王毅
明朝民窯青花山水構圖藝術特征研究
王毅
在我國五千年的文化歷史上,沉積了優秀的民族文化,他們具有濃郁的生活氣息和文化情趣,而這些具有典型精神文化的物質,來源于我們的民間文化。就比如說,在明朝民窯青花山水畫的構圖中所表現出來的空間的規律,和當時官窯山水瓷畫一樣,基本和傳統國畫山水的構圖規律相一致。使得明末民窯青花山水畫表現出自由淡泊、歡愉自得的意境,顯示著濃郁的生活氣息和文化情趣,使現代民間藝術也具有了獨特的魅力。
明朝 民窯青花 山水構圖 藝術特征 研究
明朝民窯青花山水的構圖藝術可謂是擁有層巒疊嶂之勢,讓人有種聳入云霄的感覺,它結合了國畫山水的章法結構,創造出可游、可居、可行的意境,使人有種體會寧靜致遠的愜意。雖然民窯青花繪制畫面雖小,卻足夠以小見大,表達出“咫尺天涯,而瞻萬里之遙”的效果,情景交融使人物的情感表現得琳琳精致。本文具體分析了明末民窯青花山水構圖的藝術特征,從不同的角度解釋了青花瓷的藝術特點,而且也結合當時的民風民俗共同詮釋了瓷器業的發展,又因為在當時的社會背景下,瓷器業的發展廣為盛行,對它的需要量也在逐漸的加大,民窯青瓷山水畫也發展到了一個鼎盛的階段,對于本文就我多年的研究經驗,對明末民窯青瓷山水畫進行一下幾方面的探討。
民窯青花瓷器在明代可謂達到了鼎盛的時期,在長達200多年的明代文化當中,民窯青花瓷器在不同的歷史時期,隨著不同的藝術風格的轉變,具有不同的時代特征,伴隨著民生文化的不斷發展,瓷器上的青花條紋也逐漸變得更加具有創造性、生動性,使人們的鄉土文化更加融入到中國的瓷器文化當中,與人類的生活息息相關,凸顯了當時文化發展的大繁榮景象。根據在明代的青花瓷歷史,可以將它劃分為四個時期:
1.前期:明朝建國初期
在明朝建國初期,主要包括六個朝代,包括洪武、永樂、宣德、正統、景泰、天順,在這六個朝代的時期當中,社會經濟發展繁榮,政治環境穩定,人們生活安居樂業,為瓷器業的發展提供了優益的條件,營造了良好的氛圍。而在剛開始的洪武年間,沿襲了元朝的青花文化,瓷器的設計和制作流程都效仿了元朝的模式,釉面清白、色澤偏黑,光澤度較暗,而且在瓷器的形狀都有異曲同工之妙,都制作成橢圓形或者球形的形狀,更加相識的時,在洪武年間瓷器的種類也不多,隨著時代的發展,在明朝永樂、宣德時期,民窯青花瓷器的燒造,進入了一個全盛時代。
2.發展期:成化、弘治、正德時期
在明朝的發展時期,分為成化、弘治、正德年間,在這三個年間的時期當中,可謂是明朝瓷器發展的鼎盛時期,政治經濟都相對穩定,人民生活水平都明顯提高,瓷器業的生產也達到了最繁榮的時期,民窯青花山水文化更是運用的栩栩如生,活靈活現,在每個年間都具有各自不同的特點,都形成了自己年間具有特色的瓷器文化,具有自己的風格。對于成化朝的青花瓷器,后人評價極高。無論是從觀賞的角度還是在應用方面都具有了極大的價值,在成化朝得瓷器,它具有獨特的觀賞價值,外形美觀獨特,色澤鮮艷亮麗,具有古風典雅的風格,通過山水圖的結合,水中有山,山中有水,相互映襯,體現別樣的感覺。而且成化青花主要用雙勾線條勾勒圖案,然后在圖案內進行渲染,雙勾線用濃筆,渲染用淡筆,因而,成品呈色大多淺淡雅致,開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法,對后世影響極大。而在弘治時期,由于當時社會風俗的習慣,下發了一些禁止燒瓷器的命令,導致瓷器業的發展有些停滯,沒有得到極大的發展,基本都是夜襲了成化朝得瓷器特點。在正德年間,屬于發展期的后續時期,在瓷器業的發展上,只是照搬了一下先人的經驗,沒有很大的突破,繼承了瓷器業的發展,使的其能夠繼續發揚下去。
3.衰退期:嘉靖、隆慶、萬歷三朝
根據歷史的不斷演變,處于明朝衰退期的三個年間,嘉靖、隆慶、萬歷,這三個朝代可謂是瓷器業發展的下坡期,由于當時的社會背景,政治經濟的發展處于下坡路,得不到國家的許可和認證,使得瓷器業的生產也開始慢慢的衰落,但是,值得慶幸的是,在瓷器業青花山水藝術的構圖上任然有很大的創新,他們是山水藝術的應用更加的結合人文的意向,深受人們的喜愛,而且,在藝術特征上結合了方式的社會背景,更加凸顯了人們對方是社會的一些想法。使得瓷器業的發展在一定的程度上可謂是更上一層樓,有了新的創新。
4.后期:天啟、崇禎時期
在明末后期中的天啟和崇禎年間,更是嚴重處于社會動亂時期,連年戰爭不斷,國家的資金嚴重缺乏,導致許多瓷器廠都關門倒閉,瓷器業的生產率也大幅度的下降,生產的產品也少之又少,但是,由于當時農民起義的大規模的擴張,人們一心想著推翻封建王朝的通知,人們的思想都處于一種自由開放分模式,他們開始追求自由,向往獨立,所以在瓷器上的民窯青花的畫風也顯得豪放干練、簡言意賅、十分清爽、改變了傳統那種繁瑣復雜的畫面,使人更容易一眼明白,形成自己的獨特風格、并為后代青花開啟奠定了一定的基礎,其造型和紋飾上也具有獨特的藝術魅力,使得民窯青花瓷更具代表性、意義性。
