色彩美學的風格呈現
——以張藝謀電影為例

朱月榮

（陜西師范大學 新聞與傳播學院，陜西 西安 710062）

色彩美學的風格呈現
——以張藝謀電影為例

朱月榮

（陜西師范大學 新聞與傳播學院，陜西 西安 710062）

張藝謀是中國當代電影史上獨樹一幟的藝術家，其電影的美學風格可稱為是中國當代電影史上最為亮麗的一道風景。從某種角度來說，張藝謀電影的每一次生成都是中國電影的一次跨越式飛躍。本文從張藝謀電影美學觀念的角度切入，通過分析不同時期其電影美學風格的變遷，追本溯源，最終揭示出這種美學觀念發生根植的源頭及其藝術價值。

張藝謀；色彩；美學風格

作為中國第五代電影導演領軍人物的張藝謀，以其電影的獨創性和開拓性贏得了世界電影的認可。我們可以看到，從他所導演的第一部電影《紅高粱》一直到《歸來》，二十多年來他都在不斷創新中改變、拓展和超越自己，從最初高揚排拒政治與歷史的大旗，到溫馨的情感形態宣傳，再到對權力的頌揚，張藝謀對電影美學的追求過程展現了中國電影在走向世界過程中的坎坷。

一、電影美學的含義及色彩在電影美學中的作用

電影美學的研究焦點是其風格、意境、意蘊等影片所呈現的整體感受。電影美學立足于感性，更加關注接受主體的審美心理活動，因而美學風格也更多地表現為接受主體對電影文本的主觀感受，就是電影通過對鏡頭、場景、畫面、造型、色彩等一系列因素進行創造性的美學處理和表現，所形成的藝術風貌及帶給人們特殊的審美體驗。

色彩是電影視覺語言中一個非常重要的造型元素。色彩在電影中的作用也是十分重要的。隨著電影藝術的進一步發展，色彩的作用也不再僅僅拘泥于對現實的客觀描摹，而是參與到電影的敘事之中，具有渲染氣氛、增進敘事，刻畫心理、塑造人物形象，彰顯主題、象征暗示的作用。合理創新地使用色彩，會給電影作品增添巨大的魅力。

二、張藝謀早期電影中的色彩美學

“電影美學并不是漂亮說，演員、服裝、布景、外景等等僅是涉及一個方面而已，而張藝謀電影是表達情感和抒發情緒的藝術，是探求哲理和提供思考的藝術”。［1］

（一）做攝影期間的色彩美學運用

“《一個和八個》是中國第五代的第一部影片。它的創作在運用語言上獲得了很大的突破，第一次讓我們從銀幕上切實感受到電影造型的震撼力。在追求造型的真實感和形式感，在選擇和創造環境的個性，在對電影空間的運用等方面，進行了許多卓有成效的探索，為我國電影造型的進一步探索做出了有益的嘗試”。［2］

《黃土地》通過對鏡頭、場景、畫面、造型、色彩等一系列因素進行創造性的美學處理和表現，使影片呈現或濃郁或清麗的特點，形成了與眾不同的藝術風貌。在《黃土地》中，畫面中黃土地與黃河，具有很強的造型表現力，擁有整體性的美學形象。影片以詩意鏡頭語言，色彩以黃、黑、紅、白為主，單純濃郁、光線追求柔和、構圖力求簡練沉穩，傳達出厚重深沉的人文思考，那靜靜的黃土地、緩緩的河水、黑黑的棉襖以及高亢而悲愴的信天游都在昭示著我們民族步履的艱難?！饵S土地》以詩意的畫面語言，傳達出厚重深沉的人文思考。

（二）做導演早期的色彩美學運用

20世紀80年代初，中國西部這片廣闊土地上發生的許多故事，如傳奇故事般地走上了銀幕——《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》等等，一部部展現我國西部地區蒼涼風貌，抒寫獨特人文故事的西部電影，創造了中國電影的一段輝煌”。［3］

1987年，導演影片《紅高粱》，影片以其濃烈的色彩、豪放的風格，展現了電影語言的獨特魅力?！都t高粱》的出現，是中國電影美學史的一個重大突破，它讓我們知道電影的美學中不僅可以有現實主義的、表現主義的審美觀念，還可以用審美要求去創造和欣賞電影藝術?！都t高粱》中頻繁出現的紅高粱是影片的重要元素，隨著影片中人物與情節的變化發展，最后高粱由大片綠色變為一片紅色，與劇中的故事和人物的命運有著密切聯系。而這時的紅高粱表現出一種以象寫意、以象達意、意象合一的境界。《紅高粱》在電影美學上的重大意義還在于：它是新時期中國電影在電影語言現代化進程中的標榜。它對導演們探索畫了個驚嘆號，成為一個階段的標志。它以獨特的電影語言，較新的造型意義，可觀賞的活動影像，體現出一種勢不可擋的生命力和民族精神。

1990年，《菊豆》中高高掛起的紅色布匹更是貫穿整部電影，它見證了天青對于菊豆的初見傾心。絕望的菊豆對著天青哭訴的時候拉著紅色布匹的一角，那神情仿佛是拽住天青的衣角。天青對著菊豆的美色發呆的時候，長長的紅色布匹因為滾輪的松動而高高地泄下。而片尾的紅色火焰則是所有絕望的匯集，帶著萬念俱灰的決心，卻又在最后一刻留下最凄厲的質問。

