諷喻與救贖
——中國當代前衛油畫的異化維度分析

張俊奎

諷喻與救贖
——中國當代前衛油畫的異化維度分析

張俊奎

中國當代前衛油畫以多變、突兀的形態伴隨激進的思想訴求出現，自“85新潮美術”以來跌宕起伏、峰回路轉，期間毀譽者爭論的聲音一直不斷，似乎霧里看花、水中望月欲辨不清。本文擬從消費時代異化理論的角度探求中國當代前衛油畫的精神企圖，透過他們“潑皮”、“荒誕”、“個性”的表層語言從諷喻、批判和救贖的價值層面指出它否定、顛覆、批判的嚴肅意義；并就過度市場化、語言形式匱乏、批判精神喪失帶來的中國當代前衛油畫的困境提供一些建議。

異化 消費時代 中國當代前衛油畫 批判性 文化重構

肇始于20世紀90年代的高速工業化和城市化進程營造了一個充滿活力卻也動蕩不安的社會景觀，既有的秩序被混亂的市場和迭變的觀念破譯、重組，在商品經濟和消費主義的催化下人被空前張揚的欲望架空，對駕馭自身的安全感和穩定有序的內心生活的追求在廢墟般的精神景觀上似乎成為漸行漸遠的夢，異化的生存現實和精神世界被鉚釘在生活的軀殼中，成為不爭的事實。

從復雜的文化境遇中生長起來的中國當代前衛油畫鏡像般影射著異化的現實存在，以消極的面容裹挾著積極的精神訴求，四處游走。無論是夢魘般的個人囈語還是組團似的集體俯沖，他們都在青黃不接中反抗著精神異化的枷鎖。精神意志的劍形鑄造也好，潑皮玩世的艷俗也罷，在一片罵聲和叫好聲中，他們荒野游魂般的呼喊如春雨中的嫩芽，脆弱而頑固，他們的否定態度、顛覆意志和批判意識彰顯了理性精神和文化重構價值。

一、消費時代人的異化困境

1.異化理論的歷史闡釋

英文中“異化”一詞（alienation）源于拉丁文alienatio，指讓渡、疏遠、轉讓、離間等。歐洲啟蒙運動時荷蘭歷史學家胡果·格老秀斯、霍布斯和盧梭在社會政治學和法學中用異化思想來指涉人的自然權利的社會轉讓。

黑格爾認為異化是絕對精神（本體）由于內在矛盾，對象化為自然界和人類社會的過程，由此異化成為本體對象化的指代。

費爾巴哈把黑格爾哲學中的“本體”轉向“人”，在他對宗教的批判中，異化被引申為主體（人）創造的對象物（宗教）同主體相脫離并束縛、支配乃至壓抑主體自身的哲學內涵。

馬克思把異化引入資本主義商品生產領域中分析，他在《1844年哲學經濟學手稿》中指出勞動異化表現為勞動與勞動產品相異化、勞動者與勞動本身相異化、勞動者與自己的本質相異化、人與人相異化，并在此基礎上創立了勞動異化理論。

盧卡奇在分析商品消費現象中應用“物化”概念創新“異化”的哲學內涵，他認為“人自己的活動，人自己的勞動，作為某種客觀的東西，某種不依賴于人的東西，某種通過異于人的自律性來控制人的東西，同人相對立”。由此人創造的物的世界對立于人而獨立存在，物的支配地位造成了人的自由性和人的價值喪失的命運。①

弗洛姆更是認為現代資本主義社會的勞動形式構成人的“總體異化”，異化已經滲透到社會生活的各個方面。他說“我們在現代社會看到的異化，幾乎是無孔不入，異化滲透到人與自己的勞動、消費品、國家、同胞以及和自身的關系之中。”②

弗洛姆則把異化看作人對世界體驗和感受的主客體關系異化倒置，主要是指人作為與客體相分離的主體被動地、接受地體驗世界和他自己。

哈貝馬斯的“交往異化理論”認為商品生產的工具理性所要求的人的工具化導致了人的本質的喪失和人與人交往的異化，這是資本主義異化的根本原因。

2.消費時代人的異化困境

著名經濟學家鮑德里亞在《消費社會》中這樣描述：“我們生活在物的時代：我是說，我們根據它們的節奏和不斷替代的現實而生活著，人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍，消費社會就是一個以物質崇拜，消費崇拜為主導的社會”。③

