淺析新聞攝影的人文關懷與思想感情

宋宣諭

（吉林大學 文學院，吉林 長春 130012）

淺析新聞攝影的人文關懷與思想感情

宋宣諭

（吉林大學 文學院，吉林 長春 130012）

新聞攝影技術的誕生來源于科學的進步，而新聞攝影的發展又是因為一代又一代新聞攝影藝術家的思考，這些思考還靠顏色、用光、畫面取舍和技術技巧的輔助而得以充分表現。最杰出的新聞攝影藝術家靠思想的傳達表現他們對社會人生的思慮，即表現出人文關懷，而人文關懷則會影響一代又一代人，使他們對人生有一個更深刻的思考，創作出一張又一張震撼人心的新聞攝影作品，并正確引導之后新聞攝影者的選材與創作。

新聞思想；人文關懷；畫面取舍；技術技巧；顏色用光

攝影技術的誕生源自光學和化學的合力，但它的核心發展動力是攝影藝術家們的不懈努力。1826年，尼普斯用了八個小時創造了一張真正意義上的攝影作品——《鴿子窩》。雖然那是一張充滿了歷史意義的攝影作品，但它還沒有表現出任何深入的思考。之后的達蓋爾和哥拉斯將曝光時間大幅度縮短，并發明了真正意義上的攝影術。可早期的攝影僅僅停留在為西方繪畫藝術的逼真要求的服務上，那時的攝影在操作與設備研究上止步不前，算不上一種真正的藝術行為。1848年，比鷗烏和史特爾茨那奔赴德國漢堡的火場，拍攝了很多關于廢墟的作品，留下了世界公認的新聞攝影作品。這時，攝影上升到一個較高的層面，它不僅記錄畫面，還向人們傳達了信息，但始終沒有脫離記錄的范疇。而在19世紀50年代后，紀實攝影的出現使攝影真正意義上可以稱為一種藝術，攝影師們用相機表現眼前的畫面，解說性地闡釋他們對人與人、人與自然和人與社會的認識。布雷迪的《陣亡的士兵》向人們傳達了戰爭的殘酷和人類在戰爭中的無以挽回的損失。路易斯海茵用他的作品將美國19世紀末的貧民窟的悲慘與凄苦表現得淋漓盡致。安賽爾亞當斯的風光作品《月升》和《黑色的太陽》述說了一種力量，一種自然界無形的且充滿包容的力量，這種力量在無聲無息中震撼著人們，改變著人們對自然的思考。抑或是埃塞爾比亞攝影家——史蒂·夫本特在1984年拍攝的《母親的哺乳》，這幅作品詮釋了母親的偉大和母愛的力量。以上的每一幅片子，都在觸動人們的心靈、震撼人們的內心、使人們產生情感上的共鳴，在表達攝影師的情感思想的同時，展現一種獨到的人文關懷，其作用是無法估量的。

一、色彩——視覺述說力的根源

當接觸到一幅攝影作品，視覺的第一反應一定來源于作品的顏色沖擊力，而攝影作品中的顏色沖擊力是由多種屬性的顏色共同組成的，他們相互彌補不足，形成了一種特有的和諧美感。例如，固有色是在白色陽光下，物體呈現出的固有的顏色；環境色是在多種光源影響下所產生的環境的顏色；光源色是由于光的光波屬性不同，而使光源表達出不同的顏色，這三種屬性的色彩相互融合，達到合理的構成。另外，顏色包含飽和度、明度和色相三種因素，飽和度是顏色的鮮艷程度，明度是人類感覺顏色的亮度，而色相是物體顏色質的表現。三者也要相互控制以達到需要的效果。顏色的三種屬性控制得當，環境色、光源色和固有色也相互產生應有的和諧效果了。就要注重整體的顏色構建，這樣才可能獲得較好的顏色沖擊力，進而產生較好的視覺述說力以表達人文關懷。有選擇同類色來表達一種和諧的，也有用對比色表達特有的沖突的。筆者個人偏愛用對比色去構造畫面，因為對比色產生的沖突能更好地增強畫面所具有的張力，以獲得較為飽滿的視覺述說力。值得一提的是，與對比色效果幾近相同的是色塊的運用。色塊是區域的顏色，一般所占據的面積不大。但色塊鮮明的顏色對比效果會使人們一眼就將其定位為視覺中心，起到畫龍點睛的作用，如韋爾斯的《手》，主教的紅衣服起到了色塊的作用，并表達出了攝影師想表達的人與人該破除種族的隔膜而相互幫助的思想感情，這種色塊運用是非常靈魂性的，直接把作品上升到蘊含巨大人文關懷的層次上了。這也向世界證明了韋爾斯不愧是攝影藝術大師，他的取材和顏色運用構造了無與倫比的視覺述說力。顏色在畫面中合理配比能使畫面構造出一種和諧的視覺吸引力和顏色沖擊力，進而產生視覺述說力，這種視覺述說力對人們構造畫面并表達思想感情是極為重要的，而攝影師往往也會在色塊運用這種細節運用上畫面，表達人文關懷。