1.民窯青花體現的文化內涵
民窯在一些方面和官窯具有一定的相似性,比如說自然、樸實、具有濃厚的民間氣韻,但是民窯更側重于裝飾上,他們會通過一些圖案傳遞一些寓意或者象征,用一些山、水、花、草、樹、鳥動物等等一系列的意象來傳達不同文化。在這些意象中,在構圖的思路中都體現著人文的藝術特色,民窯青花的實用性、多樣性都體現著民間生活的藝術美,他們通過對瓷器的裝飾,表達出去人們傳統的文化內涵,促成了裝飾題材的廣泛性和豐富性。因此,青花瓷器是民間藝人經過幾百年的傳承和傳統文化的結晶創造出來的產物,它根植于民族文化之中,與人民大眾的普遍情感緊密相連。
2.民窯青花體現的表現形式
民窯青花在他的表現藝術上更加具有特色,他通過不同的事物,表現不同的情感或者是有關于陶瓷制作者的向往,通過一定物象寄托著陶瓷藝人的某種情思,通過這種抽象的表達方式體現民窯青花的藝術形式,給人們制造一種別樣的感覺,渲染一種獨特的意境,使人們更加有興趣或者有吸引力來觀賞它,品味它的這種神韻美,透露出它的一種內在的蘊含。在民窯青花的繪畫過程中,注重的是一種含蓄的表達方式,他不會使用需要直接流露它所體現的意思,而是向中國書法一樣,通過筆畫或者線條的動靜結合,通過視覺的賞析間接的擠進去人們大腦。在山水畫的繪制過程中,以靜制動,以動寫靜,動靜結合,有神有色,從一中抽象的事物寄托不同的情趣,自然流露出一種節奏的韻律的美感。如在民間青花中裝飾畫面的花鳥,他們通過日常生化中對鳥的觀察,把鳥的一些特征結合人的一些情感相融合,借景抒情,把這種似與不似的特點通過畫的形式體現出來,展現一種無限的想象力和無限的空間立體感。
3.民窯青花體現的藝術風格以及藝術成就
(1)民窯青花體現的藝術風格
在這個相當長的歷史時期中,不論是從青花瓷的器型、工藝制造、材質的研制等各個方面,在制瓷手工業中都具有較大影響。無論是在它的文化內涵,還是在他的藝術特點上都展現了領我們世人震驚的一面,從他的開始流行,逐漸的發揚光大,在由于社會的動亂,又呈現下降的趨勢,這種有由繁榮到衰落的過程,都顯示了他淳樸、清新、雅致的特點,從他精美絕倫的繪畫藝術、各種各樣的外觀形式等等無疑不凸顯著他神視的文化底蘊,傳承者民間藝術文化的古色古香,使我們在民窯瓷器上更加具有悠久的文化背景,也給我們世人留下了更多的思緒,更多的觀賞價值的文化。
(2)民窯青花體現的藝術成就
民窯青花藝術成就主要體現在他的筆韻和料韻這兩個方面,在以往的民間生化中,人們都是向往那種淳樸、真實的田園生活,希望可以通過自己的筆法來傳達那種真誠的流露,運用自己矯捷的筆韻刻畫在瓷器上,有條有理、紋路相錯,虛實結合、形象生動的體現了民窯青花瓷器業的繁榮景象,而且在用料上更是要求極高,通過不的色澤調制不同的顏色,達到一種自然大方的效果。而再有的時期他不會采用筆墨來繪畫山水,他會認為那種方式制造出來的瓷器不具有神韻,而是采用雕刻額當時來繪畫,但是這種方式往往都有極好的雕刻功底,需要大量的時間,在制造的過程比較耗時耗力,而且會雕刻的人才也比較少,這就會給制造瓷器的過程帶來許多不便,所以在明朝更多采用的筆墨來繪畫,這樣既節省了時間,而且比較輕松,容易學,也樣就可以提高瓷器制造業的快速發展。比如民間青花表現的山水鳥獸,人魚孤帆、塔寺日落等等,只是寥寥幾筆,就勾勒出了一副形象生動山水畫,通過畫面上的形形色色的景物,運用線條上的粗細結合、長短不一參差不齊,使所表達的情感盡情的凸顯出來,這種藝術風格呈現給人們的是簡煉之中帶有豐富,奔放之中富有精微,通俗之中蘊含高雅,樸拙之中顯示靈巧,天真之中包含哲理,可謂是合情合理耐人尋味。
總而言之,明代末期民窯青花山水瓷畫的構圖與國畫山水的構圖法有著密切聯系。只不過瓷繪者在創作時因受工藝等因素的限制使得民窯青水山水瓷器業的繪制過程中有著些許的不同,而又因為當時社會需要量的加大,導致大批量生產、長期單一畫面貫穿了較長的時間,而這種結果也會使山水畫表現得更加快簡潔,創造出較國畫山水也更加具有灑脫自由的效果。我們通過對明代民窯青花山水藝術特征的研究,更加鮮明的認識到瓷器業的發展與明代的發展具有緊密的聯系,從瓷器業發展的開始、過度、繁榮、衰落都與當時的社會背景息息相關,都給我們世人留下了深刻的印象,從而使我們每一個人都對我國的瓷器業有了不同程度的了解。然而每一種物質得興衰,都影響著我們人文價值觀的體現,無論是瓷器業的發展還是其他行業的興衰,都帶動著社會的發展,使我們的山水藝術更加源遠流長,博大精深。
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作者單位:玉溪師范學院美術學院