中國自20世紀90年代以來逐漸進入消費型社會，進入消費時代，消費至上的文化觀念的形成是消費社會形成的標志，商品生產和消費的異化導致人的總體異化。

在傳統的生產社會中，由于生產技術和消費觀念的限制，商品生產與消費處于一種統一的平衡狀態，人們消費商品的物質屬性和使用價值。在消費型社會中，隨著技術進步和消費觀念的變化，原有的平衡關系被打破，生產過剩，消費成為社會生活和生產的動力和目的，人們的消費需求被人為地導向對商品的符號價值、文化價值和形象價值的消費。

在消費社會中人的消費目的不再是滿足生活的需要，人對自身的確認締結與對商品的消費程度，在消費中確認人的存在價值與意義，消費觀念錯置為體驗的時尚性和身份附碼價值。“我們吃一個無滋味和無營養的面包，只是因為它很白很新鮮可以引起我們的切實和榮耀的幻想。事實上，我們失掉了和要吃的東西的真正的聯系，而是在‘吃’一個幻想”，“我們是在‘飲’商標，因為在廣告上有漂亮的年輕男女喝可口可樂的照片，我們也就喝一瓶，我們是在喝這幅照片。”④

消費時代是高度的商品化時代和人的異化時代，消費時代人的存在以商品的生產和消費為目的，人被捆綁在消費的各個環節上，物性凸顯、消費至上形成拜物教心理。過度的消費違背了環境適應原則和人的本質，在對物質欲望的無限刺激和追求中人全面異化，消費瓦解了人的意志，改變了人對世界的體驗方式和體驗感受，在物的消費中人被物性控制和奴役，幸福成為一種幻境。

繪畫是人存在的一種明證，其主題和形式都是人生命體驗的物化與外化，當代中國消費社會的異化現實決定了當代前衛油畫的表述方向、表述內容和表述方式，也決定了中國當代前衛油畫的精神訴求。

二、異化維度下的中國當代前衛油畫

1.中國當代前衛油畫的概念界定和研究對象

中國當代前衛油畫的研究首先是時限和內涵的界定，當代藝術在世界藝術史研究中泛指20世紀40、50年代至今的藝術，由于中國藝術的發展和世界并不同軌，在中國當代藝術泛指20世紀80年代中期開始的，以“85新潮美術”為標志的，包括波普藝術、繪畫藝術、觀念藝術、裝置藝術、行為藝術、影像藝術、試驗藝術等具有現代精神和現代語言的藝術樣式。當代藝術包含前衛藝術而呈現出更穩定的狀態，前衛藝術是當代藝術中最具前衛性、創新性、實驗性、探索性的先驅藝術，他們具有共同的反權威、反中心的否定意義。

中國當代前衛油畫是具有先鋒精神的當代藝術中的一種繪畫表現樣式，它是中國當代油畫的先驅和探索者，以語言形式的不斷的否定、試驗和創新為特征。20世紀90年代以來的新生代畫家和后生代波普藝術、艷俗藝術、玩世現實主義、寫實主義、表現主義、超現實主義畫家，因其先鋒性和探索精神使他們的代表作品成為我們分析中國當代前衛油畫的對象和基礎。他們在題材上通過個人生活或個人體驗的書寫，以一種荒誕、調侃、無聊的語態通過隱喻、象征的手法反諷、調侃現實和自我，以企實現更冷靜的社會反思和文化批判。

2.中國當代前衛油畫的生態語境：

（1）“85新潮美術”的影響

“85新潮美術”繼“傷痕美術”登場，以浩大的聲勢展開了一場文化運動，他是思想解禁后的一次集體反撲，把社會批判轉向到更為廣泛、深刻的文化批判，希冀通過對既有文化規范的突破，確立理性精神和人本主義的文化規范，借此引導社會的改良，充滿了英雄主義精神和悲劇氣概。后來隨著星星畫會主要成員的出國、“槍擊事件”和《江蘇畫刊》等先鋒美術雜志的停刊，新潮美術的理想脫變為新生代畫家更冷靜多元化的個人經驗和價值判斷，但“85新潮美術”所開創的批判意識、文化精神和語言探索成為一種潛流滋養著當代前衛油畫。