二、用光——用上帝給予攝影師的顏料去完成作品

宇宏《談談攝影用光》的話解釋用光，就是“用光，無非包含兩層意思：一是怎樣的光線可能表現出怎樣的造型效果，適宜渲染怎樣的情感；二是怎樣的對象或者怎樣的拍攝意圖，適宜用怎樣的光線來表現。”而在我看來，相比于畫家，光就是攝影師的顏料，這些顏料來自遙遠的太陽，仿佛就是上帝賜予的顏料，于是攝影師的用光就是在用上帝給予的顏料去完成作品。如果說曝光決定了畫面的技術質量，那用光就決定了畫面的藝術質量，因為物體的藝術在線取決于用光，光也是被攝體的特性表達的因素和表達氣氛和感情的因素。最后，光往往與畫面的主題和內容聯系，表達攝影人的獨到見解。光可以分為自然光與人工光，自然光是色溫不固定的光，用照度去表示它，自然光可以進一步分為直射光和反射光，兩者在照度上是有差別的。而人工光色溫是固定的，比較好控制，它分為軟光和硬光，軟光是在硬光的基礎上在鏡頭前加入色布或色片等。從另一個角度看攝影中的光，可以分為現有光和混合光兩種，現有光是環境中所有自然光和人工光的總和，混合光是在現有光的基礎上，人工的加入光，例如使用閃光燈的閃光攝影。閃光攝影還可以分為閃光燈為主，即閃光同步，在光照達到最大，快門打開。而另外的閃光燈為輔則是將閃光燈色溫低于環境色溫，直接拍照，或用閃光板反射。個人偏好追求在現有光下攝影，首先是因為閃光攝影難度較大，再則覺得在有限條件中尋求無限的永恒正是攝影這門永恒的藝術所追求的。

用光也要考慮是否符合畫面，解海龍的《大眼睛》用了順光，可是希望工程表達的應該是那些孩子最真實的畫面，這種用光不符合畫面的要求，反而把擺拍的感覺表現得“淋漓盡致”。相比之下，人像攝影藝術大師卡什的《憤怒的丘吉爾》也是黑白照片，用了巧妙的拍攝方法，而正面的光正好加強了丘吉爾的性格，真正把他塑造成一頭憤怒的獅子。這幀1941年的作品在二戰中鼓勵了盟軍士兵，表達了肖像大師卡什的人文關懷。總之，關于攝影用光，沒有光就不可能攝影。光的描繪能力，不僅表現在光通過透鏡作用于感光片而形成影像的這個技術過程，同時也表現在光對畫面形象的塑造方面。通過靜態畫面可以精確研究在畫面構成方面各種光線的實際效果，從而就有可能正確掌握動態畫面的用光技巧。

三、畫面取舍——攝影是一遺憾的藝術

取舍就是確定拍攝位置、拍攝距離和拍攝角度，并確定好主體與陪體的關系的過程。在這個過程中，優秀的攝影師需要在頭腦中像過電影一樣思考很多要素和注意事項，像瓦西里康定斯基說的那樣“畫面取舍其實就是點線面的取舍”。

