小學美術繪畫創作探析

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-9068（2015）21-067

《美術新課程標準》要求小學美術繪畫課程不僅要培養學生的繪畫興趣，培養他們從小對美的追求，而且在教學過程中要充分發揮學生的想象力和創造力，培養他們掌握一定的繪畫的方法和技巧，在美術繪畫中學會創作，并且能深入生活，在生活中發現美、創作美。那么，如何在教學過程中引導學生進行繪畫創作，讓學生真正成為課堂的主人，創作的主人呢？

一、培養觀察能力

細致的觀察力是進行創作的基礎和前提。因此，教師要在課堂上教給學生觀察的方法，如觀察的角度，觀察的細節，觀察的具體內容（主要是觀察對創作有益的事物）。教師要引導學生從身邊熟悉的事物開始觀察，要學會觀察事物的特征，以及該事物和其他事物之間的細微的差別。教師要引導學生善于發現生活中比較新奇的事物，要觀察事物的細節，并且注意留心記錄，為以后的創作做準備。如果在觀察的過程中產生了創作的靈感，也可進行即興創作。

二、注意收集、歸類

學生在創作前，大腦中一定要積累大量的與創作相關的素材。“巧婦難為無米之炊”，學生只有在積累一定量的素材的基礎上，通過教師的指導，自己的分析、比較，然后進行大膽的想象再創作，才能創作出高于生活的藝術。教師可以引導學生先對生活中的素材進行歸類，如美麗的家鄉、繁華的街市，生活中的人性美，也可以搜集美術作品中的典范素材，電影、電視中的素材。

三、培養審美能力

教師在教學過程中要注重學生審美能力的提高，引導學生在現實生活中認識美，發現與眾不同的美，打破常人對美的固定的審美格式，形成自己的特色，并且把對美的認識和美的理解運用到自己的繪畫中。

在培養學生審美能力時，教師一定不要給學生限制固定的模式，要鼓勵他們大膽想象，進行有個性的審美。創作就是要大膽地否定，在不斷否定的基礎上，學生才能不斷地進步。比如天空不一定是藍的，樹葉不一定都是綠的，魚兒也有五彩繽紛不同的顏色等。教師要鼓勵學生不走尋常路，不要人云亦云，要善于從別人發現不了的角度重新審視這個世界，這樣作品才會更有創意。

欣賞、觀摩大師的作品也是培養審美能力的常用形式。教師也可以組織學生參觀各種美術展覽，讓學生到藝術的海洋里尋找、發現，幫助他們開闊眼界、豐富知識。

四、在實踐中創作

創作是在實踐中不斷磨煉出來的。頭腦中積累再多的素材，如果不在實踐中得到體現，學生的繪畫能力也不可能提高。因此，在創作的過程中，教師一定要耐心指導，不要讓創作流于形式。教師要指導學生對頭腦中儲備的素材進行加工再創作，才有美的作品呈現。那么，在創作的過程中應該注意哪些問題呢？

1．獨具匠心的構思

構思是一幅好的作品的前提。下筆前一定讓學生反復構圖：一張白紙，主要內容畫在什么地方最能表達出自己的想法和感受？哪些地方畫主體，哪些地方畫襯托的背景，哪里應該留出空白，哪里應該加什么？為什么？想好了再下筆。畫面既不能太滿，也不能留的空白太多，要形成和諧的構圖。教師還要鼓勵學生有不同的想法，在構圖布局上要學會創新，只有那些與眾不同、獨具匠心的作品才能吸引大家的目光。學生的構思不可能一下子就到位，要經過反復修改，不斷補充，不斷刪繁就簡，才能形成理想中的作品。

2．大膽創作

一是鼓勵學生用筆要大膽。作畫的時候過于拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，畫出好的作品。因此，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，完美修飾，最后才能達到滿意的效果。

二是用色要大膽。教師要讓學生知道，一幅好的作品，色彩的運用非常關鍵。要讓學生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫充滿朝氣和活力的畫面，表達精神昂揚向上的作品，要靈活使用暖色調；表達寒冷蕭索的畫面，自然就要用冷色調。因此，我們要引導學生根據畫的內容用色彩來表達自己的感受和想法。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩高雅；哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法，大膽處理好色彩的關系。

總之，學生的美術繪畫創作的能力非一日養成，需要一個循序漸進的過程。在創作的過程中不僅需要教師的指導、示范，更需要學生在課堂和生活中養成細致的觀察力，豐富的想象力和大膽的創新能力。

（特約編輯　陳兮琰）