流行唱法中需要注意的一些問題

黃山

流行唱法中需要注意的一些問題

黃山

本文將從專業和非專業的角度，挖掘流行唱法中需要注意的一些問題，意在對喜歡流行唱法和正在專業學習流行唱法的演唱者們給予一些有實踐性的建議、訓練方法和解決方式，以體現流行唱法的專業性和藝術性。

模仿 歌唱狀態 二度創作 情緒

在我國，流行唱法和美聲唱法、民族聲樂唱法統稱為三大唱法，其中流行唱法也是一直被百姓喜愛并且最易接受的一種唱法。很多人喜歡流行歌曲，喜歡流行唱法，喜歡用這種很直接的方式表達自己的內心情感。目前，無論是從專業教學角度，還是業余喜好角度，流行唱法都是值得去研究和探討的。隨之而來的，在流行唱法中，經常會出現一些顯而易見但卻經常會被大家所忽略的問題，當然也是一些需要注意的問題。這些問題的解決是為了更好地完成作品，發揮演唱者的聲音，展現演唱者的表現力。

一、了解自己的聲音

對于演唱藝術來說，聲音是第一位的。聲音要能夠展現美的音樂，表達作品的情緒，與聽眾達到精神上的交匯，這些都是演唱者所要追求的最高的目標。任何事情都要講求“適合”二字。流行歌曲雖然朗朗上口，易于演唱，但若想完成好一首作品也是不容易的。所以，選擇適合自己聲音條件和聲音特色的歌曲尤為重要。比如，有些人喜歡張惠妹的歌曲，但煩惱于高音上不去；有些人喜歡汪峰的歌曲，但唱不出他滄桑的音色；有些人喜歡鄧麗君的歌曲，但字里行間的韻味不夠；有人喜歡孫楠的聲音，但無法展現張力無窮的高音等等，這就讓很多人對自己的演唱打了個大大的問號。流行唱法就是一種追求個性、展現自我的演唱藝術門類，它不同于另外兩種唱法，要求聲音的共性和統一性。所以，要找到適合自己的歌曲，就一定要先了解自己的音色、音域，包括對歌曲的理解，要能夠挖掘自己聲音的獨特之處。有很多人，不注意自己的聲音，也并不知道自己聲音的優勢和劣勢是什么，一味盲目的追求大作品，高難度。其實，所有的演唱者都要記住，提高演唱技巧是必要的，但千萬不要強求，那樣會使嗓子遭到破壞，導致根本無法完成作品，甚至于毀掉一個優秀的作品。再有，演唱技巧是經過科學、系統的訓練方法和長期反復的演唱實踐才能夠成熟的表現，千萬不能操之過急，拔苗助長。

提到了解自己的聲音，那就不得不提到“模仿”。流行唱法中，個人聲音的音質特點是能夠被人記住和接受的最鮮明的特征。所以，不可否認的是，流行歌手一定都要經歷模仿的階段，也是必然要經歷的過程。其實，對于模仿來講，應該辯證的去理解。首先，對于初學者，模仿的唯一目的就是找到適合自己，或者說是“像”自己聲音的歌手。在演唱這個歌手作品的時候，除了可以使聲音很有契合度的完成作品，而且還可以很舒服的尋求到一些演唱模式、演唱技巧及演唱的處理方式。比如，有的人模仿王菲很像，那種比較強調鼻音的音色和裝飾性的假音，都運用的很自如，那這個人在演唱其他歌曲的時候，就會在適當的地方自然而然地運用這樣的小技巧，或者往這種習慣的聲音上去靠。其實，這也是在不知不覺中學習到了比較適合自己的演唱方式，有的演唱者甚至達到了以假亂真的程度。通過起初模仿的階段，使自己逐漸走進流行唱法，接觸如何來演唱，這是個比較直接并且有所收獲的學習過程。接下來，歌者就要學會淡忘模仿，去除模仿的痕跡。因為“像”，會阻礙下面學習演唱的過程。流行唱法的魅力就在于個性，就在于每個聲音有每個聲音的靈魂所在，你就是你，他就是他，如果你是他，或者他是你，就永遠不會有屬于自己的獨特個性了。學習流行唱法，一定要在模仿之后的階段，揣摩自己的聲音特征，或者說是拓展自己暫時固有的演唱方式，找到屬于自己的最真實的聲音。所以要選擇適合自己的歌曲，就要了解自己的聲音，這些都是要建立在長時間的學習和演唱實踐過程當中，通過不斷地失敗成功，反復揣摩、練習、實踐，才能夠造就和磨煉出真正的好歌手。