更重要的是，在摁下快門之前和見到自己作品時，攝影藝術家往往帶著滿滿的遺憾，不是因為攝影作品不達標準，而是對自己作品不滿意是攝影藝術家的基本要求。在主觀的否定中，攝影藝術家終會覺得畫面取舍還有不足，在這種遺憾中，攝影藝術家會慢慢變得偉大。攝影師在畫面取舍過程中的第一步往往是調動起對以往記憶的回憶，記憶是觀察后的產物，它可以分為環境記憶、語言記憶、聽覺記憶、視覺記憶和感覺記憶。這些記憶直接影響攝影師的心靈洞察力和想象力的完善。之后考察的就是攝影師構造畫面的實際能力了，要確定主體與陪體的關系，主體往往是最突出、最鮮明、作者最想要表達的那部分事物，另外，還要考慮主題的大小、面積和主題在畫面中的虛實與對比。注意主體與背景、主體與前景和主體與環境。除此之外，還要考慮到拍攝的位置，是正面、側面還是背面，考慮拍攝距離，確定遠景、全景、中景、近景還是特寫。最后考慮拍攝的角度，是仰視、俯視還是平視。例如，筆者的《大學時光的旅游記》中的《竹林深處的李清照》，拍的是趵突泉旁邊李清照故居的一座亭子，筆者選擇了側面中景仰視的畫面，讓亭子的大部分都在竹林當中，因為當時就想到李清照的性格并不外露，在亂世中奔波，向往的其實就是一種簡單的安寧，所以這座舊時的亭子安靜地在竹林深處才是要表達的重點。可是筆者在拍攝的過程中并沒有感覺到遺憾，這正是筆者和攝影藝術家的巨大差距。真正的攝影藝術家在按快門之前除了畫面取舍，還要靠自然應變力巧妙地改變思路，更要有一種阻止快門按下的力量，那就是藝術修養。最重要的是他們即使按下快門，這個瞬間是包涵深深遺憾的。獲得普利策新聞攝影獎的攝影藝術家埃文卡特，在聯合國救助組織給索馬里難民發放糧食的過程中，采用近景平視正面記錄下一個蜷縮著的骨瘦如柴的小孩，而畫面存在另一個主體或者說是陪體，那就是一只虎視眈眈的禿鷲，禿鷲的目光直指那個孩子，埃文卡特在定格畫面后即刻泣不成聲，他感慨這個世界的苦難真的是太多、太深重了，這幅《苦難的索馬里》在獲獎后，他由于自身的愧疚和輿論的壓力而自殺，他在攝影的過程中一定是有遺憾的，遺憾在畫面取舍中，否則絕對無法構造這么有視覺述說力的作品。而且他在攝影之后也存在著極大的遺憾，這種遺憾表達的是一種獨到的人文關懷，他用自己的行動和作品向世界傳遞了聲音，希望能有更多的人去關注世界的苦難。

四、攝影的技術運用——非決定性，但顯得必不可少

談到攝影技術，它與攝影師的頭腦構成了攝影藝術的全部要求，與后者相比，雖然它不是起決定作用的，但他在攝影藝術過程中也顯得必不可少。照相機的硬件上快門與光圈構成曝光組合，光圈是控制通光量和曝光時間的裝置，是分級的，當級數上升，光圈變小，景深變大繼而曝光時間也變大。快門是快門速度，是分檔的。與曝光組合緊密相關的是ISO感光系數，它是膠片對光線的敏感程度，當它的系數變大，還需要和之前相等的曝光程度，就要減小光圈大小或曝光時間（即提高快門速度）。調節光圈可以控制曝光量，產生曝光不足、曝光適當和曝光過度的現象，其他控制曝光狀態的因素還有被攝體明暗、光照強度、感光強度，以及天氣、季節、時間。光圈大小更主控于景深，控制景深的其他要素還有焦距長短和拍攝距離。而快門速度控制的是要求下的時間，塑造出了動感、動勢和凍結三種感覺，動感追求的是動靜虛實的對比效果，渲染畫面氣氛，表達主題思想。

攝影的技術還有透視、超焦點距離技術和多次曝光等等。超焦點距離技術是讓整個畫面都變得清晰，這種技術在安賽爾亞當斯的作品中經常使用，即在風光拍攝中使用的較多。亞當斯提倡的區域曝光法和他所推崇的預先想象的創作方式，無不體現出他對拍攝前期技術重要性的理解。而透視是把焦點推移到比較遠的位置，使較遠的清晰而較近的模糊，從而營造出一種特殊的效果，讓后邊的主體更加突出。多次曝光是在同一幅畫面上進行兩次或兩次以上的曝光，做到一張畫面上拍攝了幾個影像。值得一提的還有動體攝影，如橫向追隨和縱向追隨是鏡頭跟住橫向或縱向運動的物體，緩慢按動快門，背景越雜亂越好，讓物體清晰而背景完全模糊。還有的就是匯聚技術，分為前匯聚，即由大視角變成小視角，后匯聚是由小視角變為大視角。談到技術，羅伯特卡帕的戰爭攝影中運用得極其完美，在《奧馬哈海灘》中，不知道是無意識還是有意識地選取了失焦，反而讓諾曼底登陸中最血腥的灘頭陣地顯現出戰爭的殘酷，這個用生命在記錄戰爭的攝影藝術師的技術運用表達了戰爭的本來面目，是一種簡單而直接的殘忍，告誡了人們應該遠離戰爭，這又是一種人文關懷的表現。

