論電視導演的修為（上）

周 康

（作者單位：四川廣播電視臺）

論電視導演的修為（上）

周 康

（作者單位：四川廣播電視臺）

電視導演是電視節目的母親。從投資方進行投資的那一刻起，就算是為“電視節目”這個“幺兒”播下了種。就像大自然中多數哺乳動物一樣，孕育和培養下一代的工作，就基本上落在母親一個人的身上了。母親要靠身上全部的能量和乳汁，來哺育這個孩子；靠不懈的努力，來培養這個孩子，直到“他”長大成才，這就是作品的完成。母親的體能、素養、觀點，母親在藝術上的涵養、修為，就決定了電視節目的品位和質量的優劣。下面，筆者以自己的感受來談一下電視導演的基礎和修為。

1 導演要具備的四大基本功

多元的電視，要求導演要具備文字、結構、畫面、音樂這四大基本功。多彩的電視是由畫面、解說、音樂、電子技術等多門類藝術和技術組合起來的復合體，其本身就要求它的駕馭和掌控者要有多方面的素養和才能。

在文字上，要字斟句酌、抒情達意；在戲劇結構上，還要能懂得章節的鋪成、情節的展開以及駕馭全篇的能力；在畫面上，要懂得景別和構圖、色彩和對比、鏡頭語言和“蒙太奇”的剪輯手法；在音樂上，還要有極強的敏感和理解，要懂得音樂中悲愴、壯闊、奔放、憂傷、心痛的意境……，有纖細入微的挑選、縫合的手藝……；如果要原創音樂，還要有對音樂創作又空前的把控能力。

除了這四大基本功以外，還要具備對版面美術的感覺和處理的能力；對音效、歌謠的拾取和使用的能力；對語言采訪的有機利用。在單項把控的基礎上，要具備綜合拿捏的能力，才能將這些元素有目的地、有層次地組合在一起，形成一個節目。這些因素組合得好，有主題突出、層次分明的敘述，全篇情感飽滿、張弛有道的、最終形成高潮……。這樣的電視節目，才能稱之為一個電視作品。

有了以上的基本功以后，才是合格的導演。但僅有這些，還遠遠不夠。除了普通人嚴于律己、吃苦耐勞、勤勤懇懇、謙虛謹慎以外，合格的導演還必須需要具備以下多方面的修為，才能成為一個優秀的導演。

2 導演的修為

2.1 基礎理論的重要性和學習方法

很多人不愿談理論，也不愿學理論，他們更多的是討論實際的操作、具體的做法。但也有的人把理論當圣經，動輒將“斯坦尼斯拉夫斯基”、“直接電影”、“蒙太奇”等名詞掛在嘴邊，但在創作中，卻沒有章法……。實則，這是兩種偏廢。

理論，是先輩們在經歷了無數次探索后，去偽存真總結下來的經典，是金科玉律。我們在弄懂學會以后，會為我們的創作指導。

電影理論有很多門派，很多種類。究其宗旨，都是幫助大家看清自己的觀察方法、思維方式和表達手法。在了解這些“定律”的基礎上，順應它，掌控它，為創作所用，是大有裨益的。毛澤東曾說過，“我們要了解自然，摸清規律，再掌握規律，利用規律，因勢利導地來為人類服務”。他老人家的這段話，是在人們認知自然和人類自身時，都要銘記的大智慧。

各門派、各種類的理論有的相互補充，有的相互矛盾。“意識流”和“寫實電影”之間，就有不少抵觸。實際上，這也不奇怪。各地有各地的風俗，各族有各族的民情，它們都是在人類的生產生活中，因地制宜地的產生和發展起來的。在了解了它們的成因和結果以后，不生搬硬套，擇其良而用之，就能收到“可以攻玉”的效果。這個中的滋味和收益，用了就知道了。例如，中文句子大都是順著說，在英語句子中倒裝句比比皆是。怎又能說孰是孰非，誰對誰錯，關鍵是要了解并掌握這些。

所以，面對林林總總的電影電視理論，就是面對林林總總的世間哲學和民間習俗。一定要“探尋著”去學，“帶著問號”去學；不僅要學到它的結論，還要知道它的來龍去脈。這樣，就能學到具體的方法，學到真知。

理論的真知往往很簡單。當讀懂它的時候，有一種豁然開朗的感覺；當讀懂它的時候，能用最平實的話語準確地描述它；當讀懂它的時候，能用身邊最近的例子來形容它。能達到這種境界，理論就算是真正學到手了。

