果與節目相互結合，進而產生出藝術性效果[3]。與此同時，照明設計人員需要運用這些效果與節目相互結合產生出藝術的映像，燈光師根據節目總體要求，設想出每一場、每一段的總體色調及其相互之間的銜接，確定節目與場景的定調，通過采用何種手段來表現，促使場景的變換達到節奏感。