（2）消費時代的精神危機

隨著以大城市為主導的中國消費主義浪潮的興起，中國出現了嚴重的文化和精神危機。荒漠化的精神世界和商品拜物教并駕齊驅，身處其中的中國當代前衛油畫面臨著前所未有的生存狀態，人的全面異化導致了精神的淪喪和物性的張揚，被時代拖入洪流中國當代前衛油畫即要自救，又要承擔救贖文化精神的道義和責任，舉步維艱。

（3）市場化和文化大眾化

“當代中國的大眾文化，在功能上它是一種游戲性的娛樂文化；在生產方式上它是一種由文化工業生產的商品；在文本上它是一種無深度的平面文化；在傳播方式上它是一種無等級的泛市民文化”。⑤

市場化導致的藝術消費快餐化使當代前衛油畫面臨文化精英性消融的自身危機，面對圖像消費時代和轉瞬即逝的時尚市場，當代油畫的理性價值受到挑戰，經濟利益的驅使直接參與畫家的“產品生產”，市場成為了藝術生產的主體，藝術家的主體身份開始裂變和退化。

黃宗賢說“大眾藝術往往凌駕在精英藝術和主旋律藝術之上，并有裹挾和同化后兩者之勢，不僅影響了其互動格局的穩定，而且造成了價值的淪落”。⑥

（4）畫家身份的裂變

大眾文化消費導致畫家身份的裂變，畫家既是作品和文化創作的主體，又是受市場雇傭的對象；既是文化精英：社會精神的先鋒引導者，又是大眾文化消費產品的制造者。身份裂變導致畫家主體性和自由性的喪失，在精神導師和生產技師之間中國當代油畫家舉棋不定，十分尷尬。

（5）后殖民主義的國際語境

后殖民主義通過規則設置和市場運營參與中國當代油畫話語權的確立，通過評論家、策展人、展覽、收藏和拍賣的鏈條豢養當代油畫家和販賣價值觀念，使急于搭上國際藝術動車的中國當代油畫家焦躁不安，消解了精神批判價值、民族獨立性和藝術原創精神。

3.中國當代前衛油畫的總體特征

（1）商品化、大眾化的消費快餐

大眾文化主導的社會消費文化要求藝術作品的通俗性、平面性、娛樂性，中國當代前衛油畫中出現的語言重復化、符號化、艷俗化，創作的惡搞跟風、心態浮躁都是大眾消費文化造就的疴疾。中國當代油畫中波普藝術、艷俗藝術、玩世現實主義等雖不乏精品，但是畫家一旦在大眾消費市場中占據一席之地，馬上就淪為商品生產者，重復生產，喪失其前衛性；畫家對某種流通風格的自覺歸隊是藝術家的自我淪喪，更是市場化運作的合謀，藝術操作者們的精心運營則是為了附和消費市場的需要，張曉剛、岳敏君、方力均等畫家的重復生產就是明證。

（2）去政治化和主題性的個人囈語

中國當代前衛油畫反抗主題性和意識形態同化，這是現代藝術的精神所在。當代前衛油畫的去政治化表現為對政治意識的波普性嘲諷；去主題性則表現為通過對個性生活及生命體驗的極端書寫來表現人普遍存在的精神問題。90年代油畫創作由“85新潮美術”的文化批判轉向為更具個體性的社會反思，前衛油畫家參與文化精神重構的熱情銳減。集團化的俯沖演變為個人的經驗囈語，先知般預言蛻變為“他者的目光”，成為這個松散群體的顯著特征。

（3）重感官刺激，輕技術的視覺化表演

從“大批判系列”到“紅孩子”，中國當代前衛油畫充斥著各種具有強烈視覺刺激的程式化符號，當代前衛藝術群體自發地選擇了刺激的色彩、畫面形式以及自我符號的尋找與創建，是一種對圖像消費過度飽和的潛在地對抗，更是一種積極的認同。油畫的技術美感和技術難度被拋棄，鄒建平說當代油畫“在視覺上以觀眾生理上不愿接受的效果為刺激點”，“在圖像上以同官方正面宣傳相對立的方式介入”，是一種很好的總結。⑦

