電影不應“高冷”

田 昕

電影不應“高冷”

田 昕

（作者單位：內蒙古大學）

電影究竟是面向小眾的所謂“精英藝術”，還是針對大眾的“消費藝術”？本文將從世界電影史的角度，聯系當今電影的發展趨勢，集合電影的昨天、今天和明天，來共同探究電影的本性，以期對這個問題做出自己的解釋。

世界電影史；大眾性；藝術性；電影新形式

1　電影本性論的爭議——是藝術還是產品？

意大利現代主義藝術評論家恰托·卡努杜曾提出電影是“光的藝術”，是“第七藝術”；德國著名電影理論家齊格弗里德·克拉考爾也曾在《電影的本性》一書中宣稱“電影是一種跟其他傳統藝術毫無二致的藝術”［1］。

然而，這種“藝術電影”觀念究竟是對是錯，新的時期、新的環境背景下這種觀念是否還具有普適價值？

針對這個問題，我國著名電影理論家、翻譯家、評論家邵牧君先生提出了自己的認識及看法，他認為：電影首先是一門工業，一門由光學攝錄系統和洗印放映系統構成的現代工業，其次它才是一門藝術，一門必須在消費市場上即時找到買主才能生存下去的消費藝術［2］。

綜上，前人對于電影藝術性的駁斥或從電影的盈利模式展開，或對鼓吹藝術電影論的人群進行分析批判，但是鮮少有研究從歷史的大跨度，結合當時的社會背景、人們的文化需求、電影的發展趨勢來證明電影是大眾的文化消費產品。然而，這正是本篇論文的特色所在。

2　歷史維度下的電影觀

2.1電影的誕生——公開放映的文化產品

18世紀60年代，哈格里夫斯發明“珍妮機”，一場波瀾壯闊的工業革命在英國大地上生根發芽，并迅速擴展到歐洲及世界各地，在世界上掀起了一陣巨變之風。到19世紀70、80年代，西方各國逐步步入工業革命時代，法國國內機器取代手工勞動，解放了人們的雙手。這些進步在改善人們生活質量的同時，也使他們休閑娛樂的欲望得以提升，人們開始期待新的精神文化產品的出現。

與此同時，工業革命中，人類的印刷業也發生了革命：由原來的手工印刷變為機器印刷，印刷復制技術的發明和普及，打破了精英階層對于知識的壟斷，對藝術品的購買和享用不再是上層人物和精英分子的特權。

在這樣的一種背景下，1895年，法國人盧米埃爾兄弟拍攝的影片應運而生，《工廠大門》在巴黎一個咖啡館第一次公開放映，就獲得了巨大的成功，由此也奠定了電影作為一種體裁的商業性特征。

從電影誕生的角度上講，其受眾是廣大人群，而非少數精英，其起源是大眾的需求，其播出方式是公開放映的方式，其價值的判定以票房為基準。綜上，電影作為一種面向大眾的消費產品的說法看來是站得住腳的。

2.2電影的發展——與大眾為敵的藝術不會長久

電影發展最初是沒有聲音的，因為其圖像的活動性吸引了大批觀眾前來觀影，但時間一久，觀眾就失去了對它的好奇。為了吸引顧客，早期的電影院，除了放映無聲電影外，還會在銀幕后進行相關的朗誦、配樂和解說［3］，以至于到了后期，觀眾逐漸期待現場的影像也可以自帶聲音，實現音效與影像的同步，“有聲電影”的市場就此出現。

與聲音一樣，最初的電影只有黑、白、灰三個色調，加之早期電影內容取材多來源于生活，記錄的也大都是日常工作勞動場景，單調的顏色，展現的又是熟悉的場景，人們自然不愿意頻繁地花錢看電影。正如文學家高爾基看了電影之后說：“昨晚我置身于影子王國之中，那里沒有聲音，沒有色彩，那里的一切——土地、人群、水和空氣，都沉浸在單調的灰色里。［4］”彩色電影的產生正是順應了廣大人們群眾的需求。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，電影的發展史正是對大眾需求史的反映，這從正面論證了電影的商業屬性，即電影總是面向大眾的，是以消費者的需求為導向的一種體裁。

另外，世界電影史上也不乏因堅持“藝術電影”模式而遭受損失的反例：20世紀50年代，電視在美國強勢興起，影院的上座率由于電視的存在而日趨下降，為了挽回頹勢，好萊塢巨頭們意圖拋棄迷上電視的普通觀眾，轉向“藝術電影”的開發與制作。但是，這種“新”電影模式下的觀眾少之又少，絲毫不能維持好萊塢巨大的生產運營成本的運轉，其后果是它喪失了海外市場上的大批觀眾，一度陷入危機之中。

無獨有偶，20世紀90年代的法國，面對好萊塢電影狂轟亂炸式的文化入侵，沒有一點招架之力，左岸派的藝術觀念在新的時期顯然已經跟不上時代發展的思路和人們的需要，一批批導演逐漸認識到了一個道理：想振興法國的電影，不能再一沉不變地繼續原來的“阿倫·雷乃”路線了。

以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替。過往的歷史煙云在訴說著一個道理：電影是大眾消費文化下的產物，站在大眾的對立面，與大眾消費為敵的藝術盡管會獲得一時發展，但始終不會長久。

2.3電影今朝——商業性與藝術性真的水火不容？

綜上，電影不該高冷，崇尚高雅藝術的小眾電影并不能贏得廣闊市場和利潤空間；但是，電影的商業性與藝術性真的水火不容嗎？

縱觀今天的電影市場，3D電影技術正在以它活靈活現的逼真度和完美的聽覺感受吸引著大眾的眼球，賺取了一桶又一桶金。作為一門新型技術，3D電影的商業性是確定無疑的，但是這不不代表它不具備藝術性。

作為一部突破20億票房的3D電影，《泰坦尼克號》是技術與想象力的結合。一方面，影片圍繞著觀眾喜愛的“愛情”展開，主題通俗，觀眾看得懂，極易引起共鳴；另一方面，泰坦尼克號“愛情”主線的背后，有著作者基于生命的哲思，對于“短暫”與“永恒”的哲理性思考。此外，影片復雜曲折的情節，美輪美奐的畫面，撩人心弦的歌曲歷來都為藝術家們稱道。

同樣，李安執導的面向大眾公開放映的一部冒險劇情影片《少年派的奇幻漂流》囊獲了第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音樂四項獎項。近年來的奧斯卡季上，3D電影風騷獨具，占據了越來越多的比重，這說明隨著時代的變更，枯燥難懂的影片不再受青睞，而面向大眾的商業電影的藝術性也逐漸為藝術界所認可。

電影的商業性與藝術性本不是完全對立的兩種性質，兩者是不分離的，任何好的電影都是商業性和藝術性的完美結合，并不存在非此即彼一說；只是，相較于電影的藝術性，商業性始終是第一位的，無論是攝影構圖、光影布局，還是剪輯編排等藝術技巧最終都是為了吸引更廣的觀眾群。

因此，電影是一項面對大眾的消費藝術，電影不應“高冷”。

［1］邵牧君.電影新思維：顛覆“第七藝術”［M］.北京：中國電影出版社，2005.

［2］邵牧君.西方電影史論［M］.北京：高等教育出版社，2005.

［3］黃英俠，王紅霞，王婧雅.無聲電影向有聲電影過渡時期狀況研究［J］.北京電影學院學報，2010（6）.

［4］楊柏.彩色電影藝術的產生與發展［J］.黑龍江科技信息，2007（22）.

田昕（1994-），女，內蒙古鄂爾多斯人，本科在讀。研究方向：新聞與傳播方向。