淺談如何在低年級音樂藝術實踐中培養學生的合作意識

勞小蓮

（廣西壯族自治區南寧經濟技術開發區南寧市奧園小學）

淺談如何在低年級音樂藝術實踐中培養學生的合作意識

勞小蓮

（廣西壯族自治區南寧經濟技術開發區南寧市奧園小學）

在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能夠與他人充分交流、密切合作，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。

藝術實踐；自信合作；合作意識

新課標指出：音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。新課程改革的浪潮中，在低年級音樂藝術實踐中如何培養學生合作意識？

一、在體驗感受中培養學生的合作意識

音樂教學是以聽覺為切入口的一種藝術，基本手段之一是聆聽。在體驗感受音樂旋律中，旋律有高低起伏，有節奏張弛，有強弱對比，才有了音樂的張力與磁性。很多老師喜歡告訴孩子們聲音、音樂是有強弱的，有p、mp、ff、漸強、漸弱、重音記號等等。我認為，告訴不如讓他們自主體驗與感受。如音樂活動課《月亮船》，讓孩子耳朵聽音樂，兩人一組隨音樂節拍模仿搖小船的動作，跟著老師的示范音樂，體會歌曲起伏搖曳的音樂情境，邊感受邊表演。讓孩子的聽覺、視覺、動覺多種感官積極合作，通過師生合作、學生與學生合作等不同的方式來體驗音樂。通過教會學生掌握音樂欣賞的基本方法，培養其良好的聆聽習慣，通過合作體驗感受音樂，學生可以更好地體驗音樂情緒與內容，豐富他們對音樂內容的想象。

在設計音樂教學《三個和尚》時，創設情境，讓孩子們在感受有故事情節的音樂時，能積極與同學們合作體驗感受。在教學設計中分別讓三個小組的孩子來擔任大和尚、二和尚、小和尚三個角色，仔細聆聽，三種樂器不同的音樂分別表現了三個和尚各自的什么形象，隨音樂哼唱它們的旋律，演一演音樂描述的音樂故事。在欣賞課堂教學中，學生不僅要注意傾聽，還應該自主地體驗、表達聆聽后的感受和理解，進而將之用多種方式表現出來，從而達到學生能進入較為深層的理解聆聽音樂作品的教學狀態，使欣賞教學更具實效。

二、在歌唱中培養學生的合作意識

歌唱教學是音樂課堂藝術實踐中的重要內容。在小學階段，主要學習的歌曲形式有：齊唱、對唱、領唱、輪唱、合唱等。引導學生學會運用自然、和諧統一的音色、良好的音準、均衡的音量和整齊的速度演唱歌曲，感受歌曲中蘊含的情感和情緒，體驗歌唱的愉悅感，這是音樂教師的主要職責。尤其在合唱教學中，合唱的精髓在于和諧統一，合唱是團隊精神的最好體現，體現了孩子們的默契，可以使其很好地感受心靈間的共鳴。因此，在培養學生的合作意識、合作精神方面，音樂課具有其他學科所不具備的優越條件。如學習《小星星》時，學會輪唱的演唱形式，明確小組演唱的聲部和方式，進行二聲部輪唱練習，隨著老師的琴聲，孩子們自然、投入地演唱歌曲，讓歌聲如同星星閃爍。《搖船調》一課中，學生設計齊唱、對唱、領唱的演唱方式，通過不同的演唱形式，與同學合作，有表情地演唱。又如《維也納的音樂鐘》一課中，以一個“當”字貫穿全曲，在學唱活動中，想想歌詞里的“當”表現了什么？用怎樣的聲音演唱更合適？通過第二組同學演唱固定的音型，其他小組填充支聲聲部的方式給學生滲透合唱意識。

三、在課堂器樂演奏中培養學生的合作意識

《義務教育音樂課程標準》要求：感受樂器的聲音，能夠聽辨常見打擊樂器的音色，學習常見的課堂打擊樂器的演奏活動，用打擊樂器或其他聲音材料合奏或為歌曲伴奏。運用樂器聲模仿自然界或生活中的聲音，用打擊樂器或尋找發聲材料探索聲音的強弱、長短和音色，即興配合音樂故事和音樂游戲。課堂打擊樂器演奏是音樂課堂教學常見的方式，不管是齊奏、合奏還是伴奏的音樂實踐，都需要積極地合作。

在音樂課堂樂器的合奏、齊奏、伴奏教學中，要求情緒把握要準確，速度力度要均衡。這樣無形之中，就給學生提出了一個比獨奏時更高的要求，既要顧及自己的演奏，更要兼顧到同伴的演奏。在學習過程中，教師應指導學生探究各種樂器的音色、節奏、表演形式等，學生根據歌曲的風格、內容，結合藝術形象對歌曲進行速度、音色、力度、情感等方面進行藝術處理。集體演奏時，要求學生注意在速度、音量、情感等方面積極合作，學生在每個聲部上為了能更好地表現自己、表現作品，都會積極與其他聲部配合，力求完美和諧。同時，注重培養合作學習意識，學生間互相幫助，學習能力強的學生幫助演奏有困難的同學，這樣的合作學習有助于培養他們良好的個性與人格。教學《新年鑼鼓》時，經過敲一敲、念一念等方式的齊奏、合奏教學，培養學生相互合作演奏的能力、團結向上的精神，增加團體意識。

四、在音樂活動創編中培養學生的合作意識

音樂活動創編由音響探索、即興創編、音樂創作三部分內容組成，其重點是要學生學會即興創編和音樂創作的簡單技能和基本方法，形成音樂的想象、創造性思維，培養學生創造、合作意識和能力的有效途徑。教師引導學生在探索音樂音響、開展即興創編和有目的的音樂創作過程中，運用模仿、探究、想象、創編等方法，結合節奏組合與編創、音響模擬與表演、即興節奏與旋律接龍、節奏與旋律填空、音樂情景小品創編與表演等活動來完成教學目標。活動中，通過學生自主合作探索；將探索的結果進行交流，教師適時地進行指導；以展演、比賽等形式進行合作表演；最后，采用學生互評、師生共評等方式評價，師生共同改進；師生合作，共同表演，每個孩子用打擊樂器、歌聲、肢體語言等形式感受、創編、演繹整個音樂作品。如《山鄉的早晨》活動教學中，創設濃郁的山鄉氛圍，通過聆聽《苗嶺的早晨》引子，感受自然界和生活中的各種聲音，感受山鄉的早晨從蘇醒到熱鬧的情緒變化，體驗不同情緒的音樂，自然流露出相應表情、聲響，模仿出山鄉的各種聲音、節奏、旋律，匯成一場自然的交響曲。使孩子們在音樂藝術實踐過程中，不僅掌握音樂基本要素，還得到了創編成功的喜悅，體驗到合作的美妙！

通過音樂課堂中體驗感受、歌唱、演奏、音樂創編等各種藝術實踐活動，可以引導學生形成自主探究、獨立思維、合作表現的習慣和態度，懂得尊重、欣賞他人，具有熱愛生活、創造美好事物的熱情，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。

［1］王艷芳.在音樂教師的建議［M］.華東師范大學出版社，2013-07.

［2］金亞文.小學音樂教師專業能力必修［M］.西南師范大學出版社，2012－03．

［3］邰方．小學音樂教學攻略［M］．上海音樂學院出版社，2013－11．

·編輯 段麗君