圖像消費的競爭和當代異化社會生存狀態下精神體驗的孤獨、壓抑導致了當代前衛油畫的暴力、色情、矛盾、艷俗、荒誕、無聊、怪異的畫面選擇，他們用平面化的語言、濃艷的色彩、粗暴的畫面刺激感官，企圖喚醒人的消費注意，進而理解他們或深或淺的精神意圖，這是一種積極又無奈的應對。

4.中國當代前衛油畫的表現主題與內容

以商品消費為生存理想和生存價值的消費文化導致了資源的極大浪費和精神世界的荒漠化。社會異化造成的壓抑、苦痛決定著人的生存體驗的苦悶、孤獨，進而逼迫人類反思消費時代的諸多問題，追求人自身和精神的解放途徑，這成為中國當代前衛油畫集體關注的主題和內容。

文化反思和重建的目的是通過對人自身的改變應對精神異化危機。藝術作為社會文化中的先驗者和敏感者，通過藝術的手段解讀、剖析、反映、反思、批判社會精神危機，借以構建自身并參與重構社會理想文化。當代前衛油畫家在積極批判異化現實并構建理想文化的同時更應關注藝術自身的異化，在此救贖表現為二重意義，當代前衛油畫家從異化造成的自然景觀、生存景觀、精神景觀內容和人的精神危機、生存危機、自然危機主題上反映了異化現實對人的多重摧殘。他們通過人對制度的控制體驗、生存競爭的暴力體驗、人的封閉孤獨體驗、自然的過度承載、消費時代的亂象等方面表現了消費時代的知識分子、女性、民工等以及混亂的城市和大地景觀。

更多的前衛油畫家關注個人被社會擠壓后的苦惱體驗，通過個人生存狀態的體驗描繪“后生代”普遍存在的困惑、感傷、無奈等精神性問題，表達了異化狀態下人的孤獨、冷漠、壓抑和無意義感。曾梵志的《面具》系列對人的孤獨、身份危機和恐懼進行表達；方力均的《光頭》系列表現了生活和人的盲目性和無意義性；楊永生的把人絕望的表情和瘦弱、赤裸的身軀放置在灰色平涂的畫布上；向慶華表達了人對人的管制和嘲弄、戲耍；楊少斌的作品反映了極度壓抑狀態下人的暴力型釋放；尹朝陽則表現了青春殘酷物語和模糊的反抗意識；申玲、喻紅和王玉平的作品表現出女性的情感現狀和社會意義過度承載現象；劉大鴻的作品錯置時空反映了混亂的世相；王勁松的《新浮世繪》、《大繁榮》展現了圖像和消費主義的危機；許章煒反映了家園破碎的景觀和對精神故園的渴求；唐志岡通過兒童暴力闡釋、嘲諷政治；李大方、余旭輝意在用組合性的畫面強調人與自然的關系問題；徐宏民則用十分抽象的畫面表明了對商業化社會的不認可等等，當代前衛油畫家普遍采用隱喻、象征、譏諷的手段通過個人體驗的轉述表達對現實的質疑和批判。

5.中國當代前衛油畫的表現語言與形式

油畫表現語言和形式的發展有其自身的規律，在有一定主題性企圖的繪畫中，形式和內容都統一于主題的表達需要，表現語言與形式要和表現精神與情感同構，在成為信息傳輸的載體和工具時才能彰顯其價值。面對異化的現實生存狀態和異化的個性體驗，自覺和直覺表現自我和社會問題的當代前衛油畫作品，其表現語言與形式皆由內在的異化的精神現實所規范和決定，其表達的內涵也是對異化現實的指涉。