張藝謀用光影抒寫著那些年代每個人心中的瘡疤，通過對平凡人生的關注來對那段歷史予以審視，借助作品來表達自己的文化思想。

三、大片時代美學風格的濃墨重彩

張藝謀大片電影時期總體上說是影片非常注重形式與色彩上的運用，甚至會給觀眾一些形式大于內容的感覺。下面我們就從《英雄》與《滿城盡帶黃金甲》來分析一下這個時段張藝謀大片時代中的美學風格，它給觀眾帶來的無疑是一場視聽盛宴。

電影《英雄》可以說是張藝謀的一個轉型之作，與前期粗獷豪放的《紅高粱》和充滿現實主義色彩的《秋菊打官司》相比。《英雄》無疑是一部完全商業化的電影，可它從電影的美學及審美上卻是一部視聽盛宴。它給觀眾的沖擊應該是全方位的：視覺效果層次分明，聽覺效果強烈震撼。即使是對《英雄》持否定態度的觀眾，都對其唯美的畫面感到滿意。這部影片的畫面之美、之宏闊是以前的國產影片難以望其項背的。影片通過紅、黃、綠、黑、白等顏色的象征意味突出視覺效果，豐富情節內涵，進而控制節奏。［4］

《滿城盡帶黃金甲》同《英雄》一樣，無論從色彩、光線、造型還是音樂上都為我們呈送了一場美輪美奐的視聽盛宴。視聽營造是張藝謀的強項，將中華文化的神韻和電影視聽藝術的美麗充分表現和挖掘出來是他的電影理念之一。在電影視覺元素中，色彩確實是最能打動人情感的元素。從《紅高粱》中那充滿生命力的“紅”到《英雄》里那不同命運的“紅”、“白”、“黑”，張藝謀對色彩的運用可以說是發揮到了極致。這種“極致”在《滿城盡帶黃金甲》中一覽無余。影片以奢華的黃色為主色調，金黃中屢屢滲出的猩紅似乎在暗示奢華背后的骯臟，和平背后的血腥，光彩背后的黑暗。它生動地向觀眾展示了權力對于人性和家庭的腐蝕作用。在場景方面，張藝謀導演的選擇亦是獨具匠心。

四、創作后期的藝術真實

《山楂樹之戀》的到來，標志著張藝謀電影從商業電影的一種回歸。在影片中，張藝謀再次用他極具張力的唯美的光影，把這段委婉凄美的悲劇往事娓娓道來，用獨特的電影語言詮釋了那個特殊年代的青澀愛情，正如張藝謀所說的，“這次真的要拍一部獻給自己的電影，紀念一段歲月，平扶一種心結?！?/p>

《山楂樹之戀》給我們呈現的畫面，清新而唯美，簡單而凝練。但是在那個特殊的年代仿佛一切明媚的色彩都被一種灰暗的色典所壓抑，山坡上的山楂樹在灰蒙色的天空、在青黑色遠山的映射下顯得格外的孤零，黃昏下流淌的小溪沒有夕陽的光輝，狹窄的小屋里只有忙碌的聲音，醫院的鐵門外靜秋在燈下的背影卻顯得那樣的孤單與無力?！渡介珮渲畱佟吩谏实倪\用上還原了本色。這一切都如同讓我們回到了《我的父親母親》那個時期，整個畫面呈現的天然和淳樸既能最大限度地還原故事的真實，同時也還原了藝術的真實。兩部電影都給人一種“唯美”、“純凈”愛情故事。

五、色彩美學的藝術價值

在探索中國電影美學出路的問題上，張藝謀將會走得更遠。但相對一個日益全球化的年代，文化的獨特性也許會給觀眾帶來一種陌生感，這就要求我們在保存中國傳統美學的同時也要與世界接軌，減少這種陌生感。張藝謀在《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》的大制作中，大手筆也正是對此做出的回應和探索。而這同時是張藝謀難以跨越自我審美的局限。在他極致美學背后卻總有“形式大于內容”的感覺。只有真正飽滿的現實內容才可支撐豐滿的藝術世界。如何植根于現實大地，不流于形式，不外在地以“大手筆”與國際接軌，而是真正地在顯示意識形態和電影美學的合流中真切地表現民眾心聲，才是他最需要攀登的美學高峰。

電影《歸來》無疑是他的一個新起點，如同叔本華在分析希臘悲劇時說：希臘的悲劇家不以趣味當做吸引民眾的一個手段，他們選擇那些舞臺上常演的事件。這就說明了，希臘國內觀眾對美的東西是多么敏于理解，因為他們需要的并不是什么意料之外的事情來增加他們的欣賞樂趣。那么也就說明，一個民族的審美高度決定一個民族的發展高度。中國電影美學的路依然很長。需要我們不斷地去探索，去堅持自己的風格，去發揮我們所特有的美學風格。

［1］ 鐘惦斐.電影美學［M］.中國電影出版社，1984.

［2］ 彭吉象.影視美學［M］.北京大學出版社，2002.

［3］ 蔣昌麗.張藝謀電影導演風格簡論［J］.作家雜志，2009（10）.

［4］ 謝亞平，牟滄浪.關于《英雄》美學的闡釋［J］.池州學院學報，2004（02）.

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