五、攝影藝術中的思想——攝影創作中的靈魂

哈爾斯麥說“真正攝影藝術家的工具不是相機，而是頭腦。”可見在攝影中，起決定性作用的是攝影藝術家的見解、情感與思想。假若沒有了思考，無論技術怎么樣的精湛，那都只是如技師一般地記錄照片，是無論如何都達不到攝影藝術家的高層次和深入思考的。而思想是什么？其實思想就是一個追求美與真相互融合的過程，美與真互為主客，相互融合而達到完美與和諧，產生更加強大的視覺述說力。這個過程中，藝術畫面很明顯有科學媒介的科學性和藝術性，在畫面構成中即強調真與美的融合，也強調融入攝影藝術師的獨到見解。并且，真與美之間存在一片廣闊天空，攝影人要不斷努力拉近它們之間的距離，當攝影人的知識結構和攝影思想完善了，真與美的距離就被拉近了。這個拉近的過程首先在于攝影人完善對攝影創作的認識上，需要認識到攝影中藝術攝影、新聞攝影和紀實攝影是不同的存在。新聞攝影要求即時性、真實性和時效性，講求被攝體的現實狀態的把握，每一則新聞攝影就是一則新聞，而藝術攝影是藝術家刻意的求精，超凡脫俗地去表達主觀創造性，考察攝影人的構造畫面的能力。紀實攝影是要求最高的，它表現眼前的畫面，表達攝影師對人與人、人與自然和人與社會的認識，其間就自然傳遞出人文關懷，其中有現實社會的藝術再現和激發了的感情共鳴，特別是感情的運用是攝影師表達作品的全過程。對人文關懷的表現是攝影藝術家思維成型的又一個要求。中國攝影評論家鞏志明認為人文關懷是對人的生存狀況的關注，對人的尊嚴與符合人性的生活條件的肯定和對人類的明天的思考。它關懷的是我們人類的和諧與發展。體現了對所有生命的憐憫和尊重。這是極其正確的，真正的攝影藝術大家，往往都行走在紀實攝影創作的道路上，他們用攝影作品傳達人文關懷，一直以來都在追求怎樣使圖片真正成為歷史的永恒瞬間，而這人文關懷的作用又是無可估量的。筆者在前文中提到的所有名家的攝影藝術作品，無不是借助思想的流動來表現人文關懷。韋爾斯用手的對比讓人們更多地去幫助他人。卡什的丘吉爾影響表達了英國人在二戰期間的堅定，在法西斯最猖獗的1941年鼓舞了盟軍士兵。埃文卡特用禿鷲和索馬里難民兒童向全世界表現出了這個世界的苦難，引起人們深思。羅伯特卡帕也用了特殊的失焦技術，展現了二戰時奧馬哈海灘上的悲壯，讓人們更了解戰爭，更珍惜和平。這些攝影藝術家們隨著時間的流逝而離開了這個世界，但他們的思想與人文關懷依舊通過相片的形式影響著世人，并且指導著現今的攝影藝術家們的創作。

人文關懷是對新聞攝影的一種高層次的要求，一幅在內容上缺少情感和關懷的新聞照片不會打動讀者，更不會具備新聞價值和傳播效果，一雙沒有關愛和遠離生命的眼睛抓不住動情的瞬間，一個眼界狹窄和修養淺陋的攝影工作者很難和深度與思考結緣，恪守以人為本永遠是攝影傳播之要義，新聞攝影呼喚更多具有人文關懷、能夠感動讀者的好圖片出現。

［1］ 孫童.攝影藝術獨特的審美訴求——基于攝影藝術與西方繪畫藝術的比較研究［D］.山東大學碩士論文.

［2］ 嚴琳.意境論對中國攝影藝術的影響［D］.重慶大學碩士論文.

［3］ 宋一葦.從“攝影作為藝術”到“藝術作為攝影”——視覺文化問題史研究［J］.遼寧大學學報（哲學社會科學版），2005（3）.

J419.1

A

1674-8883（2015）23-0126-02

宋宣諭，吉林大學文學院新聞學研究生。