二、掌握作品的本質

如果你想演唱好一首流行音樂作品，那就一定不要只停留在學唱歌曲的層面上了，認真掌握作品的本質，揣摩歌曲的內在，拿捏作品的風格，是流行唱法尤為重要的一點。

第一，歌曲的旋律。旋律中包括音高和節奏，一般的旋律都比較好演唱，但如果遇到稍難些的作品就要增加練習了。例如爵士風格中的變化音、上下滑音，有些作品中的六度、七度以上的大跳旋律，作品中的頻繁轉調、臨時升降記號等。節奏是流行音樂各種不同風格的根本，流行音樂的節奏變化也是最能體現流行音樂個性的。大量同小節和跨小節連線的運用，各種變化的切分節奏的頻繁出現，多種連音的變化，重音移位，甚至于合音多聲部模式的變換節拍、交錯節拍等等，都是流行音樂中常見的。所以，要提高讀譜能力，掌握歌曲的基本旋律是必須完成的。當然，如果你有較強的即興演唱能力，你就可以按照自己的理解，按照歌曲風格的要求，來適當的變化和填補旋律，使演唱能夠更加精彩，也更能體現演唱實力和個人能力。

第二，歌詞。如果說歌曲的旋律是抽象的話，那歌詞就是最能直接具體表達歌曲內容的。在演唱前，一定要把歌詞通讀，并理解歌詞的深刻含義，甚至包括創作背景，用自己的內心去感受歌詞，并最終用聲音傳達給聽眾。除了比較直白的歌詞外，現在還有很多借助中國古文、文言文，或是寄景抒情，借物抒情的歌詞，想把這樣類型的歌詞表達準確，這就需要歌手具備一定的文化底蘊，否則，就會詞不達意，歌不表情。諸如“浮圖塔斷了幾層？，斷了誰的魂，痛直奔一盞殘燈，傾塌的山門，容我再等歷史轉身，等酒香醇等你彈一曲古箏”的情斷柔腸，“當花瓣離開花朵暗香殘留，香消在風起雨后無人來嗅，如果愛告訴我走下去，我會拼到愛盡頭”的至深真愛，要有深體會，才會有真表達。再有，如果是國外的流行歌曲，歌詞就更加重要。有一些歌手，外國歌唱得不錯，但意思根本就不明白，只能說是學唱的像。所以，弄清每一句歌詞非常重要，只做表面功夫是不行的。

第三，二度創作。二度創作是任何一個從事藝術表演者必須要具備的能力。為什么好的歌手可以把一首作品表現得淋漓盡致，用精彩的聲音和表現，來準確展現靜止的作品，不放過任何一個音符，任何一個節奏，甚至是一個呼吸，能夠讓聽眾發自內心的流淚或是歡呼，這就是二度創作的魅力，也是歌手能力的體現。二度創作一定是建立在原作的基礎之上，通過歌手的演唱能力、演唱經驗、文化底蘊和個人閱歷來表達的，也包括歌手對作品的詞曲作者、作品的創作背景、歌曲風格等的了解和分析。當然，二度創作要準確，而不是盲目，要真正理解作品，吃透作品才可以，否則就會事與愿違，詞不達意，無法讓聽眾聽懂作品，更不用提享受作品了。所有的準備都是為了作品而服務的，所以掌握作品的本質極為重要。

三、調整歌唱的狀態

幾乎所有人在正式演唱前都會有這樣那樣的不適，比如感覺氣息不夠用，身體稍感僵硬，面部表情麻木，口干舌燥等等，甚至因為身體和聲音的緊張大腦空白導致忘詞，這樣都會影響到演唱的水準。所以，演唱前，必須要調整好歌唱的狀態。