筆者曾在講課時，給學生們提到過一個觀點。那就是，聽的理論，越聽越崇拜的，越聽越費解的，往往是忽悠！那是因為講授者自己，都沒把這個問題搞清楚；或者是講授者有意為之，有意“高大上”。而越聽越簡單的，越聽越能掌握并能學以致用的理論，那可能就是教授真正的在傳經送寶了。

例如：業內先哲早就告誡過我們，電影和電視是形象的藝術，它有自己的長項，但也有自己的短板，那就是它極不擅長表達思想、理論和人類的思維！而這些，是文字和語言的擅長。 然而，有的“大師”能把各位先輩的名字和各流派的學術名稱常掛于嘴邊，卻“哈癡癡”在做著大部頭的“電視理論片”。不知道他們當初在學府中是學的理論原則，還是在狂背名詞和頭銜？

所以，只記名詞和概念，充其量是路邊“賣打藥”的翻版，連理論的邊都沒摸到。而不學理論、不談理論，無異于自絕于自己的先祖。因此，要夯實理論基礎，要全面去看、去讀、去學，要開動腦筋，邊學邊想。這樣，才能把理論的精髓學到手。

2.2 主題與開篇

任何一部作品，都有它的主題。有的是導演自己定的；有的是投資方給的。和諧的時候，大家商量著找到一個共同的主題，共同打造一個心愛的寶貝——

電視作品。這是全球影視業絕大多數的運行規則。這是一個愛與辛勞的旅程，通過無數日子的勞作，導演把自己的理想、感悟、結論注入到作品之中，讓這個嬰兒有了自己的生命。這樣的作品讓導演自豪、懷念。多少年以后，當她兩鬢斑白，雙唇顫抖著看完這些影片時，她依然感動，依然淚流……

而現在有的主題是投資方強加給導演的。導演不愿意，但無權選擇，只能從命。命題作文是我們導演今天所無法跨越的坎。主題確定以后，就是整篇的排兵布陣。這之中，首當其沖的是開篇。

開篇有多種方式，有開門見山式，有娓娓道來式。這兩者各有所長。前者鐘鼓齊鳴、振耳發聵；后者則像親人的閑聊、朋友的敘舊，讓你在不知不覺間，進入了一種語境……。前者多用于呼號式的短片，而后者多用于情意綿綿的文藝片和紀錄片。

不同的導演在謀片布局上有著不同的打法。這是仁者見仁、智者見智的事，不可同一而論。但它始終有個要點，就是為主題服務，圍繞著主題做文章。在讓觀眾看懂故事以后，還能記住你所表達的主題思想。在我國的新聞學和戲劇學中對此有詳細的論述，在此不多贅言。

2.3 畫面的重要性

由于文字先于畫面問世上千年，人類在文字上的修行要遠遠高于對畫面的理解和駕馭。所以，無論是在學府學習還是在單位工作，文字的修煉和用途都遠多于畫面。身邊不少人，把“重文字、輕畫面”的做法，帶到了專業視頻創作領域中，將畫面看成是播音的貼圖和注解，先識字而后看圖。在心里甚至認為，就是電視非要有畫面，所以才在文字稿的基礎上，不得已添加上活動的圖片。許多節目，包括CCTV的《新聞聯播》在內，也多多少少是這樣做的。如果你看央視的《新聞聯播》，你不妨試試，只聽它的聲音，或許你會有新的感受。

筆者是電視媒體工作者，有時想想，出了這樣的現象，是電視畫面多余了？還是沒有用好電視畫面，把電視當成貼圖的廣播啦？答案當然是不言自喻的！

因為在看一些優秀的電影、連續劇、紀錄片時，里面的每一個鏡頭，每一個動作，都牢牢地吸引著人們的眼球，因為它傳遞著更準更多更形象的信息！畢竟，人類接受信息的70～80%來自于視覺！。畫面傳達的信息更為精準，除了現在的特效畫面和影視劇之外，我們的畫面幾乎都是真實的，它沒有夸張和渲染，平鋪而直敘。“耳聽為虛，眼見為實”，就是古人對文字語言的看淡、對真實場景的認同！

當今天有了畫面的捕捉手段，能夠還原真實的場景以后，為什么還要走原來那種“重文字而輕畫面”的老路呢？節目為什么還要沿用“貼圖”似的報刊新聞的做法呢？說到底，不是電視多余，不是畫面多余，而是人們的思維，沒有跟上，還停留在文字思維的層面上。

作為電視人，尤其是作為電視節目的導演，思維一定要提升到圖像和文字的結合上，提升到多種藝術結合的層面上。這樣的話，手中的電視，才能發揮出綜合的功效。受眾，也才能享受“身臨其境”的自由和快樂……