現代平面設計理念與國人審美情趣的契合

趙明一

現代平面設計理念與國人審美情趣的契合

趙明一

在中國歷經了數次思潮變革且融入越來越多西方思想的當下，大眾的審美意識開始變得更為多元化。但是中國的傳統美學文化始終是國人在審美評判上的思維支柱和標準來源。現代平面設計必須抓住大眾審美的情感傾向，才能創作出更易于被受眾接納的作品。

傳統美學 現代平面設計 情感接受

一、中國現代平面設計的歷程

設計一詞最早出現于16世紀的意大利詞匯“desegno”，后經由法文的轉換，被英文所引用，形成現在的詞匯“design”，平面設計是設計的眾多范疇內不可或缺的一個組成部分。

在中國古代，平面設計的展現形式亦多種多樣，從民間各部族間的圖騰標識，酒家的旗幌招牌，書籍善本的修飾裝幀，到各朝代宮廷內的服飾紋樣，梁宇間的描摹繪制，用具上的形色圖案，無不是將設計綻放在了一個又一個平面之上。雖然這些設計局限于當時的條件限制，在展現形式上多以手繪為主，內容題材也多糅合了佛家的理念及儒家的“中庸”觀點和道家的“出世與自然”思想，但也是最具有中華文化特色的設計。當時間推轉至鴉片戰爭后的中國，西方列強在用槍炮強行打開了與中國的貿易往來的同時，也把當時的一部分西式設計理念帶向中國，從上世紀初上海街道各處的煙草宣傳廣告，到百樂門每日的活動告示，再到電影院外的墻體海報，西方的平面設計形式正逐步影響著中國人的日常活動。而上世紀80年代的改革開放不僅是經濟模式上的一次嘗試，也是現代設計技術的一次提升，更是各種思潮的一次解放，大量的西方文化及先進的設計理念涌入中國，這些技術和文化的融入也使得現代的中國平面設計開始走向多元化。

二、中國現代平面設計的環境之變

1.社會環境：中國古代施行帝王制，社會秩序需遵循三綱五常的束縛。這就使得民間的美學規范與設計準則的發展存有一定的局限性。與此同時，宮廷御用在式樣與顏色的設計中也須體現其專有的氣勢與等級差異，亦存有一定的限制。首先在顏色上，中國古代就有貴色忌與賤色忌的說法，這里大家最為熟悉的代表就是明黃色，此色不僅是皇家的專用色，更是天子的專有色，除帝王本人之外，他人決不允許有所染指。除此之外，紫色也被認為是貴色，忌用于民間百姓。到了清初，香色（次明黃的一類色），因“國初，皇太子朝衣服飾，皆用香色，例禁庶人服用。”后至清中期嘉慶帝時，因儲位久虛，才開始逐漸放開民間使用香色。以上皆為貴色，而古時民間常以為綠色、碧色、青色為次等色，除皇家建筑及寺廟可使用黃色琉璃瓦外，王公大臣均只能使用綠色的琉璃瓦，再到民間就大多只可使用黑瓦了。服飾方面，元、明、清時，娼妓、優伶等“賤業”中人也常以次等色用于服飾。其次，古時還有款式忌和材料忌之說。例如五爪龍的形制只可用于皇帝的服制與器物之上，歷代的官帽、朝服，包括清代朝珠的設計與使用也都有嚴格的等級規定，決不可僭越，此為款式忌；材料忌在古代則多是因某項材料稀缺或備受皇家推崇才被禁忌于民間，如漢時只有帝王家及身份尊貴之人才可以使用玉質的相關物品，就與漢代皇帝極其推崇玉的尊貴性及當時玉資源開采量的稀缺有關。類似的還有銅器，中國古代在很長一段時間之內不允許民間使用銅器，后逐漸放開，至唐憲宗時，據《新唐書·食貨志》記載“憲宗以錢少，復禁用銅器”。

如今這些種種的禁忌早已不復存在。從兩千多年封建帝制的消亡，到五四運動新文化的興起，再到改革開放后各類新思想的涌入，現代社會在設計思潮、設計理念、設計元素上以越來越開放的態度發展著，且當今科技的飛速進步，帶來的是設計領域的表現形式愈加多樣化，電子新媒體與網絡平臺已逐步超越傳統的設計媒介運用在更廣闊的領域，這就使得當今人們在享有更豐富的設計作品的同時，對不同的色彩、圖案、材質、傳播媒介等也有了更大的包容性。因此，彼時所謂的形色禁忌實質上是當時的社會形態對大眾思想及行為的一種禁錮。

2.文化環境：中國人自古以來就十分注重藝術作品的意象美，與古代西方偏愛形象藝術，習慣于創作雕塑，以求視覺上的直觀感受不同，中國人更愛好于從畫面和文字間，尋求自己內心的審美情境。《周易·系辭》中曾說：“古者包棲氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”而《周易》作為我國思想史的重要源流之一，其“觀物取象”的提出對后世的美學及哲學的發展與影響自是毋庸置疑的。中國傳統文化中“溫潤”與“雅正”始終是貫穿著古代藝術創作的主旋律。除此之外，中國古代的“陰陽觀”與“中庸”思想，也使那些設計得過于外擴或偏于陰暗及抨擊時事的作品，不但無法獲得欣賞的目光，甚至無法立足。而在設計的用色方面，受制于古代正統儒學文化的影響，艷色也是舊時社會的忌諱所在，不論男女使用過于艷麗的色彩即會被視為輕浮之人、浪蕩之輩。以上這些不僅在思想上、文化上、用色上對古代設計提出了諸多限制，也在很大程度上遏制了設計藝術的發展。