首先，必要的開聲練習一定要做。因為人的歌唱狀態和說話狀態在各個器官上都是有所區別的，如果在沒有事先準備好的前提下演唱，那一定不會是一個好的、舒服的聲音。所以，在演唱前，要有適當的開聲練習，比如口腔打開的張力練習，調整呼吸均勻的練習，低中高聲區轉換的練習等等，都可以在很短時間內，使人體的發聲器官調整到一個比較適合于演唱的狀態，演唱起來也可以非常順暢。就像舞蹈演員在表演之前，一定要活動四肢關節、壓腿甩腰，運動員在比賽之間要開跨、活動各關節一樣。叫醒各器官后，才有歌唱的狀態和興奮度，以便完成好整個演唱。當然，也不乏有些人有一些比較特殊的準備方式。不管怎樣，各種方式都是要將聲音調整到一個充分的、好的歌唱狀態，以便完成作品。

第二，在演唱前一定做熱身活動。雖然演唱主要是發聲器官的工作，但當整個身體活動完之后，整個血液循環系統可以使演唱者的身體處于較興奮的狀態，使人體達到半亢奮的狀態，保持身體的熱量，保持狀態的興奮度，這樣才會讓歌者的演唱容易全身心的發揮，并且有助于聲音的展現。當然，熱身要有度，要適可而止，一般適度的拉伸筋骨即可，千萬不能做太多的劇烈活動，這樣會導致氣息的短促，出現氣息不夠用的狀況，會影響到演唱。

四、預備歌唱的情緒

情緒是需要醞釀的，尤其是在短短幾分鐘的演唱當中，讓所有的人能夠被你帶動，這就要求演唱者一定要有一個非常精準的表現。在演唱前，要讓自己的心沉靜下來，默默地在心底陳述所要演唱的作品，包括旋律、歌詞、或是準備好的舞臺動作，更重要的是作品的情感表達，一定要做到全身心投入，并在一張嘴演唱就開始進入對的狀態和情緒。在沉靜的同時，也可以緩解歌唱的緊張度，或是閉目養神，或是深吸氣，都可以有比較好的調整效果。情緒會影響演唱，也會渲染演唱，所謂欲揚先抑，以靜制動，為的就是演唱時達到最高的爆發點。要能夠更好的進入作品中的角色，你就要學會先跳出作品來審視，再跳進作品來表現，這是非常必要的。

五、其他

流行演唱藝術是一門綜合藝術，流行歌手的完美表現，不僅僅是單一的表演，而是結合樂隊（或是伴奏帶）、音響、舞美、燈光、造型，甚至是觀眾等一系列的綜合性展示。所以，在演唱前，一定要熟悉場地，熟悉音響，熟悉一切能夠影響演唱的環境。其中最重要的，還是音響和樂隊，對于流行歌手來講，音響和樂隊是完成演唱的一個重要的組成部分，比如流行演唱話筒的運用技巧等，都是需要掌握和配合的。不同場地的音響設備是有區別的，室內和廣場不同，舞臺和體育館不同，要讓自己能夠適應每一種音響的使用，每一種環境的聲場，每一個不同場合聲音的運用和調整。避免出現跟不上伴奏，或是聽不到監聽等一些問題。還有就是跟樂隊溝通作品的定調、段落的反復、速度等，要準確細致，這些都是非常必要的。再有就是要適應演唱時的裝束，包括衣服、鞋子、裝飾、道具等，有時還要細致到化妝，鞋子的大小，衣服的松緊等等，當然這些東西除了是為演唱和作品服務之外，更重要的是要有舒適度，因為這些一切外在的包裝都會影響歌者的演唱和肢體動作，合適的外在包裝會大大增強歌者的自信心，會提高演唱者的發揮。有的演唱者，還會采用自彈自唱的方式，如配和演奏鋼琴、吉他、打擊樂等，那么提前的樂器位置，話筒的擺放等等，也都是需要細致安排的。最后，就是適應環境，對于場地的大小和觀眾的遠近、數量等因素，歌者就一定要考慮對自己聲音的調整、舞臺動作的設計和在舞臺上的走動等，例如在廣場和體育館等大場地的表演動作就一定要比在小劇場演出的動作大，走動也要大，并且要顧及到不同方向和遠近的觀眾，這樣會達到最佳的聽覺、視覺效果，還有較好的互動效果，保證整個作品演出的高質量，高欣賞度。

［1］付林.流行聲樂演唱新概念［M］.中國文聯出版社，2003.

［2］劉新庚郝巍.流行音樂演唱教程［M］.上海音樂學院出版社，2011.

［3］【美】維克托·亞歷山大·菲爾茲.李維渤（選譯）.訓練歌聲［M］.2003.

作者單位：沈陽音樂學院