中國當代藝術的總體傾向是傳統繪畫樣式的式微和觀念藝術、裝置藝術、行為藝術、影像藝術的發達。從當代前衛油畫的內部語言來看，以表現性語言為主；從表現媒介上看綜合材料的應用多于純油畫媒介；風格上以波普藝術、具象表現主義、超現實主義、玩世現實主義、艷俗藝術為主。雖然不同的繪畫語言和形式有其表達的專長，但是不論何種繪畫語言，只要在否定、批判異化現實的主題下都有前衛性和先鋒精神，即使純語言的實驗和創新也在哲學層面上溝通著當代的異化現實。

中國當代前衛油畫家普遍采用了最為直接的表達語言，繪畫語言和技法不再成為展示重點和難點，藝術思想和精神的表達成為首當其沖的目標。他們不再進行文學式的鋪陳表述，而是直擊主題，所以畫面往往呈現出碎片般的瞬間體驗和感悟；不再積極設置閱讀通道；不再關注觀者感受，更在意自我的宣泄，使觀者有一種被排斥和粗暴對待的感覺。

中國當代前衛油畫在表達方式上多采用隱喻、象征、寓言、戲謔、荒誕、超現實的方法，這是由藝術和現實言說的模糊性和不確定性決定的，但也受到畫家個人對異化現實體驗的決定性影響。后生代畫家為了表達的需要，在現實形象的基礎上對其進行概念的虛擬性設置，他們置換原有“物”的自然與社會屬性，雖然與“現實性”對立，卻更能表達畫家心中的現實感受，為了操作的便宜和消費閱讀的易解，更是對某類對象進行符號化編碼。

6.中國當代前衛油畫的精神訴求

中國當代前衛油畫家面臨著異化現實、西方后現代文化思潮和大眾文化的強烈沖擊，異化的現實和精神危機決定了畫家的生活、思想及作品。從悲劇英雄般試圖通過文化大批判參與社會文化、政治秩序構建的失落中脫胎而出的當代前衛畫家更強調個性的體驗表達與繪畫語言的創造。對現實及自身把握能力和意愿的衰退使他們對現實產生了虛妄感，文化參與意識頓減，困惑、無奈的他們玩世不恭，調侃一切，自嘲自諷。在質疑藝術社會功能和神圣性的同時，不同人生積淀、心理狀態和現實際遇的他們各自為戰，喪失了往昔統一的理想和戰斗隊形，思想蜷縮到自我的世界，張揚自我不適的種種感受和體驗。

從“用玩世對抗現實，用無聊對抗當下”的“玩世現實主義”，依附于消費時代的庸俗現實對抗現實的“艷俗藝術”，到運用大眾符號批判現實的“政治波普”等等，中國當代前衛藝術的代表畫家及作品在荒誕、虛幻、無所適從的表象下體驗自身生存及日常生活變化，通過諷喻、象征、戲謔的方式表現他們普遍的困惑、傷感、無奈的情緒，滲透他們的不滿和反抗意識。中國當代前衛油畫家作為社會知識分子精英積極展示異化現實、反映消費時代人的生存狀態和精神危機，他們個性、多元的探索與創造，以文化批判的基調有意無意地參與文化精神和社會價值重構，充滿救贖的意義，這潛在地成為超越個性經驗表達之上的一種集體追求。

面對生存困境、人的異化危機、消費主義泛濫、社會價值標準混亂、英雄主義和個人理想的喪失，藝術的作用是微弱而長期的，這也是“85新潮”文化批判收效甚微導致新生代、后生代進入個性化社會文化反思的一個原因；但只有堅持理性精神和批判精神，重構文化精神和價值體系才能從根本上應對異化，解決消費時代人的異化危機。

三、中國當代前衛油畫的困境與出路

面對市場化的誘惑、后殖民文化企圖、批判精神的喪失、語言圖式的重復抄襲、油畫藝術的式微、圖像的過度飽和、繪畫主體性的缺失和浮躁惡搞的創作態度現狀，反思批判精神被“奇裝異服”的油畫語言綁架、戲弄，中國當代前衛油畫像一個盡情玩耍的孩子遺忘了回歸精神家園的路徑，碎片版的個人體驗表述遮蔽了澄澈的向上觀望的心靈眼睛，一片混亂中中國當代前衛油畫之樹在脫離了語言母體和精神母體之后傷痕累累，危機重重。