時至今日，在國人經歷了兩次世界大戰及抗日與解放戰爭的沖擊下，在中國文化去除帝制思想跨越了百年變遷的洪流中，壓抑的人性在現代藝術創作中開始躁動并得到了一次全面的爆發。縱觀現代國內平面設計，不論是在色彩上的大膽明艷或雅致灰度，還是在題材選擇方面的無所不涉。文化大環境的繁榮度與包容度都為藝術創作開拓了更為廣闊的道路。因此，在現今這個保留與傳承了中國古典文化精華而又融入了各式新思潮的背景下，現代的中國平面設計的創新性與多樣性開始出現井噴之勢已在所難免。

三、中國現代平面設計的大眾接受性

盡管當今社會生活中的平面設計作品呈現出百花齊放的局面，但國人卻不是對所有的作品都持有接受的態度。正如蘋果前總裁喬布斯曾說過“設計是人造物品的靈魂，最終通過連續的服務外層來表達自己”。索尼公司前總裁盛田昭夫也說過，“當競爭對手和我們擁有基本相同的技術，類似的產品性能，乃至市場價格時，唯有設計才能區別于他們。”那么如何探索并創作出更多既能表達創作者自我思想又普適于受眾接納的平面設計作品就變得極為必須和重要。

上世紀90年代的美國著名政治學家、哈佛大學約翰·奧林戰略研究所所長薩繆爾·亨廷頓教授發表的《文明的沖突》一文，在國內外學術界都引起了強烈反響。但多數人都將目光聚焦在了不同文明是否會發生沖突，而忽略了亨廷頓提出“世界政治新階段”論時，指出的“世界歷史已經不再是西方的歷史”的觀點。亨廷頓教授明確提出，“伴隨著冷戰的結束，國際政治逸出了西方的發展階段，以及非西方文明之間的交互作用。在多個文明的政治中，非西方的人民和政府將不再是西方殖民主義的歷史客體。而是參與到西方推動和塑造歷史的過程中。這才是產生文明沖突的根本原因。”換言之，這個觀點標示著西方主流學術界明確承認，全球文明的中心已經開始移動，向著歐洲和北美之外的地區移動，那就是世界的東方。而作為東方地區文明文化代表的中國，隨著非西文明主流影響力的衰落，中國的文化輸出逐漸擴大，中國的文化軟實力地位逐年上升，將“藝術設計在中國”轉變并形成“中國式的藝術設計”就顯得愈加必要。

改革開放以來文化上逐步出現的趨同現象，看似正一步步模糊著中華民族特有的身份象征，其實卻是在為國人提供了更多不同形式藝術作品的自主選擇性的同時，也對本土文化的未來發展提出了更高的要求。從近些年來文化藝術市場繁榮的背后不難看出，有著傳統思維文化模式的中國美學仍舊是國人欣賞力評判標準的主要思想來源。雖然受眾大群體下的每個小個體，或多或少會因受教程度、文化修養、生活背景等方面的不同，基于自己所處的某一個層面或某一個特定的角度去看待同一件作品，以至于產生這樣或那樣的自我偏執。但不可否認的是，現代平面設計中的許多作品仍被各類人群廣泛喜愛并接受。而這些作品中普遍采用并傳達出的文化訊息與元素通常必須存有受眾群體的思維統一性，也必須有著受眾人群的邏輯必然性。誠然，所有這些必須只有是植根在中華傳統文化的土壤中才能發芽生長。從中國聯通以“中國結”為設計藍本而創作的標志設計，到北京奧運會會徽采用篆刻的形式以文字變形為主要靈感刻畫出奔跑的人的形象，象征在神州大地上的奧運精神，再到百雀羚系列護膚品將瓶蓋設計為圓形，瓶身設計為方形的“天圓地方”的設計理念被大眾所喜愛并成功走出國門，作為國禮送給友邦坦桑尼亞的等等事例，都說明了這類被現代大眾廣泛關注的作品往往用中國特色文化為基礎精神來作為作品的中心支柱。這實質上也是把從西方出現的現代平面設計手段融入并轉化成為了為國人進行藝術服務的現代設計的資源庫。也只有通過這樣而產生的現代中國式的平面設計，才能與中國人血液中流淌的華夏文化命脈有機地融合統一，才能創作出平面設計中的上乘佳作。

［1］萬幸之.“中庸”和“常道”——論儒家和道家美學觀對中國現代平面設計的影響及作用［D］.山東輕工業學院，2012.

［2］宋鋼.中國古代色彩美學理論［J］.新美術，1986（02）.

［3］任飛，任工昌.設計接受與情感化設計［J］.包裝工程，2010（12）.

作者單位：青島大學美術學院