王 亮
(作者單位:陜西藝術職業學院)
音樂劇表演的形象創作
王 亮
(作者單位:陜西藝術職業學院)
摘 要:音樂劇演員的創作和其余戲劇表演的創作有異曲同工之妙,都是在劇作家原先所定好或創作好的劇本人物形象上再做一定的改變,創造出更符合舞臺藝術的形象,也能使人物形象更為鮮明。
關鍵詞:音樂劇;表演;形象創作
為了完成較高質量的音樂劇表演,體現更真實富有感染力的舞臺效果,演員也必須經過一個認識形象、構思形象、體現形象的過程。
對于任何角色來說,劇本是“一劇之本”,想要演繹較好的舞臺藝術形象,對劇本進行詳讀和分析是必要的。一部好的音樂劇表演,無論是歌曲、舞蹈還是舞臺美術的創作都要在劇本的基礎上開始,盡管為了讓舞臺效果更好,音樂劇演員在實際排練中,會對作曲、舞蹈等進行再創造,做出一定的改變,但這種改變還是應該符合原劇本所創造的文學形象。演員的創作是為了將劇作家所創造的形象通過表演使其更栩栩如生,使之生動化、立體化,更能為觀眾所接受和欣賞。認識并深入理解劇本是一位演員演繹角色最基本且最重要的知識和能力。
演員對劇本和角色的分析主要包括兩個方面,一個是劇本的分析,主要是故事發生的時代背景和社會環境,主要是為了了解整個劇情相關的發生原因和發展以及最后的結果,要抓住中心事件,因為它一般能體現作者和劇本表達的中心思想,其他的主要是學會切身感受劇本本身的風格體裁。另外一個是角色的分析,主要包括對角色發展的線索,了解角色的貫穿行動,演員自身對角色特征的認知和對相關角色關系的了解,并對角色在整部劇中的地位有清晰的認知。
演員只有在對劇本有一定的分析了解后,對于劇情有一定的認知后,才能參與排練演繹角色,才能和導演和劇作者探討自身相關的看法,提出具有一定借鑒意義的意見,才能在舞臺上演繹“有血有肉”的舞臺藝術形象。
演員在對劇本有一定的認知之后,可以根據自身的聯想和看法對人物形象做出一定的改變,將人物形象具象化。音樂劇演員的表演創造只有在自己心中產生出生動而形象的畫面之后才能投入到實際排演中去。角色的塑造并不是一蹴而就的,它需要靈感和經驗的藝術創造過程,需要演員在排演中不斷去探索和思考,了解角色形象的更深層意義,才能構思出更為飽滿鮮活的人物形象。
生活是藝術創造的源泉,音樂、美術、戲劇等都是藝術家們表達自身對生活、人生的感悟和理解的形式。音樂劇也不例外,大量的優秀作品都是取材于生活、來源于生活,通過音樂劇夸張的表演形式深切表達著藝術家們當時的內心所感,希望能引起共鳴。劇作家們進行創作,筆下一個個“有血有肉”的人物形象都來自于生活,演員需要尊重劇作家的劇本,對角色的再塑造不能脫離劇作家本身創作的人物形象的核心,但為了立體呈現該有的舞臺表現效果,需要對角色進行一個深入體會生活的過程,就是要有一定的生活積累,對本身角色的實際要有切實的了解,如此,表現出來的舞臺藝術形象才會更為生動、感人、真實。
不可否認的是,音樂劇表演的魅力主要就是通過舞臺表現來向觀眾呈現的,而這種體現必須是建立在演員內心對角色有真情實感的基礎上的,正因為如此觀眾們才會被音樂劇所打動,被所創造形象的卓越才華所折服。
音樂劇本身有歌曲、舞蹈、音樂相伴的特點,因此對舞臺表現的要求更高。一般音樂劇的演員需要用歌唱或舞蹈等比較夸張的外部行動來表現劇情或情感,而這時候舞臺表現反而更要求夸張而不是寫實,這并不是說情感表達不重要,而恰恰是強烈的情感體現才能夠支撐如此夸張的舞臺表演,否則音樂劇表演就不會像觀眾所感受到的那么扣人心弦、惹人心醉、陶醉其中。中國古代戲曲藝術家就曾對情感和表演做出極為精辟和準確的見解“情動于衷而形于外”,在情感迸發極為強烈時,更能演繹好角色。
情感體驗是音樂劇人物角色塑造和人物形象表演的基礎所在,離開了情感體驗,再精美的語言、再高亢的歌曲、再高超的表現技巧都不能使觀眾對劇情或人物形象產生共鳴,更何況感染觀眾與觀眾產生共鳴。好的歌曲和舞蹈表演都只是用來表現人物感情的一種外在手段,而情感的創作體驗才是根本所在,吸引觀眾的歌唱和舞蹈必有真摯動人的情感所在。
音樂劇表演的形象創作是不可能一蹴而就的,需要演員對劇本有深入、深刻的了解,在實際排演中發現不合適的地方再與導演與劇作家探討,在不違背劇作中心情感的基礎上做出適當的調整,使得在舞臺表現時,人物形象能夠更為鮮活飽滿,舞臺渲染力能夠更強,更能引起觀眾的共鳴,感染觀眾。
參考文獻:
[1]區潔.音樂劇整合表演中“歌唱與運動”的戲劇性呈現——英國三所專業院校聯合音樂劇表演工作坊案例分析[J].音樂創作,2013(8):135-137.
[2]劉紅梅.音樂劇表演的形象創作初探[J].藝術評論,2008(12):81-84.
[3]張媛.論音樂劇表演中的角色塑造[J].北京舞蹈學院學報,2011(2):85-90.