中國當代前衛油畫處于超越文化傳統，重構文化主體性的整體的文化背景中，因此如何理性分析、批判歷史文化和自身現實問題成為中國當代油畫不可回避的目標和任務。面對異化的社會現實和復雜、紛亂的前衛油畫本身，中國當代前衛油畫家作為文化的探索者和重建者，堅持積極的批判態度，促使繪畫由市場主導向畫家主體性轉變；堅持嚴肅的創作態度，在理性精神和神圣性基礎上重塑批判精神；彰顯繪畫語言和圖式的個性創新，在文化自覺的基礎上堅持民族和自主精神，克服投機心理，對抗后殖民文化的企圖；堅持對異化狀態下人的精神和生存狀態的表達與批判，保持自身的前衛性和先鋒性；改變任性狂歡的共舞心態，揚棄異化，堅守知識分子的社會責任，為迷霧中的現實撕開透視希望的一角，才是中國當代前衛油畫的真正出路所在。

四、結語

中國當代前衛油畫以華麗的姿態登場，復雜的形貌面世，在肯定和質疑中堅守，否定與批判精神是其主流。面對社會生存景觀、精神景觀、文化景觀的異化和市場化、后殖民主義的同化，中國當代前衛油畫以螳臂擋車的氣概，脆弱的面對強大異化洪流，體現了文化價值、精神追求和知識分子的社會責任意識。但是過度的商業化和文化消費性、繪畫語言匱乏和視覺化的刺激表演導致了思想性和畫面語言的二重游離，消解了濃厚的精神原味，成為危機到來的信號。春雷滾滾，但我們希望看到、聽到的不僅是滾滾的春雷，更希望一場透徹的、磅礴的精神春雨，以及春雨過后的欣欣向榮。

注釋：

①盧卡奇，杜章智等譯.歷史與階級意識［M］.商務印書館1992年版第34頁。

②弗洛姆，歐陽謙譯.健全的社會.中國文聯出版公司，1988年版第124頁。

③讓·波德里亞，劉成富，全志剛譯.消費社會［M］.南京大學出版社，2008年版，第2頁。

④弗洛姆，孫悄譯.健全的社會.貴州人民出版社，1995年第105頁。

⑤尹鴻.大眾文化時代的批判意識［J］.載《文藝理論研究》，1996年第3期。

⑥黃宗賢.話語轉向與價值重構——略談中國當代藝術的價值取向［J］.載《美術觀察》，2010年第10期。

⑦鄒建平.觀念藝術的中國方式［M］.湖南美術出版社，2002年版82頁。

［1］高名潞.中國前衛藝術［M］.江蘇美術出版社，1997.

［2］魯虹，孫振華.藝術與社會：26位著名批評家縱談中國當代藝術的轉向［M］.長沙：湖南美術出版社，2005.

［3］呂澎.二十世紀中國藝術史［M］.北京大學出版社，2007.

［4］呂品田.漫游的存在——新生代藝術［M］.吉林：吉林美術出版社，2000.

［5］高名潞.墻——中國當代藝術的歷史與邊界［M］.中國人民大學出版社，2006.

［6］約翰·格拉夫等，呂佳譯.流行性物欲癥［M］.北京：中國人民大學出版社，2006.

［7］邁克·費瑟斯通，劉精明譯，消費文化與后現代主義，譯林出版社，2000.

［8］鮑德里亞著，劉成富，全志鋼譯，消費社會，南京：南京大學出版社，2008.

［9］劉淳.藝術？人生？新潮——與四十一位中國當代藝術家對話［M］.昆明：云南人民出版社，2003.

［10］馬克思著，中共中央編譯局譯：《1844年經濟學哲學手稿》［M］，北京：北京人民出版社，2000.

［11］盧卡奇，王偉光，張峰譯.歷史與階級意識［M］.重慶：重慶出版社，1989.

［12］讓·波德里亞，劉成富，全志剛.消費社會［M］.南京：南京大學出版社，2008.

［13］馬爾庫塞，劉繼譯.單向度的人［M］.上海：上海譯文出版社，2000.

［14］弗洛姆，孫悄譯.健全的社會［M］.貴州人民出版社，1995.

作者單位：泰州學院美術學院